O'Connor, Mark

Mark O'Connor
engelsk  Mark O'Connor
grundläggande information
Födelsedatum 5 augusti 1961( 1961-08-05 ) (61 år)
Födelseort
Land
Yrken violinist , gitarrist , kompositör
År av aktivitet 1974 - nutid i.
Verktyg fiol [2] , mandolin och folkfiol
Genrer country / bluegrass , klassisk musik , jazz
Etiketter Sony Classical
Utmärkelser
  • Grammis (1992, 2001, 2017)
  • National Fiddler Hall of Fame (2009)
markoconnor.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mark O'Connor ( eng.  Mark O'Connor ; född 5 augusti 1961 , Seattle ) är en amerikansk violinist , gitarrist , kompositör och musikpedagog. Författare till countrymusik , klassisk musik och jazz , trefaldig Grammy Award-vinnare , sexfaldig Country Music Association Instrumentalist of the Year (1991-1996), medlem av National Violin Hall of Fame (2009).

Biografi och arbete

Född och uppvuxen i Seattle. Från 6 års ålder studerade han klassisk gitarr, kort därefter behärskade han flamencogitarr och fiol, vilket gjorde att han kunde delta i fler konserter och tävlingar. Tack vare fiollektioner bekantade han sig med bluegrass  - en genre av countrymusik , en av de mest kända artisterna där Johnny Cash var . Vid 11 års ålder bytte han helt från klassisk gitarr och flamenco till att spela med en medlare ( engelska  flatpicking ), började snart delta i gitarrtävlingar, inklusive det nationella ungdomsmästerskapet i flatpicking [3] .

Vid 13 års ålder träffade O'Connor den kända gitarristen Tony Rice som blev hans mentor. 1978 släppte han albumet Markology , som innehåller verk framförda tillsammans med Rice, David Grisman och Sam Bush . Redan i kompositionerna av detta album demonstrerade den unga musiker grunderna i sin egen stil i bluegrass, som var starkt influerad av jazzmusik . Vid 18 års ålder ersatte han Rice som en del av Sam Grismans kvintett, som spelade in Quintet '80-albumet . Parallellt med sina framgångar som gitarrist, befordrade O'Connor också som violinist, deltog i ett stort antal tävlingar och gick med i bandet The Dregs i början av 1980-talet . Med denna grupp spelade han in albumet Industry Standard 1982 , där han framförde fiolpartier. På Dixie Dregs shower insisterade bandledaren Steve Morse på att O'Connor skulle spela både fiol och gitarr. Under dessa förhållanden märkte musikern att det redan var svårt för honom att fortsätta hålla sig i form på båda instrumenten och började gradvis ägna mer och mer tid åt fiolen [3] .

Vid 22 års ålder flyttade O'Connor till Nashville på inrådan av Chet Atkins , som trodde att han var inne på en karriär som sessionsgitarrist . Men vid det här laget hade han redan gjort ett val till förmån för fiolen som ett sällsyntare och, som ett resultat, mer eftertraktat instrument inom countrymusiken. Detta val visade sig vara framgångsrikt, och musikern började bjudas in till de mest prestigefyllda jamsessionerna , och hans album började släppas på ledande etiketter . Gitarren tonade gradvis in i bakgrunden för O'Connor, och 1997 fick han helt överge detta instrument på grund av bursit i höger armbåge. Ändå hindrade detta honom inte från att fortsätta sin fiolkarriär [3] .

En viktig milstolpe i O'Connors karriär som artist och låtskrivare var albumet The New Nashville Cats från 1991 , som han spelade in med mer än 50 personer, alla Nashvilles ledande aktiva sessionsmusiker [3] . Detta album belönades med Grammy Award för bästa countrymusikinstrumental [4] . Han bildade en stråktrio med cellisten Yo Yo Ma och basisten Edgar Meyer släppte Appalachia Waltz 1996 till kritikerros . Denna skiva, inspelad med Sony Classical -etiketten , förde O'Connor till framkanten av modern amerikansk akademisk musik, och nästa album av samma komposition, Appalachian Journey , gav honom en andra Grammy Award 2001 [5] , denna gång i nomineringen "Bästa klassiska crossover- album " [4] . Yo Yo Ma inkluderade därefter en soloversion av "Appalachian Waltz" i sina föreställningar [5] .

I mitten av 1990-talet bidrog O'Connor även till soundtracket till PBS -serien Freedom! ( English  Liberty! ). Musiken till denna serie spelades in med honom av Yo Yo Ma, James Taylor och Wynton Marsalis [3] . Kompositörens första fullskaliga verk för orkester var hans violinkonsert ( eng.  Fiddle Concerto ), som senare blev det mest framförda samtida amerikanska violinverket (mer än 200 föreställningar). 1999 släpptes ett annat orkesterverk av O'Connor på Sony-etiketten - Fanfare for the Volunteer , inspelat av London Philharmonic Orchestra [5] .

I april 2000 uruppfördes O'Connors fjärde violinkonsert, The American Seasons: Seasons of an American Life , som släpptes året därpå på en inspelning gjord av kammarensemblen Metamorphosen. Kritiken av New York Times skrev om detta verk: "Om Dvorak hade tillbringat sin semester i Amerika i Nashville, och inte i Spillville , Iowa, så här skulle symfonin" Från den nya världen "ha låtit." Bland andra recensioner sticker kritiken Wayne Gay ( Fort Worth Star-Telegram ) ut, som kallade "American Seasons" ett av amerikansk musiks största mästerverk och 2000-talets första mästerverk. Den 1 januari 2002 sändes denna konsert över hela landet på stationer på PBS-nätverket; tillsammans med O'Connors stycke lät Vivaldis The Four Seasons [ 5] .

2001 släppte violinisten på sitt eget skivbolag OMAC cd:n Hot Swing!  är en livehyllning till hans vän och lärare Stéphane Grappelli , inspelad med Frank Vignola (gitarr) och John Burr (bas). Chicago Tribune kallade inspelningen för ett av O'Connors finaste och ett av historiens bästa violinjazzalbum. O'Connor var en av grundarna till ett antal kammargrupper som bildades för att framföra sin egen musik (den Johnny Cash-inspirerade pianotrio Poets and Prophets, Evening of Strings stråkkvartett). 2009, på uppdrag av Baltimore Symphony Orchestra, skrev han Americana-symfonin. Bland kompositörens verk framförda av andra musiker finns fiolen "Caprices" och flöjtkonserten "The Fallen" [5] .

2017, efter ett 20-årigt uppehåll, återvände O'Connor till att spela gitarr. Han samlade en familjensemble med sin fru Maggie (fiol, sång), son Forrest ( mandolin , gitarr, sång) och svärdotter Kate Lee (fiol, sång) och släppte ett nytt album Markology II [3] .

Genomför ett flertal masterclasses, seminarier, föreläsningar inom prestigefyllda musikprogram, inklusive Juilliard School of Music , Curtis Institute of Music , Berklee College of Music , Eastman School of Music , Rice University , Harvard och Texas University. Arrangör av ett antal internationellt erkända sommarläger-seminarier. Han var en stabskompositör vid University of California, Los Angeles [5] .

Utmärkelser och titlar

Anteckningar

  1. ↑ Freebase-datanedladdning - Google .
  2. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nick Millevoi. Mark O'Connor: "Jag trodde att jag aldrig skulle spela gitarr igen"  (engelska) . Premier Guitar (12 augusti 2021). Hämtad: 16 augusti 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Arist : Mark O'Connor  . Grammisgalan . Recording Academy. Hämtad: 15 augusti 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mark O'Connor  . National Fiddler Hall of Fame . Hämtad: 15 augusti 2022.
  6. ↑ Årets CMA-musiker  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . About.com Countrymusik . Arkiverad från originalet den 18 oktober 2015.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser