Efter att ha utvärderat framgångarna och erfarenheterna som vunnits under operarevolutionen kommer jag att prata om några av de problem som uppstår i den fortsatta utvecklingen av operakonsten.
- "Om konsten att opera" [1]On the Art of Opera ( koreanska: 가극예술에 대하여 ) är en avhandling från 1974 om opera av Kim Jong Il och ett av de viktigaste nordkoreanska konstverken. I skrivande stund har Kim precis börjat inom den nordkoreanska kulturen. Avhandlingen bygger på Juche- ideologinoch "frö"-teorin som Kim tidigare hade tillämpat på film. Eftersom opera är en blandad konstform ansåg Kim att den var särskilt indikativ för nationens konstnärliga tillstånd och viktig för tillämpningen av hans fröteori. Kim gjorde hierarkiska kopplingar mellan operans olika komponenter och även inom dem, så musikinstrument, enligt hans åsikt, är föremål för sång, och musik dominerar dans. Det huvudsakliga målet med avhandlingen är att främja idén om att ersätta klassisk (övervägande västerländsk, men också delvis koreansk) opera med en överlägsen koreansk revolutionär opera . Kim analyserade olika västerländska operaformer som aria , recitativ och ledmotivgenom att avvisa dem. Den ideala revolutionära operan, enligt hans åsikt, borde baseras på strofiska sånger, vars högsta form till synes är den nya formen av panchang backstagekör . Den opera som Kim säger är mest i linje med hans ideal är Sea of Blood , som borde imiteras.
"On the Art of Opera" är en utskrift av ett tal som Kim Jong Il troligen höll för konstnärer i september 1974 [2] [3] . Även om det inte är säkert att Kim personligen skrev detta tal, visar publiceringen under hans namn att han hade ett särskilt intresse för denna konstform [4] . Vid tiden för hennes uttal började Kim precis sin verksamhet i förvaltningen av kulturen i Nordkorea [5] . Talet kom mot bakgrund av tidiga produktioner av koreanska revolutionära operor som Sea of Blood , som Kim hade skapat tre år tidigare [6] . Avhandlingen On the Art of Opera publicerades ett år efter Kims första stora skrivna verk, även det ägnat konst, med titeln On the Art of Cinema [7] . On the Art of Opera är en av Kims två avhandlingar om musik, den andra är On the Art of Music (1987) [2] .
För Kim är processen att skapa en opera inte mindre viktig än slutresultatet [8] . Opera bör baseras på Juche- ideologin [9] . En bra opera, enligt hans åsikt, underhåller samtidigt publiken och motiverar dem med de nationalistiska, ledarorienterade dygderna hos Juche [10] .
Precis som med film i On the Art of Cinema (1973), främjar Kim idén att opera ska baseras på "frö" ( koreanska: 종자 ). "Fröet" är vad både temat och det konstnärliga innehållet i operan härrör från. Den bör baseras på Juche-ideologin, men inte generellt, utan i någon specifik tillämpning av den. På grund av den avgörande betydelsen av fröet för verket, måste stor noggrannhet tas vid valet, även innan librettot eller partituren skrivs [10] . Det antas att operor kommer att ta mytiska, arketypiska och heroiska intrig som grund [9] .
Även om all konst i Nordkorea är föremål för fröteori, är opera den viktigaste av dem, enligt Kim. Som en blandad konstform demonstrerar opera bäst en viss nations konststånd. I detta sammanhang ligger Kims operabegrepp nära det europeiska konceptet " konstens enhet ". Men till skillnad från honom är Kims uppfattning om den kompositiva konstformen opera hierarkisk. Enligt hans åsikt dominerar sång instrumental musik, musik dominerar dans och koreanska instrument dominerar västerländska instrument. "The Seed" är överst i hierarkin av alla dessa komponenter i operan, som har sin egen hierarki inom sig. Till exempel, i librettot dominerar hjälten alla mindre karaktärer, dirigenten underkastar sig regissören, men dominerar artisterna och orkestern [11] .
I dessa hierarkier är förhållandet mellan text och musik ganska komplext. Å ena sidan ska texten bestämma musiken, men å andra sidan ska de båda baseras på strofiska sånger. Kim tar bort denna spänning genom att etablera en koppling mellan text och musik, där inget av dessa element är överlägset det andra: sångerna är både strofiska i text och strofiska i melodi [12] . Dessutom, på frågan om hur man skiljer huvudlåten från resten, ger Kim inget definitivt svar, även om han noterar att det inte behöver vara den mest repetitiva melodin eller låten som spelas i någon speciell del av operan [13 ] .
Huvudsyftet med Kims avhandling är att främja idén om att ersätta tidigare former av klassisk opera med den mer avancerade koreanska revolutionära operan [14] . Vissa västerländska operor sattes upp i Nordkorea fram till början av 1970-talet. Kim beklagar detta och hävdar att de "misslyckades med att tillfredsställa vårt folks smak och känslighet [eftersom de var] infekterade med servilitet och dogmatism", och efterföljande nordkoreanska operaverk tvingades att upprepa dessa känslor hos hans [15] .
Till skillnad från västerländsk opera, enligt Kim, bör musiken i koreansk revolutionär opera återspegla koreanska nationella särdrag [9] . Samtidigt borde det skilja sig från de traditionella koreanska musikformerna pansori och jangguk [16] . Avhandlingen On the Art of Opera innehåller några av Kims skarpaste kritik av västerländsk klassisk konst som finns i hela hans verk. I ett avsnitt som kritiserar västerländsk (och möjligen Peking ) opera [17] , skriver Kim:
Former och metoder för att presentera traditionella [dvs. västerländska] operor, som skapades för att tillfredsställa de exploaterande klassernas smak, innehåller många drag som inte överensstämmer med vår tids människors smak och känslor. Vårt folk idag gillar inte amorfa texter, komplexa rytmer, recitativ som varken är sånger eller tal, förlegade scendekorationer och andra stereotypa presentationsmetoder. ... Vi måste göra en revolution inom alla områden av operan: innehåll och form, system och metod för skapande [17] .
En efter en förkastar Kim västerländska operaformer som aria , recitativ och ledmotiv (som han verkar vara ganska bekant med) till förmån för koreansk revolutionär opera [18] . Istället för arior och recitativ bör en koreansk revolutionär opera endast innehålla strofiska sånger [19] vars idealform är panchang ( Kor. 방창 ), en ny koreansk backstagekör [20] som Kim definierar som unik i världen [21] . Melodier ska också vara lätta att spela och härröra från karaktäristiska motiv som härrör från traditionell folkmusik eller revolutionära melodier [22] . Deras toner ska tilltala både vanliga koreaner och tillfredsställa operans dramatiska behov. Låtar ska vara i harmoni med varandra, men utan upprepningar eller stereotyper. Kim definierar inte exakt hur denna harmoni ska uppnås, och noterar bara att den uppnås med hjälp av en orkester och kan vara en enhet av motiv, modala eller harmoniska kopplingar, rytmiska figurer [23] .
Några av Kims idéer har redan fått sina inkarnationer, vilket han inte känner igen. Idén om en opera med strofiska sånger och talad dialog, till exempel, förverkligades i den sovjetiska revolutionära operan [20] . Backstagesång fanns redan i europeisk opera, även om denna form inte var typisk för opera på 1700- och 1800-talen [24] . Ett exempel på dess användning är operan Il trovatore av Giuseppe Verdi [21] . Många av idéerna som han utger sig för som original kan hittas i antikens grekiska drama, men Kim känner inte igen dessa kopplingar [24] . Ibland säger Kim i sin avhandling allmänna saker och konstaterar helt enkelt det självklara, till exempel: ”en orkester måste skickligt ackompanjera sånger” eller ”utmärkta texter är en förutsättning för utmärkt musik” och liknande tankar [14] .
Enligt Kim är Sea of Blood, som han regisserade 1971, symbolen för den idealiska operan . Eftersom den föregick publiceringen av On the Art of Opera är det troligt att Kim var i färd med att systematisera sina idéer vid den tiden. "Sea of Blood" följdes snabbt av fyra liknande operor [25] : "The True Daughter of the Party" (1971), "The Flower Girl " (1972), "Berätta om skogen!" (1972) och The Song of Mount Kumgang (1973), som alla, enligt Kim, antingen var skrivna av Kim Il Sung eller på annat sätt nära förknippade med honom .
Många egenskaper som är karakteristiska för "Blodhavet" betonas i avhandlingen "Om konsten att opera". Några av dem nämns dock inte direkt i avhandlingen [25] . Till exempel en ökning av orkesterns roll [27] . Kim presenterar "Sea of Blood" och fyra liknande operor som modeller för framtida operor och efterlyser skapandet av nya i samma stil. Kim hävdar att sådana operor inspirerar både massorna och deras skapare [9] .
On the Art of Opera anses vara ett av de viktigaste nordkoreanska konstverken [4] . Kim fortsatte att skriva om konst fram till 1990-talet och publicerade följande avhandlingar: On the Art of Drama (1988), On the Art of Dance (1990), On the Art of Music (1991), On the Visual Arts (1991) , On Architecture (1991), On Juche Literature (1992) [28] [29] och Om akrobatik.
Avhandlingen "Om konsten att opera" publicerades av det nordkoreanska förlaget "Främmande språk" på engelska , arabiska , franska , japanska , ryska och spanska [30] . En engelsk nytryck publicerades också av University Press of the Pacific [ 31] .