| Oleg Okhapkin | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Okhapkin Oleg Alexandrovich |
| Födelsedatum | 12 oktober 1944 |
| Födelseort | Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen |
| Dödsdatum | 30 september 2008 (63 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap (medborgarskap) | |
| Ockupation | poet |
| Personlig sida | |
Oleg Aleksandrovich Okhapkin ( 12 oktober 1944 , Leningrad - 30 september 2008 , St. Petersburg ) - Rysk poet. En av de mest aktiva figurerna i Leningrads "andra kultur" på 1970- och 1980-talen . Ideolog av begreppet "bronsåldern" av rysk litteratur.
Född den 12 oktober 1944 i Leningrad, som just hade befriats från belägringen .
Fader - Alexander Vasilievich Okhapkin, en brandofficer, ursprungligen från Tver-provinsen . Lämnade sin familj tidigt. Mamma - Anna Ivanovna Sokolova, vävare. Mormor - Olga Grigoryevna Sokolova, arbetade på ett dagis tillsammans med Evdokia Ivanovna Gorshkova, som var engagerad i att uppfostra Oleg (på grund av hennes mammas sjukdom) från 12 års ålder.
E. I. Gorshkova var en av fader John av Kronstadts beundrare , men en moderat flygel. Hon tillhörde inte kretsen av Joannites , som erkändes av missionskongressen 1908 som en sekt, tillhörde inte strukturerna för denna sekt från en senare tid. Barnbarnets religiösa uppfostran var i andan av fader John av Kronstadts läror och böner (som ni vet var den senare inte särskilt godkänd av K.P. Pobedonostsev , som älskade "tysta arbetare" i kyrkan). I sin ungdom, tillsammans med sin lärare, besökte han ofta kloster där äldre levde.
1957-1958 sjöng han i kören för Alexander Nevsky Lavra . 1961 tog han examen från Arkitekt- och Konstnärliga Handelsskolan. Sedan kom han in på musikskolan. Mussorgsky (sångklass). Samtidigt arbetade han som målare , illuminator och statist på Maly Opera Theatre ( 1963-1965 ) , sångare i kören för Leningrad Radio and Television under ledning av G. Sandler (1965-66). Men 1966 lämnade han musikskolan och bestämde sig till slut för att ägna sig åt poesi. 1966 kom han till den litterära föreningen "Voice of Youth" till David Yakovlevich Dar .
Poesiens tjänst krävde en ny organisation av livstiden. Anställd som arbetare i Eremitaget på vintern (1966-1970) och på sommaren - på arkeologiska expeditioner i Centralasien, Arkhangelsk-regionen, på en geofysisk expedition till Yakutia. Slutet av 60-talet präglades av ödesdigra möten med I. Brodsky och N. Kozyrev . Den förstas konstnärliga kreativitet och den andras vetenskapliga kreativitet påverkade avsevärt bildandet av Oleg Okhapkins egen stil. 1970 blev han litterär sekreterare för Stalinpristagarens författare Vera Panova (hustru till D. Dar ), och ett år senare, på deras rekommendation, antogs han i Författarförbundets fackliga kommitté för författare. Med öppnandet 1971 av F. M. Dostojevskijs litterära och minnesmuseum arbetade han en tid som sekreterare för detta museums direktör. Från 1979 till 1986 - den litterära underjordens era med oumbärligt arbete som gaspannaoperatör.
Under denna period utarbetades poetiska böcker: "Night Breath" (1966-68), "Return of Places" (1969), "Soul of the City" (1968-69), "Prayer for the Chalice" (1970), "Seasons" (1970 -71), The Staff (1971-72), High Purpose (1973-74). På 70-talet publicerades flera dikter och poetiska översättningar i officiella publikationer, men de flesta av manuskripten såldes i samizdat. Dikter publicerades i maskinskrivna tidskrifter Obvodny Kanal , Hours , 37 , Veche (Moskva) m.fl. Efter att ha publicerats i Apollo 77 -almanackan började Okhapkins dikter publiceras utomlands: i Blue Lagoon Anthology , i tidskrifterna Edges , Time and Us . "Echo", " Herald of the RHD ".
Under denna period var han en av de mest aktiva deltagarna i samizdat av de två huvudstäderna. 1976 hölls det första seminariet "Gumilyov Readings" i hans lägenhet under ledning av litteraturkritikern I. Martynov (bor nu i USA). 1978 blev han medredaktör för den religiös-filosofiska tidskriften "Community" (publicerat organ för ett långdistanskristet seminarium) [1] . År 1980 inleddes ett politiskt mål mot denna tidskrifts chefredaktör, V. Poresh (artikel 172 i USSRs strafflagstiftning), där O. Okhapkin var ett vittne. Omständigheterna i detta fall undergrävde i hög grad hans psykofysiska tillstånd. 1984 hamnar han först på ett psykiatriskt sjukhus. Sedan dess har han periodvis tvingats stanna där, inte alltid av medicinska skäl.
I slutet av 1981, på initiativ av I. Adamatsky, B. Ivanov och Yu. Novikov, i samförstånd med KGB-administrationen och Leningrad-avdelningen av Författarförbundet i Sovjetunionen, skapades Club-81. Han blir medlem i denna klubb bland 70 andra representanter för den oberoende kulturen, men lämnar den snabbt utan att acceptera KGB:s villkor för att legalisera upphovsmännen till samizdat. Den första officiella publiceringen av Okhapkin ägde dock rum i samlingen "Circle" - det tryckta organet för denna nya litterära formation, som släpptes 1985 i Leningrad-grenen av Writers' Union.
Den första diktboken (skriven mellan 1968 och 1973 ) publicerades 1989, fortfarande genom vänners ansträngningar. Hon förbereds i sitt parisiska förlag "Conversation"-filosofen Tatyana Goricheva . Men under Perestrojkan började de tjocka litterära tidskrifterna Zvezda , Neva och Aurora aktivt trycka den .
1990 gick han med i Writers' Union , och gick med i dess liberal-demokratiska flygel kallad "April" (numera Writers' Union of St. Petersburg), vilket inte överraskade hans vänner i en annan ortodox-monarkistisk flygel. O. Okhapkin har alltid varit en främling för politiska gräl och var vän med alla "som Gud förde att bli vän med."
Diktsamlingen "The Flaming Bush", släppt 1990 av förlagets sovjetiska författare (Leningrad-grenen. Blocket av författarnas första böcker kallades "Octava") - höjdpunkten av Okhapkins officiella karriär. De följande två böckerna publicerades återigen av vänner. 1994 , för 50-årsdagen av diktboken "The Return of Odysseus" och för 60-årsdagen av boken "Prayer for the Chalice" i Dmitry Shagins förlag "Mitkilibris".
Genom insatser från hans demokratiska vänner instiftades Derzhavin Literary Prize 1995 , vars första pristagare var just den "ortodoxe poeten Oleg Okhapkin". Priset gavs till honom "för utvecklingen av den ryska oden."
Oleg Okhapkin dog på morgonen den 30 september 2008 på ett psykiatriskt sjukhus nr 5, efter att inte ha varit där en dag. Av en unik slump, på platsen där han föddes. Tidigare var det gamla sjukhuset nära Treenighetskatedralen (Izmailovsky) ett förlossningssjukhus, och Olegs familj bodde i närheten, på Fontanka nära den egyptiska bron.
Begravningsgudstjänsten ägde rum i St. Petersburg den 4 oktober 2008 i Frälsarens kyrka som inte är gjord av händer på Konyushennaya-torget. Begravningsgudstjänsten förrättades av Fr. Konstantin Konstantinov och en vän till poeten Fr. Boris Kupriyanov. A. Pushkin, O. Grigoriev begravdes i detta tempel. Han begravdes på Volkovsky ortodoxa kyrkogården (Peshcherskaya Path).
Syster - Okhapkina Galina Alexandrovna, född 1945, handelsarbetare.
Var gift två gånger. Första fru (från 1976 till 1981) - Elena Kimovna Krivitskaya. Född i Minsk 1956. Allmännyttiga ingenjör. Dotter - Maria.
Andra fru (från 1989 till 2004) Tatyana Ivanovna Kovalkova. Född i Leningrad 1964. Journalist. Dotter - regissör Okhapkina, Ksenia Olegovna .
I rysk poesi fortsatte han linjen Derzhavin - Tyutchev , och berikade den med 1900-talets levande språk. I 1960-talets poetiska rum utvecklades många olika riktningar. Det fanns " Akhmatovs föräldralösa barn " ( Naiman , Brodsky , Bobyshev , Rein ), "esoteriska aristokrater" (ledda av Volokhonsky ), nydadaister ( Erl , Mironov ). Oleg Okhapkin och Leonid Aronzon stod isär. Okhapkin var ledare för en grupp som visade intresse för arkaiska poetiska former av 1600-talspoesi, i syllabics. Men de försökte inte rekonstruera dem. Det var en sorts avantgardism genom arkaismen.
Från Viktor Krivulins artikel "Petersburg Spiritual Lyrics Yesterday and Today":
I vår mitt triumferade den sena bysantinska heliga motviljan mot vardagen. Och detta åtföljdes av en förtrollande vacker motvilja mot den producerade texten mot sig själv, det vill säga mot orden som utgör den. För att försöka återskapa atmosfären av andliga sökningar på 60-70-talet måste man komma ihåg att ingen senare textanalys kan förmedla de kreativa och destruktiva impulser som har varit verksamma i ett kvarts sekel, som intensifierades av effekten av att "leva vad som sades".
I denna mening är den kanske mest karakteristiska och "rena" figuren Oleg Okhapkin. En elev av det halvunderjordiska "Joannites", som kom till poesi från en kyrklig miljö, byggde han sitt liv "enligt ordet", som en metafor för totalt tvivel i verkligheten av sin egen fysiska existens. Det räcker med att påminna om hans dikt "Hunger" (tidigt 70-tal). Vid den tiden svälte han verkligen, men han levde i detta tillstånd inte som ett fysiologiskt faktum, utan som ett tecken på eskatologisk opposition mot frestelserna från den omgivande "scoop". Han dömde sig själv till hunger "för ordets skull", och när han fixerade sitt tillstånd i poetisk form, talade han faktiskt om "ordhungern", om det omättliga behovet av att heroiskt imitera Gud Ordet. I denna handling av imitation av Kristus framträdde Sosnovopolyansk Chrusjtjov som en grotta av en eremitmunk. Och inte alltid, förmodligen, motsvarade formen av att göra ett högt mål.
Varje livsomständighet som poeten stötte på uppfattades av honom symboliskt, i samband med liturgin. Han kände sig korsfäst med Gud även i det ögonblick då han tvingades kommunicera med en lokal polis eller en tjänsteman från Författarförbundet.
ANTOLOGIER
MAGASINER
I RysslandUtomlands:
Samizdat:
I början av 1970-talet, efter Brodskys avgång, blev Okhapkin en av de mest inflytelserika poeterna i Leningrad. Hans dikter är fördelade i listor. Hans poesi är på frammarsch. Unga författare dras till honom. Detta hänger samman både med inriktningen av hans verk, där det religiösa temat framgår allt tydligare, och med det karismatiska inflytandet av hans personlighet, hans mänskliga exempel - ett exempel på heroisk ställning inför byråkratins opersonliga makt som omger oss.
— Viktor Krivulin .
Strax före hans död såg jag Oleg på fransk tv. Det fanns ett program om "Andra"-kulturen. De visade det psykiatriska sjukhuset i St. Petersburg. Det är ingen hemlighet att testet av inhemsk psykiatri är värre än kyla, hunger, till och med fängelse. Oleg - det här är den ryska Antonin Artaud - såg ut som samma hjälte. Varken de sjaskiga väggarna eller den dåliga utsmyckningen av "avdelning nr 6" märktes. Okhapkins figur, ansikte och röst vann. Han verkade sitta på en tron och läsa sina sista, mycket ljusa dikter. Och jag kom ihåg Meister Eckharts ord: "En demon är inte annorlunda än en ängel, förutom en sak: om en demon är i himlen verkar det för honom som om han är i helvetet, men motsatsen är sant för en ängel: om han är i helvetet, verkar det för honom som om han är i helvetet.” paradiset.”
- Tatyana Goricheva .Alexander Olshansky, Anatoly Vasiliev, Viktor Krivulin, Gleb Gorbovsky, Oleg Okhapkin. [40] Arkiverad 18 september 2008 på Wayback Machine