Farlig kryssning

Farlig kryssning
Farlig korsning
Genre Film noir
Producent Joseph M. Newman
Producent Robert Bassler
Manusförfattare
_		 Leo Townsend
John Dickson Carr (radiospel)
Medverkande
_		 Jeanne Crane
Michael Rennie
Operatör Joseph Lashell
Kompositör Lionell Newman
Film företag 20th Century Fox
Distributör 20th Century Studios
Varaktighet 75 min
Land
Språk engelsk
År 1953
IMDb ID 0045669

Dangerous Crossing är en  film noir från 1953 i regi av Joseph M. Newman .

Filmen är baserad på John Dickson Carrs radiopjäs Cabin B-13 (1943) och berättar historien om en vacker ung och rik arvtagerska, Ruth Bowman ( Jeann Crane ), som omedelbart efter sitt bröllop lämnar med sin man ( Karl Betz ) på ett transatlantiskt kryssningsfartyg som planerar att tillbringa smekmånad i Europa. Strax efter seglingen försvinner plötsligt maken, medan ingen på fartyget tror på hennes berättelse, eftersom Ruth inte har några dokument eller andra bevis för att hon borde segla med sin man, och i allmänhet att hon är gift. Endast fartygets läkare ( Michael Rennie ) försöker förstå situationen och hjälpa Ruth, och så småningom hjälpa henne att avslöja de lömska brottslingarna.

Som filmhistorikern Rob Nixon skriver, "Filmen följer en originalintrig med ungefär samma plan och försvinnandeformel som Alfred Hitchcocks Lady Vanishes (1938) , Otto Premingers Bunny Lake Is Missing (1965) och mer nyligen filmen " Illusion of Flight " (2005)" [1] . Filmen använder en handlingsteknik som fick namnet gaslighting för att hedra filmen " Gaslight " (1944) , då hjältinnan försöker driva hjältinnan till vansinne eller självmord med hjälp av psykologisk press.

Plot

I hamnen i New York går lyckliga nygifta, den attraktiva Ruth Bowman ( Jeann Crane ) och John Bowman ( Karl Betz ), ombord på en oceanliner på väg till Europa, där paret har bestämt sig för att ta en smekmånad. Under stigningen uppför landgången hamnar John lite efter, och kompis Jim Logan ( Max Showalter ) hälsar på passagerarna och märker inte att han går med Ruth. Ombord på fartyget bär John Ruth över tröskeln till hytt nummer B-16, där flygvärdinnan Anna Quinn ( Mary Anderson ) håller på att ställa upp en underbar bukett blommor. John lämnar sedan för att lämna pengarna till skeppets purser (Gayne Whitman), och ordnar att träffa Ruth på en bar om 15 minuter. Efter att John inte dyker upp i baren vid överenskommen tid blir Ruth orolig. Samtidigt rapporterar skeppets läkare Paul Manning ( Michael Rennie ) till kapten Peters ( Willis Buchi ) att han har lämnat tredje officer Jack Barlow i sin hytt, då han klagar över magsmärtor. Förvirrad går Ruth till kassören, som berättar att John inte besökte honom. Dessutom, efter att ha studerat passagerarlistorna, hävdar kassören att namnet John Bowman saknas från dem. Dessutom är stuga B-16 inte upptagen alls, och stuga B-18 är reserverad för Ruth under hennes flicknamn Stanton. I kabin B-16 finns det faktiskt inte längre en elegant bukett eller deras bagage, och Ruths saker hamnar på något sätt i kabin B-18, medan hennes mans saker inte existerar alls. Bekymrad över Ruths tillstånd skickar skattmästaren efter Dr Manning, som försöker lugna Ruth och reda ut situationen samtidigt. De ringer till officer Logan, som minns Ruth väl, men inte kan bekräfta att hon gick ombord med någon annan. Och den tillkallade flygvärdinnan Anna förnekar rakt av att hon sett Ruth med någon i stuga B-16. Efteråt tar Paul Ruth till kapten Peters, som ifrågasätter Ruths påstående om att hennes man är försvunnen, som enligt uppgift fortfarande har sina biljetter, pass och vigselbevis, och märker att Ruth inte ens har en vigselring på fingret. Men han instruerar att börja söka efter John i hela skeppet. Känner att Peters inte tror henne, Ruth flyr, varpå kaptenen instruerar Paul att hålla ett öga på henne. Senare på kvällen ringer John Ruth på interntelefonen och informerar henne om att han gömmer sig eftersom de är i extrem fara, och lovar att ringa följande kväll, varefter han lägger på. Snart dyker Paul upp, som rapporterar att sökningen på fartyget inte visade något. Men Ruth insisterar på att John är ombord någonstans och pratar om sitt samtal, varefter Paul antyder att hon kanske bara drömde samtalet. Under inflytande av hennes mans ord slutar Ruth att lita på någon och gömmer sig från Pauls vårdnad för att självständigt hitta John på skeppet. Men när Paul snart hittar henne döljer Ruth sin oro så att läkaren inte tror att hon är galen. I baren avslöjar Ruth för Paul att hon efter sin mammas död var väldigt nära sin pappa, som dog för fyra månader sedan, och hon fick ett nervöst sammanbrott efter det. De fortsätter prata lugnt ett tag, tills Ruth plötsligt utbrister att hon och John är i fara. Paul lugnar henne och uppmanar henne att försöka leva ett normalt liv. Men nästa morgon är Ruth igen paranoid, och läkaren tvingas återigen ta hand om henne hela dagen. På kvällen ringer inte John, varpå Ruth söker igenom bagageutrymmet på egen hand, och tror att han kan gömma sig där. Men när Ruth ser en mystisk halt tysk med käpp, åtföljd av en steward, gå in i bagageutrymmet, flyr Ruth. När Paul får reda på den här händelsen skäller Paul försiktigt ut henne nästa dag och tillägger att hon borde lita på honom. Ruth funderar på att även om hon och John hade för avsikt att lära känna varandra under kryssningen, så lär hon istället känna Paul, som i sin tur blir mer och mer förtjust i henne, även om han försöker dölja det. På kvällen kommer Anna till Ruths stuga, som ber om förlåtelse för att hon, efter att ha berättat sanningen för sina överordnade, inte kunde hjälpa henne på något sätt. Efter att Ruth gått på middag ringer Anna från sitt rum och säger till någon i andra änden att allt går enligt planerna. När Paul och Ruth förbereder för middag på restaurangen kallas läkaren till kaptenen, där han får veta att Ruths släktingar inte vet något om hennes äktenskap, och att hon verkligen fick ett nervöst sammanbrott efter sin fars död. I rädsla för att Ruths olämpliga beteende skulle kunna skada de andra passagerarna, instruerar Peters Paul att låsa in Ruth i hennes hytt. Läkaren tvivlar dock fortfarande på Ruths vansinne och vägrar följa kaptenens order. Efter middagen berättar Paul för Ruth om informationen från kaptenen att inga bevis kunde hittas om hennes äktenskap, varpå Ruth svarar att de på Johns begäran formaliserade förhållandet snabbt och tyst i en av landsbygdskyrkorna precis innan de åkte till kryssningen. På frågan av Paul vem som kunde ha dragit nytta av hennes död, avslöjar Ruth att hennes far var en framgångsrik stålarbetare i Philadelphia . Min fars partner i denna affär var en gång hans halvbror, som sedan slösade bort alla sina pengar, sålde sin del till sin far och så småningom drack själv och blev utarmad. Fadern testamenterade alla sina affärer till Rut, och lämnade ingenting till sin bror, och han lovade att återlämna den del av arvet som han hade fått. Paul inser att Rut verkligen kan vara i allvarlig fara och lovar att skydda henne. Ruth återvänder till sin hytt, där John ringer henne igen och bjuder in henne att komma upp på däck. Under deras möte dyker Paul upp, varefter John omedelbart försvinner obemärkt av honom i en tjock dimma. Ruth springer ifrån Paul och när hon kommer in i balsalen skrämmer hon resten av passagerarna med sitt rastlösa beteende. Teammedlemmarna fångar Ruth och Peters beordrar att hon ska ges lugnande medel och låsas in i en stuga. Paul följer motvilligt kaptenens instruktioner, varefter han kommer för att besöka den sjuke tredjeofficeren Barlow. Paul vet inte att Barlow är samma John Bowman Ruth letar efter. Barlow bytte medvetet sitt namn för att gifta sig med Ruth, och på skeppet låtsades han vara sjuk så att hon inte kunde hitta honom. Barlow berättar för läkaren att han mår bättre, men efter att Paul nonchalant informerat honom om att Ruth har låsts in i stugan, blir han synbart orolig. Paul lämnar, varefter Barlow omedelbart ringer Anna, som visar sig vara hans medbrottsling, och instruerar henne att anstifta Ruths "flykt" från hennes kvarter. Anna går in på Ruth och lämnar medvetet dörren öppen så att Ruth kan fly. När hon möter på däck berättar Barlow för Ruth att alla på fartyget redan är övertygade om att hon har blivit galen, så när hon försvinner kommer ingen att tvivla på att hon begick självmord. Precis när Barlow försöker trycka Ruth överbord dyker Paul upp på däck och ett slagsmål bryter ut mellan männen, vilket resulterar i att Barlow faller överbord och dör. Strax efter grips Anna, som erkänner att de tillsammans med Barlow planerade att döda Ruth för att ta över hennes förmögenhet. Under en husrannsakan i Barlows stuga hittas Ruths papper, varefter kapten Peters ber honom be om ursäkt för att han inte trodde henne, och Ruth förlåter honom. Paul önskar Ruth många lyckliga dagar innan han lämnar sin stuga.

Cast

Okrediterad

Filmskapare och ledande skådespelare

Regissören Joseph M. Newman regisserade mer än 20 filmer, varav de mest minnesvärda var film noir " Abandoned " (1949) och " 711 Ocean Drive " (1950), samt science fiction-filmen " This Island Earth " (1955). ) [2] . Filmhistorikern Rob Nixon skrev att "det var skådespelerskan Jeanne Cranes näst sista film under hennes kontrakt med 20th Century Fox , där hon började sin karriär för tio år sedan", efter att ha medverkat i så minnesvärda filmer som film noir Good God Judge " (1945). ), komedin " Margie " (1946), melodramerna " Pinky " (1949) och " Letter to Three Wives " (1949), den romantiska komedin " People Will Gossip " (1951), samt film noir " Vicki " (1953). Enligt Nixon gillade Crane i allmänhet att arbeta för Fox , men hon letade efter nya horisonter och olika typer av roller. Som hon senare sa, "det kommer en tid då en skådespelerska känner att hon har stannat för länge på ett ställe. Folk vänjer sig vid dig och de kan inte längre föreställa sig dig i något annat ljus . Skådespelaren Michael Rennie är mest känd för fantasyfilmen The Day the Earth Stood Still (1951), fantasymelodraman House on the Square (1951), spionthrillern Five Fingers (1952) och noirmelodraman Phone Call from a Stranger (1952 ) ) [2] .

Historien bakom filmen och dess tolkning

Som Nixon påpekar var målningen inspirerad av "en urban legend om händelser som påstås ha ägt rum under 1889 års världsutställning i Paris ." Enligt legenden svimmade en engelsk kvinna som reste med sin vuxna dotter på sitt hotellrum. Hotellläkaren skickade hennes dotter på medicin, men när hon kom tillbaka var hennes mamma försvunnen. Samtidigt förklarade både läkaren och all hotellpersonal enhälligt att de aldrig hade sett hennes mamma och insisterade på att hennes dotter hade kommit ensam. Dessutom är en helt annan person registrerad i numret som anges för henne, medan numret i sig såg helt annorlunda ut. Kritikern skriver vidare att "enligt de vanligaste versionerna av historien såg den unga kvinnan aldrig sin mamma igen och kunde inte hitta någon som skulle tro henne, vilket avslutade hennes dagar på ett psykiatriskt sjukhus. Enligt en annan version avslöjade den målmedvetna dottern ändå sanningen - att hennes mamma hade drabbats av pesten på hotellet , och hotelladministrationen försökte dölja detta faktum för att undvika panik under den massiva tillströmningen av människor till världsutställningen. Och så gömde hotellpersonalen kvinnans kropp och förstörde alla spår av hennes vistelse" [1] . När det gäller Carrs berättelse, enligt Nixon, förutom själva filmen, hade den flera andra inkarnationer. Den publicerades i Ellery Queen's Mystery Magazine 1943 och gjorde sin radiodebut samma år, och sändes senare på BBC som ett avsnitt av radioserien Rendezvous with Fear. 1958 kom berättelsen också till TV som ett avsnitt av Climax! med Kim Hunter i huvudrollen , och senare som en TV-film Traitor Cruise (1992) som utspelar sig 1947. Som Nixon noterar, "På ett helt oförklarligt sätt, i var och en av dessa varianter av berättelsen, ändrades inte bara kabinnumren, utan också namnen på karaktärerna" [1] [3] .

Glenn Erickson uppmärksammar det faktum att Alfred Hitchcocks The Lady Vanishes (1938), som var baserad på romanen The Wheel Turns (1936) av Ethel Lina White , var den mest framgångsrika filmen som använde handlingsredskapet med det oväntade försvinnandet av en person . Enligt kritikern, "var Hitchcock dock medveten om att skämtet om "omöjligt försvinnande" inte skulle dra ut hela filmen, och på hans regi mättade filmens manusförfattare, Londer Gilliat, historien med en hel del kvick och smarta överraskningar, och i detta avseende, "Dangerous Cruise "ser blek ut jämfört med en Hitchcock-film" [4] . En ännu närmare match med A Dangerous Cruise, enligt Erickson, var "den magnifika engelska thrillern So Long at the Fair (1950)", som är baserad på 1947 års roman med samma namn av Anthony Thorne . Historien om denna film utspelar sig under världsutställningen 1889 i Paris, där hjältinnan Jean Simmons letar efter sin bror som plötsligt har försvunnit. Erickson noterar att den engelska filmen är "mycket mer utarbetad och innehåller några riktigt läskiga scener" [4] .

Historien om filmens skapelse

Som Nixon skriver, "Den populära deckarförfattaren John Dickson Carr var en mycket produktiv författare, men få filmer har gjorts baserade på hans verk." Den här filmen är baserad på hans radiodrama Cabin B-13 från 1943, som låg till grund för ett avsnitt av deckarserien Suspense och sedan upprepades på radio med en annan skådespelare sju månader senare. Nixon noterar att både "berättelsen och Carr själv var så högt värderade att författaren till och med erbjöds att göra sitt eget program kallat Cabin B-13, en detektivantologi där skeppets läkare skulle berätta olika konstiga historier som inträffade ombord på havet liner" [1] .

Filmens arbetstitlar var "Ship Story" och "Cabin B-13" [3] . Filmen spelades in för en relativt liten budget (mindre än en halv miljon dollar) och på bara 19 dagar, med stora skeppsset som blev över från två mer lyxiga 20th-Century Fox- bilder  , Gentlemen Prefer Blondes (1953) och Titanic (1953) . Av en slump spelade Crane senare huvudrollen i Gentlemen Prefer Brunettes (1955), en märklig uppföljare till Blondes, och Rennie var röstberättare i finalen av Titanic (1953) [1] .

Genom hela filmen ger Gene Crane ständigt kommentarer utanför skärmen om aktuella händelser på uppdrag av hennes karaktär Ruth Stanton Bowman [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes gav The New York Times filmrecensent A. H. Weiler den en lågmäld recension och skrev att "filmen bara är fascinerande för en del av sin resa, för att sedan övergå till en banal resa." Weiler skriver att visserligen "första halvan av filmen lyckas upprätthålla en mörk stämning och spänning", men i slutändan slutar allt med "bara ett måttligt spännande äventyr". Enligt recensenten använder författarna till filmen, i ett försök att komplicera den, "en massa falska drag", men som ett resultat, "bortsett från den klimaktiska jakten, försöker skådespelarna helt enkelt hantera överflödig text, vilket bara förvärrar manusets osannolikhet" [5] .

Moderna filmkritiker bedömer filmen ganska positivt. Således kallade Hal Erickson det "ett actionfyllt melodrama baserat på romanen av John Dickson Carr " [6] , där, enligt Spencer Selby, "försvinner en kvinnas man på en smekmånadskryssning, och bevis tyder på att han aldrig har funnits. " [7] . Michael Keaney noterade att det var "en välspelad film noir i en unik miljö - ombord på ett kryssningsfartyg" [8] , Johnson noterade att det "nästan inte var en film noir, utan mer av en smart gjord thriller" [2] , och Dennis Schwartz kallade bild av en "bra gammaldags deckare." Samtidigt påpekade han att ”berättelsen i sig, vid närmare granskning, har många osannolika ögonblick, men dess styrka ligger i spänningen som uppstår inuti karaktären Crane och hur hon hanterar denna spänning. Filmen är koncist iscensatt och suveränt skådespelad .

Mer kritiskt bedömdes bilden av Glenn Erickson, som skämtsamt kallade den " Gaslight Ship" på grund av den psykologiska pressen på hjältinnan i ett försök att driva henne till självmord, liknande den berömda filmen Gaslight av Michael Curtis (1944). Erickson menar att "det här är en svag thriller med en handling som redan är hackad i hål i oändliga shower och filmer: någon hävdar att en släkting eller vän har försvunnit, men inga bevis för den saknade personens existens kan hittas." Filmkritikern fortsätter med att säga att baserat på ett radioprogram är Cruising Dangerously "exakt vad det är - ett radioprogram som skalas upp till skärmstorlek. Trots några stämningsfulla jaktscener på dimmiga fartygsdäck förmedlas allt annat till publiken genom noggranna verbala förklaringar", och "det händer nästan ingenting på skärmen som inte ens en blind person kunde följa." Erickson konstaterar att även om "filmen innehåller nattliga scener och visar hjältinnan i förtvivlan, når den aldrig riktigt upp till minimikraven för film noir." Enligt Erickson är "filmen en av studions matta bilder, snabbt sammansatt för att återigen använda de dyra skeppsseten som byggdes för studiosuccéerna Titanic och Gentlemen Prefer Blondes . "

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Weiler skriver att "regissören Joseph M. Newman , tillsammans med det tekniska teamet, genererar stigande spänning när den glada hjältinnan förvandlas till en livrädd brud, och varje ny händelse verkar peka mer och mer mot hennes galenskap." Samtidigt konstaterar kritikern att "medan ljudeffekterna, musiken och sceneriet ombord är beundransvärda i detta melodrama, skapar inte skådespeleriet spänning till det som händer" [5] . Johnson påpekar att "Newman gör ett utmärkt jobb med att fånga den klaustrofobiska karaktären av situationen i filmen, som helt och hållet utspelar sig ombord på ett skepp", samt ger full spel åt skådespelaregenskaperna hos "den briljanta Crane, som var en av Foxs största stjärnor på den tiden." [2] . Å andra sidan, enligt Erickson, "är det tydligt att Newman instruerades att fotografera på rekordtid" som ett resultat av "att ta bilden med minimalt engagemang och passion." Erickson tror särskilt att "en starkare regissör skulle ha insisterat på att de irriterande "inre röst"-passagerna som blivit över från radioprogrammet skulle tas bort, och skulle också ha hittat ett sätt att förmedla åtminstone en del av förklaringen med hjälp av visuella bilder istället för ord" [4] .

Tillförordnad poäng

Weiler menar att "Jeann Crane är vacker, men inte helt övertygande i sin roll som en arvtagerska som hamnar i hörn från alla håll. Hon lider av sin till synes ohållbara position, men är mer förvirrad än konstruktiv när hon försöker lösa sina problem. Å andra sidan, " Michael Rennie spelar en stilig läkare som bryr sig om sin vackra patient men är inte helt säker på om han ska ge henne ångestdämpande läkemedel eller psykiatriska behandlingar." När det gäller resten av skådespelaren, framstår Karl Betz mycket kort som huvudskurken, liksom Mary Anderson som flygvärdinna och hans assistent, och Marjorie Hochell, Carl Ludwig Lindt och Casey Adams hjälper till att fylla handlingen genom att skapa bilder av ytterligare misstänkta" [5] . Michael Keaney skriver att "deprimerad och känslomässigt störd av hennes fars död nyligen", Cranes karaktär "sjunker sakta ner i paranoia och förtvivlan", och Rennie "spelar skeppets läkare som försöker hjälpa henne, och, naturligtvis, blir kär. med henne" [8] . Enligt Erickson är "Jeann Crane mer än acceptabel som den vanliga oroliga hjältinnan, men manuset hjälper henne inte alls" och dessutom "låter hon henne inte uttrycka en enda tanke utan ytterligare förklaring utanför skärmen." Erickson fortsätter med att konstatera att "filmen strandar den charmiga Crane genom att omge henne med en skådespelare utan huvudroll och hålla henne i konstant sällskap med endast den känslolösa Michael Rennie, som levererar samma uppriktiga men oengagerande prestationer som i de flesta av hans filmer." Som ett resultat måste Crane "bära hela filmen på egen hand, och det faktum att det fungerar är ett bevis på hennes talang" [4] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rob Nixon. Dangerous Crossing (1953). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 9 mars 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 G. Allen Johnson. DVD-recension: 'Dangerous Crossing'  (engelska) . San Francisco Chronicle (18 maj 2008). Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 5 mars 2021.
  3. ↑ 1 2 3 Dangerous Crossing (1953). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 22 juni 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Farlig korsning. Fox Film  Noir . DVD-prat. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
  5. ↑ 1 2 3 A.W. "Dangerous Crossing" anländer till Globen - Jeanne Crain och Michael Rennie tar ledningen  . New York Times (30 september 1953). Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
  6. ↑ Hal Erickson. Dangerous Crossing (1953). Synopsis (engelska) . AllMovie. Hämtad: 24 maj 2017.  
  7. ↑ Selby, 1997 , sid. 140.
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 114.
  9. ↑ Dennis Schwartz. Ett gott gammaldags mysteriegarn  (engelska)  (nedlänk) . Ozus World Movie Recensioner (8 juli 2000). Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser