| 1883 års variant | |
| Arnold Böcklin | |
| De dödas ö . 1880 - 1886 | |
| Die Toteninsel | |
| Trä, olja. 80×150 cm | |
| Gamla Nationalgalleriet , Berlin | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
De dödas ö ( tyska: Die Toteninsel ) är den mest kända målningen av den schweiziske symbolistmålaren Arnold Böcklin (1827–1901). Mellan 1880 och 1886 skapade Böcklin fem versioner av målningen. Den sjätte versionen skrevs 1901.
Enligt den vanligaste versionen är kompositionen inspirerad av den antika grekiska myten om nymfen Calypso från ön Ogygia i Fjärran Västern (västerlandet symboliserade "de dödas land"), där Odysseus , som rymde under en storm till sjöss, hamnade . Calypso höll Odysseus i åtta år och gömde sig från resten av världen [1] . I en annan version: ett år [2] . Calypso önskade förgäves att förena sig med Odysseus för alltid och erbjöd honom odödlighet och evig ungdom. Odysseus slutade inte längta efter sitt hemland och sin hustru. Slutligen förbarmade sig gudarna och skickade Hermes till nymfen med en order att låta hjälten gå hem [3] .
I en annan version hade Böcklin den mystiska ön feacerna i åtanke [4] . Bland de formidabla klipporna på den mystiska ön, på vilka resterna av några gamla byggnader kan ses, som bildar något som liknar ingången till Hades , avbildade konstnären cypresser - i antiken var dessa träd förknippade med kulten av de döda. Arnold Böcklin uppfann sin egen ikonografi , som kombinerade anspelningarna från antiken, klassikerna och den tyska symbolismens stämning strax före den moderna eran . Bilden, målad av en schweizisk konstnär i Italien, erkändes som "deras" tyska romantiker och symbolister, och såg i den den "teutoniska andan". "Böcklins romantik", skrev den ryske konstkritikern S.K. Makovsky kallade konstnärens metod för "intim panteism" [5] .
Två personer är avbildade i en båt som närmar sig ön: en roddare och en figur insvept i en vit filt . Den vita figuren anses antingen Odysseus eller en "präst". Framför figuren finns en rektangulär låda, som vanligtvis tolkas som en kista. Roddaren förknippas med bilden av Charon , bäraren till de dödas land, och den vattenmassa som båten korsar med floderna Styx eller Acheron . Böcklin namngav inte sina målningar, signerade eller daterade dem aldrig, vilket försvårade tolkningen. Därför utgår ikonografer i sådana fall inte från handlingen, utan från den historiska och kulturella situationen.
| 1880, maj Olja på duk. 111×115 cm Konstmuseum , Basel |
1880, juni Olja på trä. 74×122 cm Metropolitan Museum of Art , New York |
1883 Olja på trä. 80×150 cm Old National Gallery , Berlin |
| 1884 Koppar, olja. 81×151 cm |
1886 Olja på trä. 80×150 cm Museum of Fine Arts , Leipzig |
1901 Olja på trä. ??×? se Privat samling *tillfälligt utställd i Eremitaget (i generalstabens byggnad) |
Böcklin färdigställde den första versionen av målningen i maj 1880 i Florens, avsedd för hans beskyddare Alexander Gunther, men målningen blev kvar hos författaren. 1920 förvärvades målningen av Gottfried Keller Society. I april 1880 besökte Marie Bern, änka efter finansmannen Georg von Bern och framtida hustru till den tyske politikern Waldemar da Silveira, greve av Oriolu, Böcklins verkstad i Florens. Hon slogs av den ofärdiga målningen på staffliet, och Böcklin skapade en andra, mindre version på trädet åt henne, som på hennes begäran lade till en kista och en kvinnofigur som en anspelning på makens död. Därefter lade han till dessa element i den första versionen.
Böcklin skrev den tredje versionen av målningen 1883 för sin säljare och samlare Fritz Gurlitt. Det förekom först initialerna "AB" på en av gravnischerna i berget till höger. 1933 lades målningen ut till försäljning. Inköpt av Adolf Hitler . Führern ansåg Böcklin "sin konstnär" för sin "verkligt germanska anda". Målningen fanns till en början i hans personliga bostad på Berghof , och efter 1940 prydde den rikskansliets kontor i Berlin. Utöver den innehöll Hitlers samling ytterligare tio verk av Böcklin [6] . 1884, på grund av ekonomiska omständigheter, uppstod ett fjärde alternativ, förvärvat av entreprenören och samlaren baron Heinrich Thyssen . Målningen fanns i en filial till hans bank i Berlin i Rotterdam , där den brann ner i ett bombräd under andra världskriget . Nu känd endast från svartvita fotografier.
Den femte versionen beställdes till konstnären 1886 av Leipzig Museum of Fine Arts, där den är belägen än i dag.
Böcklin arbetade på den sjätte versionen det sista året av sitt liv tillsammans med sin son Carlo. Målningen är privat egendom, överförd av ägarna "för långtidsförvaring" till St. Petersburg Hermitage ; utställd i generalstabens byggnad [7] .
1888 målade Böcklin tavlan "Livets ö", tänkt som en antites till "De dödas ö". I den avbildade han också en liten ö, men med alla tecken på glädje och liv. Tillsammans med den första versionen av "Isle of the Dead" ingår denna målning i konstmuseum Basels samling.
Handlingen på bilden användes för att skapa mosaiker för två originalgravstenar - Georg Lyons grav på Vvedensky-kyrkogården i Moskva [8] och Gustav Baumeisters grav på Smolensk-kyrkogården i St. Petersburg (mosaiken förlorades på andra) [9] , såväl som under rekonstruktionen av färjeöverfarten till ön-graven av Ludwigstein i Vyborg .
1932 målade Salvador Dali en målning med titeln "Den sanna bilden av Arnold Böcklins "Isle of the Dead" vid kvällsbönsstunden. Den föreställer en öde strand, ön är synlig i fjärran; på kanten, på vänstra sidan, ritas en stenkub, på vilken står en tekopp med en metallstav som sticker ut ur den [10] . Det är allmänt känt att framlidne Böcklins verk hade ett betydande inflytande på utvecklingen av surrealism och magisk realism inom måleriet; sådana dukar som "Isle of the Dead", som kombinerade den "surrealistiska" stämningen och virtuosa teckning av detaljer som är karakteristiska för surrealismen av Dali och Rene Magritte , beundrades av Giorgio de Chirico , Max Ernst och Dali själv.
Tryckta reproduktioner av målningen var mycket populära i Europa i början av 1900-talet. Så Vladimir Nabokov i romanen " Despair " (1934) noterade att de kan "finnas i varje Berlin-hus" [11] .
Arseniy Tarkovsky nämner dem i listan över oåterkalleligt bortgångna tecken från förrevolutionära tider:
Var är "Isle of the Dead" i en dekadent ram?
Var är de plyschröda sofforna?
Var är bilderna på män med mustascher?
Var är käppflygplanen?
Teffi , Ilya Ehrenburg , i Vladimir Majakovskijs dikt "Om detta" [12] , Ilf och Petrovs roman " De tolv stolarna " [13] , samt i en annan roman av Nabokov - " Masjenka ", i berättelsen av Viktor Nekrasov " I skyttegravarna i Stalingrad ". Målningen spelar en viktig roll i romanen Jorden av Mikhail Elizarov (2019). Det finns en roman " Isle of the Dead ", vars författare är den amerikanske science fiction-författaren Roger Zelazny . Beskrivningen av bilden är tillägnad dikten av Yeremey Parnov "Böcklin's Island" (samlingen "Rock and Horror", 2008).
Scenen för Richard Wagners Valkyrie iscensatt av Patrice Chereau (1980; Pierre Boulez och festivalteaterns orkester i Bayreuth ) baserades på en målning av Böcklin [14] .
"Isle of the Dead" refereras ofta (och presenteras i det andra slutet temat ) av Black Butler -animen . I den andra säsongen av Black Butler är det också platsen för den sista striden mellan demonerna .
"Isle of the Dead" nämns i mangan "The Extraordinary History of Panorama Island" av Suehiro Maruo. Hirosuke Hitomi begravde kroppen av Reiko Komoda, som hade dödats av honom, på en ö som återgav Byoklin-målningen.