Förolämpning (film, 1950)

Förolämpning
upprördhet
Genre drama
noir
Producent Ida Lupino
Producent Collier Young
Malvin Wold
Manusförfattare
_		 Ida Lupino
Malvin Wold
Collier Young
Medverkande
_		 Mala Powers
Todd Andrews
Robert Clark
Operatör
Kompositör John Franco ( Didn't You Know )
Paul Southell
Film företag Filmskapare
RKO Pictures
Distributör RKO bilder
Varaktighet 75 min
Land
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0042824

Insult , en annan översättning av titeln Outrage ( eng.  Outrage ) är ett noirdrama i regi av Aida Lupino , som släpptes 1950 .

Lupino skrev också manuset tillsammans med producenterna Malvin Wald och Collier Young , som var hennes man på den tiden. Filmen berättar historien om en ung flicka ( Mala Powers ) som efter att ha blivit våldtagen går igenom en svår psykologisk kris som får henne att fly från sin lilla stad och lämnar sina föräldrar och sin fästman bakom sig. Tack vare främlingar som visar vänlighet och omsorg mot henne, återgår flickans liv gradvis till det normala, men det psykologiska traumat gör sig fortfarande påtagligt.

Filmen var en skandal för sin tid och var bara den andra Hollywood-bilden under produktionskoden som tog upp temat våldtäkt. Johnny Belinda (1948) av Jean Negulesco , den tidigare filmen om ämnet,  vann Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för Jane Wyman .

Plot

I den lilla staden Capital City friar den unge killen Jim Owens ( Robert Clark ), efter att ha fått en befordran på jobbet, till sin flickvän Ann Walton ( Mala Powers ), vilket hon gärna accepterar och bjuder in Jim att besöka sina föräldrar. Anns far, geometriläraren Eric Walton (Raymond Bond), tror att hennes dotter är för ung för att gifta sig och skulle kunna bo med sina föräldrar, men när han ser de ungas glada ansikten och sin frus glädje ger han paret sin välsignelse . Dagen efter stannar Ann, som arbetar som revisor på en lokal fabrik, uppe sent på kontoret för att tjäna pengar till sitt kommande bröllop. I väntan på att hon ska lämna jobbet står gatumatsförsäljaren mittemot hennes arbete (Albert Melin), som Ann ofta köpte tårtor av. Tidigare försökte han utan framgång flirta med henne, och idag fick han höra att hon skulle gifta sig. Runt tiotiden på kvällen gick Ann i hög humör ensam hem från jobbet, men på de trånga öde gatorna kände hon plötsligt att någon följde efter henne. Ann försöker springa ifrån honom, knackar på fönstren i hus, försöker stoppa en förbipasserande bil, men allt förgäves. Stalkern, en restaurangförsäljare, kör henne i hörn i en lastbilshållplats. När Ann försöker klättra upp för trappan, snubblar, faller och slår i huvudet och förlorar förmågan att göra motstånd mot våldtäktsmannen.

En tid senare återvänder Ann hem täckt av lera, rynkiga kläder och i ett tillstånd av chock. Arga föräldrar ringer en läkare och polisanmäler händelsen. Anländande detektiver försöker ta reda på av Ann om vad som hände henne och få tecken på en våldtäktsman. Flickan kan dock inte svara på frågor och kan inte komma ihåg något förutom att den manlige angriparen hade ett ärr på halsen och en skinnjacka. I flera dagar är Ann hemma under överinseende av en läkare och föräldrar, men att sitta i fyra väggar blir outhärdligt och hon bestämmer sig för att gå till jobbet. På gatan på väg till jobbet och på kontoret behandlar bekanta och kollegor henne sympatiskt och med största delikatess, men Ann ser nyfikenhet i deras blickar. Och från pressens rytmiska slag vid nästa bord börjar hon hysteriskt. Som ett resultat tvingas en vän att ta bort henne för att lugna och få henne till sinnes. Under tiden kommer detektiver för att hämta Ann på jobbet för att eskortera henne till identifieringen. De fängslade fyra misstänkta män med ärr på halsen, men Ann känner inte igen våldtäktsmannen i någon av dem och hävdar att hon inte kan identifiera honom alls, eftersom hon inte såg hans ansikte. Jim försöker flera gånger träffa Ann, men hon vägrar att dejta honom. Till slut, efter identifiering, lyckas han prata med henne. Jim försöker komma fram till Ann, säger att han älskar henne och erbjuder sig att omedelbart gifta sig och flytta till en annan stat. Ann svarar dock att hon aldrig kommer att gifta sig, då hon nu "känner sig smutsig". Ann har svårt att kommunicera med släktingar och vänner och oförmögen att övervinna psykologisk alienation, utan att säga något till någon, sätter hon sig på en buss och åker till Los Angeles . Efter 36 timmars körning, under ett av stoppen i norra Kalifornien, hör Ann ett meddelande på radion om hennes försvinnande, och av rädsla för att hon ska identifieras och frihetsberövas går hon till fots.

Efter att ha gått en avsevärd sträcka, inklusive lite tuff terräng, vrider hon så småningom på fotleden och kollapsar utmattad vid sidan av en landsväg. Bruce Ferguson ( Tod Andrews ) som går förbi stannar för att hjälpa flickan och tar henne sedan till en närliggande orange ranch, som ägs av paret Harrison - Tom (Kenneth Patterson) och Mudge (Angela Clark). Till en början är Ann, som presenterade sig som Ann Blake, försiktig med nya bekantskaper, men inser snart att hon är omgiven av snälla och omtänksamma människor. Ann känner sig skyldig att betala tillbaka dem på något sätt. När hon får reda på att Harrisons apelsinpackningsfabrik i Santa Pola har ont om folk, anmäler hon sig frivilligt för att gå till jobbet som packare. En dag besöker Bruce Ann på fabriken för att se hur hon mår. När Ann inser från samtalet att Bruce är en präst, börjar Ann behandla honom med mer värme, och en andlig närhet etableras mellan dem. Efter att ha fått veta att Ann brukade arbeta som revisor hjälper Bruce henne att gå över till en revisorstjänst på samma fabrik. En dag övertalar Bruce Ann att ta en promenad med honom i bergen, med utsikt över Santa Pola-dalen. Ann njuter av skönheten på denna plats och lyssnar på Bruces berättelse om hans tjänst i armén som kaplan under andra världskriget , om hur han tillbringade ett år med ett sår och sedan med tuberkulos på sjukhuset, och när han kom tillbaka, förlorat sin älskade församling, att alla dessa besvär ledde till en tillfällig förlust av tron. Men som Bruce säger, när han återvände till sitt hemland och öppnade en ny församling, återvände han till tron. Bruce är säker på att det kommer att bli likadant med Ann, att hon snart kommer att återfå meningen och lusten att leva.

En tid senare stannar sheriff Charlie Hanlon (Roy Engel) till vid fabriken och, bredvid Ann, frågar Tom om han har anställt nya arbetare på sistone. När hon bestämmer sig för att sheriffen letar efter henne, flyr Ann, men kommer senare till Bruces hus och erkänner att hon rymt hemifrån. Bruce försäkrar henne att sheriffen letade efter någon annan och råder henne att sluta springa och gömma sig och försöka leva ett normalt liv. Bruce bjuder in Ann till den kommande skördefesten, och trots hennes nervösa oro kommer hon fortfarande. När en av fabriksarbetarna, Frank Marini (Jerry Paris), tvångsmässigt börjar uppvakta henne och försöker krama och kyssa henne, slår Ann, som ser ansiktet på inte Frank, utan våldtäktsmannen framför henne, honom i panik. huvudet med en tung skiftnyckel. Skrämd och förvirrad springer Ann iväg igen, men några timmar senare hittar Bruce henne i dalen, på platsen där de kom ihop. Bruce tar Ann tillbaka till stan, där hon är fängslad. Sheriffen informerar Bruce om att Ann rymde hemifrån efter att ha blivit våldtagen i sin hemstad för två månader sedan. Prästen ber om att få komma in i cellen för att prata med Ann, som fortfarande är i ett rastlöst tillstånd. Efter att ha pratat med henne inser Bruce att det som hände Frank är resultatet av ett psykologiskt trauma efter våldtäkten, och att Ann var i ett tillstånd av tillfälligt vansinne vid tidpunkten för nedslaget. Senare, på domare Mackenzies (Tristram Coffin) kontor, presenterar Bruce Franks vittnesmål som friar Ann och ber åklagaren att släppa anklagelserna mot henne. Efter att åklagaren samtyckt, skickar domaren Ann för en psykiatrisk utvärdering. Övertygad om att Ann inte utgör ett hot mot samhället lägger domaren formellt tillbaka anklagelserna mot henne, men beordrar i sitt beslut Ann att genomgå en psykiatrisk behandling inom ett år. Bruce tar med sig Ann till sitt hem och säger privat att han verkligen älskade henne och var glad över att hjälpa henne. Prästen informerar sedan Ann om att han pratat med hennes föräldrar som väntar på henne. Ann svarar att hon också har blivit kär i Bruce och ber om att få stanna och jobba med honom. Men prästen övertygar flickan att hon har sin egen livsväg. Trots allt älskar hon fortfarande den trogna Jim, och de borde vara tillsammans. Bruce eskorterar Ann till busshållplatsen och sätter henne på bussen i riktning mot huset. Bruce önskar henne all lycka och vänder blicken mot himlen.

Cast

Ida Lupino och filmens historia

Filmvetaren Bret Wood skriver att filmens regissör Ida Lupino föddes och utbildades i England , där hon blev skådespelerska, "och 1934 gjorde hon sin debut på den amerikanska duken", där hon "blev kontraktsskådespelerska för Warner Bazers" i 1940-talet. Hon blev ofta ”inbjuden (vilket nog var rätt) till rollerna som smarta damer som kan stå upp för sig själva. Hennes partner inkluderade så legendariska tuffa killar som Humphrey Bogart i The High Sierra (1941), Edward Robinson i The Sea Wolf (1941) och George Raft i They Ride at Night (1940). Som Wood noterar, kallades Lupino en gång för 'backup Bette Davis ' eftersom rollerna hon spelade ofta erbjöds denna trubbiga Warner Bros.- stjärna . Men Lupino tänkte inte nöja sig med roller som Davis hade tackat nej till. Lupinos vägran att acceptera vissa roller ledde till att studion avbröt hennes kontrakt som ett straff." [1] . Istället för att sitta sysslolös eller acceptera svaga roller tog Lupino sin karriär i egna händer och skapade ett produktionsbolag, Emerald Productions, som började producera filmer utanför studiosystemet [1] . Kort efter att ha börjat arbeta på den här filmen skapade Lupino tillsammans med sin man Collier Young och deras partner Malvin Wald företaget Filmmakers, som så småningom släppte denna film, som blev den första av flera samarbeten mellan filmskaparna och .RKO Pictires .

Wood skriver att "Lupino var angelägen om att producera filmer som handlade om teman som Hollywoods mainstream i allmänhet undvek . Förutom den allvarliga behandlingen av temat våldtäkt i det här fallet, behandlade Lupinos filmer sådana okonventionella teman som bigami  i Bigamy (1953), moderskap utanför äktenskapet i Unwanted (1949), polio  i Never Be Afraid (1949). och även sportkorruption - i " Hårt, snabbt och vackert " (1951)" [1] . Som film noir-historikern Andrew Dikos har noterat, "1950 regisserade Lupino Never Be Afraid , om en ung kvinna som kämpar mot polio, och The Insult, den första allvarliga våldtäktsfilmen berättad ur ett feministiskt perspektiv . " Enligt filmvetaren Andrew Spicer kom "Never Be Afraid" till RKOs kännedom , som gick med på att tillhandahålla finansiering, produktionsanläggningar och distribution för Lupinos kommande fem filmer i utbyte mot 50 procent av vinsten. Den första filmen enligt detta avtal var "förolämpning." [4] .

Som nämnts på American Film Institutes webbplats var denna "film en av de första amerikanska filmerna som behandlade ämnet våldtäkt så detaljerat. Filmens manus avvisades till en början av Production Code Administration som "oacceptabelt" till innehåll, eftersom det "enbart handlar om våldtäkt". Administrationen var missnöjd med berättelsens överbetoning av "elementet av sexuell perversion", och noterade att termerna "sexgalning" och "sexskurk" användes genom hela manuset. Och medan Young och Wald till en början inte tog kritiken och hotade att överklaga avslaget, omarbetade de så småningom manuset i enlighet med administrationens rekommendationer." Den 8 februari 1950 godkände chefen för produktionskodadministrationen Joseph I. Breen det reviderade manuset och berömde borttagandet av alla hänvisningar till våldtäktsmannens sexuella natur. "Samtidigt varnade Brin filmskaparna för att försöka "förvandla det till en sensation" vid inspelningsstadiet och rekommenderade att orden "våldtäkt" och "våldtäktsman" skulle undvikas i manuset. Som ett resultat används dessa ord aldrig i filmen .

Wood påpekar att "eftersom Lupinos filmer producerades utanför studiosystemet, saknar de den tekniska briljansen hos den typiska studiofilmen lite. Lupino förlitade sig huvudsakligen på skådespelare som inte var signerade av stora studior, så hennes filmer har mestadels obskyra skådespelare . Filmen regisserades av Elmer Clifton , "en stumfilmsveteran som försörjde sig som en hyrd regissör på lågpanna västernfilmer som The Whispering Skull (1944)" [1] och regisserade 1949 filmen för Lupinos Emerald Productions Inc. noir " Judge " (1949) och drama " Unwanted " (1949) [5] . Men i början av inspelningen blev Clifton allvarligt sjuk, och Lupino, för att inte avbryta inspelningsprocessen, tog hon själv regissörsstolen. Företaget döptes om till Filmmakers Inc. och började därmed sin tjugoåriga karriär som en inflytelserik kvinnlig regissör." Som Weed påpekar ledde Lupinos "något ojämna filmstil, i kombination med deras ofta sensationella ämne, att hon som regissör snart blev kallad "Queen of the B Movies ". TV-serier som Gilligan's Island (1964-66) , My Wife Bewitched Me (1964), The Twilight Zone (1964) och 9 avsnitt av serien Thriller (1961-62) med Boris Karloff " [ 1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som nämnts på American Film Institutes hemsida , "recensenter noterade filmens provocerande tema och, i de flesta fall, berömde Lupinos hantering av det . " Så, omedelbart efter filmens släpp, beundrade New York Times Lupinos arbete och hennes "uppriktighet och beslutsamhet i hennes inställning till ämnet våldtäkt och dess tragiska konsekvenser." LA Express - recensenten berömde filmens "modighet och uppriktighet inom den goda smakens gränser", och noterade vidare att "filmen pekar på de allvarliga konsekvenserna för både samhället och individer av sexförbrytares rovdrift" [2] . Tidningen Variety noterade att "handlingen i detta melodrama är baserad på våldtäkt och effekten det har på offret och på hennes nära och kära. Utvecklingen av temat är dock mer fokuserad på de händelser som inträffar efter det. Enligt tidningen är Lupinos produktion av öppningssekvenserna imponerande. I efterföljande avsnitt, där Powers börjar hitta sig själv igen , blir tempot lugnt, nästan idylliskt .

Genrefunktioner i filmen

Wood citerar Martin Scorsese som hänvisade till film noir eftersom den "bär på genrens mörka och hotfulla atmosfär", även om den inte innehåller de vanliga noir-morden, skottlossningarna och bankrånen." Istället berättar den "den personliga historien om en kvinna som försöker ta itu med de psykologiska aspekterna av våldtäkt." Scorsese kallar filmen "en deprimerande studie av ondskans banalitet i en typisk liten stad", vilket inte är vad som vanligtvis definieras som film noir." Men Scorsese fortsätter, "film noir kännetecknas inte bara av väpnade rån eller mord på män och hustrur, dess väsen ligger mer i berättelsens psykologiska struktur, såväl som i de visuella tekniker med vilka berättelsen berättas." Och när den ses från denna synvinkel, "få filmer fångade andan av efterkrigstidens noir mer kraftfullt och exakt än denna film" [1] .

Wood påpekar också att när filmens hjältinna "försöker börja sitt liv om igen, ägnas väldigt lite uppmärksamhet åt att hitta den skyldige. På något sätt är detta ytterligare ett avsteg från film noirs regler, som vanligtvis bygger intriger kring brott och straff. Å andra sidan, ”inte mindre viktigt för genren är den psykologiska ångesten och mentala förvirringen som grumlar karaktärernas utsikter. Annes inre kaos är lika uppslukande som alla brottsutredningar, och Lupino vill tydligt göra det klart att tillfångatagandet av våldtäktsmannen inte kommer att göra mycket för att lindra Annes smärta och förvirring, som säkerligen kommer att vara längre än sluttexterna." Dessutom, enligt kritikern, ”på något sätt bär filmen tydligt noirs kännetecken. Jaktscenen är mättad med förvrängda proportioner och överhängande skuggor som definierar den visuella sidan av genren .

Regipartitur

Enligt den samtida filmhistorikern Hal Erickson, "i termer av innehåll var filmen långt före sin tid." Å andra sidan skriver han: ” Aida Lupino bestämmer sig konstigt nog för att arbeta med materialet på ett helt okonstlat sätt. Filmens ämne förtjänar en finare bearbetning än den fått av den vanligtvis pålitliga Lupino . Wood påpekar att "Lupino undviker några av de typiska spänningsteknikerna. Istället för att begrava våldtäktsscenen under energisk orkestermusik, gör hon den i stort sett tyst, vilket bara ökar spänningen. Först hör vi Ann vissla behagligt och slarvigt... men hennes visslande kontrasteras av våldtäktsmannens vargvissling som iakttar henne från skuggorna.” Wood tror att "en av filmens många prestationer" är "Lupinos ovilja att avsluta filmen med ett banalt lyckligt slut som magiskt återställer karaktärerna till sitt normala jag... Att flytta bort från konventionerna för filmdrama har varit en av Lupinos ständiga mål som författare, producent och regissör." [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bret Wood. artiklar. Outrage (1950)  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 31 mars 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Upprördhet. Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 7 mars 2016.
  3. ↑ Dickos, 2002 , sid. 38.
  4. ↑ Spicer, 2013 , sid. 225.
  5. ↑ Elmer  Clifton . Internationell filmdatabas. Hämtad 23 juni 2016. Arkiverad från originalet 10 mars 2016.
  6. ↑ Variety Staff. Recension: 'Orgedom ' . Variety (31 december 1949). Hämtad: 25 juni 2016.  
  7. ↑ Hal Erickson. Outrage (1950). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.

Litteratur

Länkar