| Akta dig för medlidande | |
|---|---|
| Akta dig för medlidande | |
| Genre | drama, adaption |
| Producent | Maurice Alvey |
| Producent | |
| Baserad | Hjärtats otålighet |
| Manusförfattare _ |
|
| Operatör | Williams |
| Kompositör | Nicholas Brodsky |
| Film företag | Två städer filmer |
| Distributör | Eagle-Lion Films [d] |
| Varaktighet | 105 min |
| Land | |
| Språk | engelsk |
| År | 1946 |
| IMDb | ID 0038354 |
Beware of Pity är en brittisk film från 1946 i regi av Maurice Alvey och baserad på romanen Impatience of the Heart av Stefan Zweig .
Vid tidpunkten för släppet var filmen ingen stor hit med varken kritiker eller publik. New York Times kritiker Bosley Krauser kallade filmen tråkig. Filmen har fått karaktären av ett melankoliskt melodrama. [1] François Truffaut skrev sarkastiskt att filmen illustrerar hur uttrycket "engelsk film" är en motsägelse i termer. [2]
Filmens dåliga mottagande stoppade regissören Maurice Alveys karriär, som tidigare spelat in flera filmer om året, han flyttade bort från bio under de kommande fem åren, medan han fortfarande ansåg filmen som hans bästa verk [3] , och som noterat, på som han "tillbringade mycket kärlek ansträngningar" och han själv mycket beundrad. [fyra]
Med tiden har dock filmhistoriker lagt märke till filmens förtjänster: Tidningen Film Review påpekade att den konstnärligt sett var en succé [5] , och Robert Murphy från British Film Institute skrev att denna storbudgetfilm var värd att övervägas [6] , och noterar att detta möjligen är regissörens bästa film. [7] Leonard Maltin kallade målningen "sentimental men effektiv". [åtta]
Komplexiteten i filmatiseringen av romanen noterades: dess innehåll är svårt att "visa", trots att dess handling passar in i femton minuters skärmtid:
Stefan Zweigs känsliga roman Hjärtats otålighet innehöll en rad fallgropar för den oförsiktige regissören och Maurice Alvey lyckades inte riktigt undvika dem.
Vissa tvekar innan de hävdar att filmen ibland är tråkig och väldigt ofta långsam eftersom handlingen är värd det och skådespeleriet var exceptionellt bra. Sir Cedric Hardwick som den barske doktorn och Gladys Cooper som hans blinda fru må ha haft sina bästa prestationer, men både Lilly Palmer som krymplingen och Albert Lieven som hennes älskare hade sina fina stunder. Ms Palmers framträdande var i själva verket mycket rörande, vilket inte kunde sägas om filmen som helhet, som, även om den var en grubblande, välvillig och vuxen produktion, helt enkelt inte var enastående.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Den känsliga Stefan Zweig-romanen "Se upp för medlidande" innehöll en rad fallgropar för den oförsiktige filmregissören, och Maurice Elvey lyckades inte helt undvika dem. Man tvekade innan man hävdade att Beware Of Pity ibland var tråkigt och mycket ofta långsamt, för temat var värt besväret, och skådespeleriet var exceptionellt bra. De kanske bästa prestationerna gjordes av Sir Cedric Hardwicke som den barske doktorn och Gladys Cooper som hans blinda fru, men både Lilli Palmer som den förlamade flickan och Albert Lieven som hennes älskare hade några bra stunder. Miss Palmers framträdande var faktiskt mest gripande, vilket var mer än man kan säga för filmen som helhet, som, även om det var ett genomtänkt, välmenande och vuxet verk, bara misslyckades med att vara enastående. - Peter Noble - The British Film Yearbook. - Brittiska årsböcker, 1947
Men även om filmen är oändligt mycket sämre än " Brev från en främling " (filmad två år senare av Max Ophüls ), är den inte utan sin mörka charm. Lilly Palmer är rörande sårbar som en handikappad baronessa vars lycka med arméofficern Albert Lieven hotas när hon upptäcker den sanna orsaken till hans uppmärksamhet. Efter att ha lärt sig sitt hantverk i tystnadens tidsålder kan regissören Maurice Alvey inte låta bli att spela om melodraman, men skådespelarna – särskilt Dr. Cedric Hardwick och hans blinda fru Gladys Cooper – gör det rätta.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Men även om den här är oändligt mycket sämre än Brev från en okänd kvinna (gjord två år senare av Max Ophüls), är den inte utan sin mörka fascination. Lilli Palmer är rörande sårbar som den handikappade baronessan vars lycka med arméofficeren Albert Lieven äventyras när hon upptäcker det verkliga motivet för hans uppmärksamhet. Efter att ha lärt sig sitt yrke under den tysta eran kan regissören Maurice Elvey inte motstå att överspela melodraman, men skådespelarna - särskilt doktorn Cedric Hardwicke och hans blinda fru Gladys Cooper - håller saker på rätt spår. —Radio Times [9]Sue Harper, kulturhistoriker, emeritusprofessor i filmhistoria vid University of Portsmouth är specialist på brittisk film från British Film Institute, filmens misslyckande med publik och kritiker såg att filmen, baserad på Stefan Zweigs roman, hade "betydande kulturella anspråk" och en pessimistisk handlingsfilm om en lam flicka som blir kär i en okänslig hånare - "mycket ledsen": [10]
Temat för denna berättelse är rotat i mycket mänskliga misslyckanden. Har vi inte alla fastnat för detta? Väcka falska förhoppningar och berätta rena lögner? Positionen som sålunda erbjöds den manliga publiken var att uppleva besvärlig blygsamhet, och för kvinnorna bara hjälplöst lidande. Därför, även om filmen var briljant inspelad och visade sin Zweig-källa väl, gillade ingen den förutom ryssarna, vars dystra nationalkaraktär den kan ha passat.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det fanns helt klart en viss obalans mellan producentens och publikens smak. Beware of Pity har till exempel betydande kulturella pretentioner. Den är baserad på en Stefan Zweig-roman, och manuset ger gott om producentens avsikter. Dialogen är "avsiktligt skriven på ett stiliserat sätt", för att omdisponera Zweigs egna blomstrande ord och för att "förstärka elegansen och tidskänslan. Inredningen ska vara "lite större än livet, florid, väldigt rokoko", med en ett stort antal set som skulle "göra det möjligt för oss att ha lite spektakulär ridning och borrning på hästryggen."Men berättelsen handlar om en lam flicka som blir hopplöst kär i ett okänsligt skratthuvud, och filmen är djupt deprimerande. Publicitetsmaterialet antyder varför: 'Temat för denna berättelse går ner till rötterna till ett mycket mänskligt misslyckande. Har vi inte alla tagit på oss själva med att väcka falska förhoppningar och berätta vita lögner? Den position som sålunda erbjöds den manliga publiken var en av skamfull klumpighet och för kvinnor endast hjälplöst elände.
Så även om filmen hade en kvalitetsglans och visade sin Zweig-källa väl i förgrunden, gillade ingen den förutom ryssarna, vars dystra nationella temperament den kanske passade.