Preminger, Otto

Otto Preminger
Otto Ludwig Preminger
Namn vid födseln Otto Ludwig Preminger
Födelsedatum 5 december 1905( 1905-12-05 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 23 april 1986( 1986-04-23 ) [1] [2] [3] […] (80 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke filmregissör , ​​skådespelare , filmproducent
Karriär 1931-1986
Utmärkelser Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0695937
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Otto Ludwig Preminger (eller Preminger , it.  Otto Ludwig Preminger ; 5 december 1905 , Vizhnitsa , Österrike-Ungern  - 23 april 1986 , New York , USA ) - österrikisk - amerikansk filmregissör, ​​skådespelare och producent, känd för sina filmverk 1930-1970- x år.

Under en kreativ karriär som sträckte sig över fem decennier producerade Preminger nästan 40 långfilmer [5] . Premingers första stora framgång var film noir Laura (1944), följt av en serie stilfulla film noir-thrillers som Fallen Angel (1945) och Where the Sidewalk Ends (1950).

På 1950 - talet nådde Preminger stora framgångar med de "svarta" filmmusikalerna Carmen Jones (1954) och Porgy and Bess (1959), samtidigt som han regisserade ett antal filmer som avsevärt tänjde på gränserna för befintliga censurrestriktioner och öppet berörde många tabubelagda ämnen. , bland dem " Blue Moon " (1953, utomäktenskapliga affärer, oskuld och graviditet ), " Mannen med den gyllene armen " (1955, drogberoende), " Anatomy of a Murder " (1959, våldtäkt ), " Råd och samtycke " (1962, homosexualitet ), " Bunny Lake Disappears " (1965, incest ).

På 1960-talet vände sig Preminger till den episka genren med storskaliga historiska dukar Exodus (1960), Cardinal (1963) och Through Dangerous Waters (1965).

Preminger nominerades två gånger till en Oscar för bästa regi för Laura and Cardinal , och en gång som producent för Anatomy of a Murder .

Biografi

Otto Preminger föddes den 5 december 1905 i Vyzhnitsa i en välkänd judisk familj. Hans far, en framgångsrik advokat, fungerade kort som justitiekansler för det österrikisk-ungerska riket . Liksom sin far studerade Otto juridik hos sin bror Ingvald (som också skulle bli en välkänd filmproducent) och doktorerade 1926. Vid den här tiden började han intressera sig för teater och blev skådespelare och regiassistent Max Reinhardt på Teatern i Josefstadt . 1931 gör han sin första film Big Love ( Die große Liebe på tyska  ).

I oktober 1935, tre år före Anschluss av Österrike till Nazityskland, emigrerade Preminger till USA .

Karriär i USA

Tidig Hollywood-karriär: 1935–1944

Efter att ha regisserat en pjäs på Broadway, flyttade Preminger till Hollywood i början av 1936 , där han skrev på ett kontrakt med 20th Century Fox . "Hans nya arbetsgivare började citera honom som en av de mest framstående regissörerna i Europa. Men trots Foxs förhoppningar om sitt senaste förvärv behövde Preminger under ett år bara titta på andra regissörers arbete .

Hans engelskspråkiga regidebut var " Enchanted by You (1936), en minnesvärd musikalisk komedi gjord för att visa upp den berömda operasångaren Lawrence Tibbetts talanger " [7] . Filmen berättade kärlekshistorien om en berömd sångare som rymde från jobbet och fansen till Mexiko , och en ung flicka som skickades för att hitta och ta honom tillbaka till teatern. Preminger tog bilden "med budgetbesparingar och före schemat" [7] . Premingers kostnadseffektiva sätt att arbeta fick studiochefen Darryl Zanuck att be honom att regissera en A-film, Nancy Steele Is Gone , med Oscarsvinnaren Wallace Beery i huvudrollen, men han vägrade att arbeta med en utlänning . Preminger återvände till B-kategorin igen med den romantiska komedin Beware Love at Work (1937), där medlemmar av en rik men oorganiserad och excentrisk familj misslyckas med att nå ett viktigt avtal om markförsäljning tills en advokat hittar en väg till de ungas hjärta. familjens dotter.

Efter det förblev Premingers arbete "osynligt tills utgången av hans kontrakt med Fox 1938" [7] . Premingers sista verk under kontraktet var Kidnapped (1938), en äventyrsfilm baserad på romanen av Robert Lewis Stevenson , men hans namn fanns inte med i krediterna. Detta projekt var det dyraste för Fox-studion vid den tiden, filmmanuset skrevs av Zanuck själv . En konflikt mellan Preminger och Zanuck under inspelningen resulterade dock i att Preminger togs bort från filmen och inte kunde arbeta alls förrän hans kontrakt löpte ut.

När hans kontrakt med Fox löpte ut kunde Preminger inte få nya erbjudanden från filmstudior, och under flera år flyttade han till Broadway , där han "framgångsrikt regisserade två pjäser och även gjorde sin debut som skådespelare. Parallellt, under nästan ett år, föreläste Preminger om skådespeleri och regi vid Yale University " [7] . 1942 gjorde Preminger sin filmdebut som skådespelare i rollen som en nazistisk officer i filmen Pied Piper (1942) [7] .

"Även om han inte längre ville agera som en tysk skurk, gick Preminger med på att överföra sin roll till filmduken i sin egen Broadway-pjäs "Tolerance for Mistake" (1943) under förutsättning att han blir regissör för filmen" [8] [9] . Ernst Lubitsch erbjöds ursprungligen regissörsstolen , men han tackade nej, och efter att Preminger sa att han skulle regissera filmen gratis , [7] signerade studion (i Zanucks frånvaro) honom. Filmen utspelar sig i New York på tröskeln till andra världskriget , där en judisk polis får i uppdrag att vakta Nazitysklands konsul (Preminger spelar hans roll), en antisemit , en tjuv och en tjuv som olagligt spenderar konsulära medel . "Fox Studios var tillräckligt nöjda med Premingers filmer för att erbjuda honom ett sjuårskontrakt innan huvudfotograferingen var klar . "

I augusti 1943 blev Preminger amerikansk medborgare [7] .

Som en del av sina avtalsförpliktelser med studion regisserade Preminger militärkomedin Meantime Darling (1944), en flicka från en rik familj ( Jeann Crane ) som tvingades anpassa sig till egenheten i sin officersmakes arméliv. Under inspelningen av bilden drabbade Preminger upprepade gånger våldsamt samman med skådespelaren Eugene Pallett på grund av den senares pro-nazistiska och rasistiska åsikter, " [10] vilket så småningom ledde till att skådespelaren avskedades från studion efter att inspelningen var klar.

Laura (1944)

På jakt efter ett nytt projekt hittade Preminger en detektivroman från 1943 av Vera Caspari som grund för hans nästa film, Laura (1944). Inledningsvis utsåg studion Preminger endast till producent av filmen, men han ersatte snart Ruben Mamulyan som regissör , ​​med vilken det var ständiga sammandrabbningar om kreativa frågor. Genom att kassera Mamoulians filmer och börja från början med en ny kameraman, uppnådde Preminger fantastiska prestationer från de relativa nykomlingarna Gene Tierney och Dana Andrews , såväl som teaterskådespelarna Clifton Webb och Vincent Price . Filmen utspelar sig i Manhattan High Society och handlar om en polisdetektiv (Andrews) som utreder mordet på reklambyråchefen Laura Hunt (Tierney), och möter en serie flamboyanta och misstänksamma karaktärer, bland dem en mäktig tidningskrönikör (Webb), en socialist. och Lauras fästman (Price), hennes rika moster och hängivna hemmafru. Efter hand blir detektiven mer och mer förälskad i bilden av Laura och somnar en dag med sitt porträtt i sitt rum, varefter Laura själv plötsligt dyker upp. Filmen blev "en enorm hit" [9] och "en av Premingers mest enastående prestationer" [7] . Bilden gav Oscarsnomineringar för film, samt Oscarsnomineringar för Preminger för bästa regi, Webb för bästa manliga biroll, samt för bästa manus och art direction. 1999 valdes denna film ut för lagring av National Film Registry i US Library of Congress [11] . "Inflytandet från Laura var så stort att det säkrade Preminger status som en av de bästa regissörerna i världen i två decennier framöver" [12] .

Film noir 1945-1953

Under ett kontrakt med 20th Century Fox regisserade Preminger ytterligare flera thrillers "som utvecklade Lauras magi" - " Fallen Angel " (1945), " Whirlpool " (1949), " Where the Sidewalk Ends " (1950), " The Thirteenth bokstaven "(1951) och (på RKO- studion )" Änglalikt ansikte "(1952)". Denna grupp av filmer, som Joan Crawfords såpopera Daisy Canyon (1947) kan läggas till, förblir för vissa tittare kärnan i Premingers kanon. Det här är svart-vita filmer med tvetydiga berättelser om manlig besatthet och kvinnlig fördärv, präglade av rörliga filmer och närvaron av ikoniska skådespelare som Dana Andrews och Gene Tierney " [13] . Fallen Angel (1945), Whirlpool (1949) och Where the Sidewalk Ends (1950) var hans mest karakteristiska prestationer .

I " Fallen Angel " (1945) blir en konkursad New York-annonsör (Andrews), strandsatt i en liten stad i Kalifornien, kär i en attraktiv lokal kaféservitris ( Linda Darnell ) och för att få pengar att åka till en annan stad med henne, gifter sig med en rik flicka ( Alice Fay ). Efter mordet på servitrisen faller huvudpersonen under misstanke, men till slut hittar han mördaren själv och förbättrar relationerna med sin fru. Titelkaraktären till melodraman Daisy Kenyon (1947), en framgångsrik designer från New York ( Joan Crawford ), slits mellan två män - en stilig men gift advokat (Andrews), som hon är kär i, och en ogift, respektabel krigsveteran ( Henry Fonda ) . Hon gifter sig en sekund, men advokaten skiljer sig från sin fru och hoppas kunna återupprätta hans förhållande med Daisy. I Whirlpool film noir (1949) spelar Tierney den kleptomaniska frun till en förmögen psykoterapeut ( Richard Conte ) som döljer sin sjukdom för sin man. En mystisk främling med en hypnotisk gåva ( Jose Ferrer ) övertalar henne att genomgå behandling med honom, och framställer henne i själva verket som mördaren av sin tidigare älskarinna, från vilken han en gång bedrägligt lurade en stor summa pengar från. Men hennes man lyckas avslöja den sanne brottslingen och rädda hans fru. " Where the Sidewalk Ends " (1950) berättar historien om en tuff New York-detektiv (Andrews) som av misstag dödar en misstänkt under förhör, och samtidigt som han döljer bevisen för brottet, försöker utse en lokal gangster som mördare. Under utredningen blir han kär i den mördade mannens fru (Tierney), som också är dotter till den huvudmisstänkte, och kommer gradvis att förstå felet i hans handlingar.

År 1950, på begäran av regissören Billy Wilder , klädde sig Preminger ut igen till Gestapo- officer och spelade en koncentrationslägerkommandant i militärdramat Prison Camp No. 17 (1950) [7] .

Den psykologiska thrillern The Thirteenth Letter (1951) var en engelskspråkig nyinspelning av den franska succén The Raven (1943) i regi av Henri-Georges Clouzot [7] . Filmen utspelar sig i en liten stad i Quebec , där någon skickar anonyma brev och anklagar en ung läkare för illegala relationer med den unga frun till sin äldre kollega, och som ett resultat provocerar ett av breven patientens död. Många blir misstänkta och fram till sista stund är det inte klart vem som skickade breven och varför, och vem som provocerade fram mordet på patienten. Filmen var kritikerrosad och en besvikelse i biljettkassan [7] . I Angel Face (1953), en noir psykologisk thriller, ordnar en oskyldigt utseende ung flicka ( Jean Simmons ) så att hennes rika styvmor (som hennes far av misstag dör med) dör i en bilolycka för personlig vinning, vilket gör att hennes ovetande medbrottsling familjens personliga chaufför ( Robert Mitchum ). Sedan, för att uppnå en frikännande, gifter hon sig med honom, men när deras förhållande börjar falla sönder dödar flickan både honom och sig själv.

Historiska melodramer 1945-1950

Film noir var Premingers viktigaste prestation under 1940- och 50-talen. Tillsammans med dem fortsatte han att göra filmer som " Kunglig skandal " (1945), " Århundradets sommar " (1946), " Lady in an hermelin " (1948) och " Fläkt " (1949), som var baserade på historiskt material och bars mycket anspråkslös karaktär.

Preminger tog över efter den sjuke Ernst Lubitsch som chef för Royal Scandal (1945) , men "försökte göra sitt bästa för att hålla jämna steg med stilen och sättet hos denne regissören" [7] . Denna melodrama berättar den fiktiva historien om den ryska kejsarinnan Katarina den stora som blir kär i en stilig ung officer som visar sig vara en konspiratör som planerar att störta henne. Independence Day Centenary Summer (1946), en romantisk komedimusikal, utspelar sig i Philadelphia 1876, under U.S. Centenary Exhibition, där två systrar ( Darnell och Crane ) blir kära i en besökande galant fransman ( Cornel Wilde ).

Det historiska melodraman Forever Amber (1947) var förmodligen det mest betydelsefulla verket i denna cykel av melodramer. Filmen berättar hur en ung provinsiell skönhet ( Linda Darnell ) i London på 1600-talet klättrar på framgångsstegen genom män och avslutar sin uppstigning i armarna på kung Charles II ( George Sanders ). Filmen utmärkte sig inte för sina speciella konstnärliga förtjänster, men dess innehåll, skandalöst för de tider, där fokus ligger på en kurtisan som med hjälp av syndigt beteende når höjden av sin sociala position, väckte allvarlig oro för censorerna och allmänheten. Katolska organisationer var också upprörda över den positiva porträtteringen av hjältinnan som hade ett oäkta barn. Som ett resultat beordrades studion att lägga in en introduktion i början av filmen, som förklarade att filmskaparna inte på något sätt godkände hjältinnans promiskuösa beteende och att hon skulle straffas fullt ut för sina synder ( denna introduktion togs bort från den moderna versionen av filmen) [14] . Filmen blev en storsäljare, men på grund av mycket höga produktionskostnader visade den sig vara olönsam [15] . Trots sitt kommersiella misslyckande blev filmen en av Premingers viktigaste filmer och stärkte markant hans rykte [9] .

Det mystiska melodraman The Lady in the Hermine (1948) berättar om sammanvävningen av händelser i det lilla europeiska hertigdömet Bergamo som ägde rum på 1500-talet och samtidigt trehundra år senare. Filmens regissör är också Ernst Lubitsch , men han dog 8 dagar efter inspelningsstarten, och filmen måste färdigställas av Preminger. The Fan (1948), med Jeanne Crane och George Sanders i huvudrollerna, är baserad på Oscar Wildes berömda sitcom Lady Windermere 's Fan (1892).

Oberoende filmer från början av 1950-talet

Efter att ha uppnått ett solidt rykte i Hollywood i början av 1950-talet, bestämde sig Preminger för att bli en oberoende producent och regissör. Han började "göra sig ett namn genom att trotsa begränsningarna i filmindustrins produktionskod, som förbjöd användningen av vissa kontroversiella teman, intrig och vokabulär i filmer" [9] . De mest betydelsefulla filmerna från hans oberoende produktionsbolag var Blue Moon (1953), The Man with the Golden Arm (1955), Advice and Consent (1962), Cardinal (1963) och Through Dangerous Waters (1965).

Preminger började sin karriär som en oberoende producent-regissör med komedin Blue Moon (1953), baserad på Broadway-produktionen med samma namn. Filmen berättar historien om en kysk ung skådespelerska ( Maggie McNamara ) som uppvaktas av en playboy-arkitekt ( William Holden ) för att vara hans älskarinna, och en medelålders rik rake ( David Niven ) som friar till henne. Denna "oskyldiga lilla komedi väckte ändå brett intresse och heta diskussioner." Anledningen var det faktum att Preminger "vägrade att ta bort ord som 'jungfru', 'förföra' och 'älskarinna' från filmen, vilka var förbjudna av den gällande antediluvianska produktionskoden . Som ett resultat beslutade Preminger att släppa filmen utan censurgodkännande, vilket avsevärt skulle kunna begränsa dess distributionsmöjligheter. Men hans djärva drag gav inte bara en stor ekonomisk framgång, utan markerade också början på övergivandet av den föråldrade produktionskoden. Men filmen stötte på kända problem i biljettkassan . I synnerhet bötfälldes regissören för en av biograferna genom domstolen för att ha visat bilden, efter att ha funnit honom skyldig till att ha brutit mot stadens normer och regler, och censuren i delstaten Maryland förbjöd visningen av filmen i hela staten [16 ] . Utgiven utan överensstämmelse med produktionskoden [13] blev denna komedi en skandal på grund av dess uppriktighet i språket [7] men "bröt barriären när det gäller sexuella teman med sin relativt uppriktiga behandling av ämnen som oskuld och graviditet" [9 ] . I slutändan nominerades filmen till tre Oscars (inklusive McNamaras nominering för bästa kvinnliga huvudroll), gav David Niven en Golden Globe för bästa skådespelare, och ytterligare två BAFTA- nomineringar, inklusive en nominering för bästa film [17] .

Med Mannen med den gyllene armen (1955) fortsatte Preminger sin utforskning av tabubelagda ämnen genom att göra den första stora Hollywood-filmen som fokuserade på drogberoende [7] [9] [13] . Huvudpersonen i bilden, en professionell kortspelare ( Frank Sinatra ) släpps från fängelset med avsikten att börja ett nytt liv, och framför allt att bryta med droger. Men till följd av sin giriga frus, kortmaffians och den lokala knarklangarens intriger börjar han inte bara ta droger igen, utan visar sig också vara misstänkt för mordet. Till slut, med hjälp av en söt servitris från baren ( Kim Novak ), lyckas hjälten övervinna sig själv och bli av med drogberoendet. En av de mest imponerande scenerna i filmen var scenen där Sinatra låser in sig i ett rum för att klara av ett smärtsamt drogabstinens. Filmen fick en BAFTA -nominering för bästa film, medan Sinatra fick Oscar- och BAFTA-nomineringar för bästa manliga huvudroll. Dessutom nominerades även filmens sceneri och musik till Oscars [18] .

Filmer från mitten av 1950-talet

River of No Return (1954) för Twentieth Century Fox var Premingers enda western, utspelad under det kanadensiska guldrushen i slutet av 1800-talet och med Marilyn Monroe och Robert Mitchum i huvudrollerna . Målningen blev "ett sällsynt verk av Preminger, där han inte höll budget och tidsplan"; emellertid, "framgången av filmen med publiken förvandlade den från en enkel avtalsförpliktelse till en annan karriärframgång" [7] .

Premingers musikal " Carmen Jones " (1954), baserad på operan " Carmen " av Georges Bizet , där platsen för 1800-talets spanjorer togs av afroamerikaner från andra världskriget, och själva händelserna flyttades till en militärbas i en av USA:s södra stater, nådde stor framgång med kritiker... Filmen var "ganska ovanlig för sin tid, eftersom det på 1950-talet praktiskt taget inte fanns några filmer avsedda för vita där alla svarta skådespelare spelade" [19] . Filmen nominerades till en Golden Globe för bästa filmmusikal eller komedi och en BAFTA för bästa film. Dessutom belönades filmen med högsta priset vid Locarno International Film Festival , medan Preminger belönades med Bronsbjörnen vid filmfestivalen i Berlin . Skådespelerskan Dorothy Dandridge blev den första afroamerikanska kvinnan som nominerades till en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll, hon nominerades också för en BAFTA. 1992 lades filmen till i National Film Registry , avsedd för lagring av Library of Congress [20] . Imponerad av filmens framgång bad producenten Samuel Goldwyn Preminger att iscensätta en produktion av George Gershwins Porgy and Bess i hans studio .

I Billy Mitchell's Tribunal (1955) bekämpar en amerikansk brigadgeneral och första världskrigets hjälte ( Gary Cooper ) närsyntheten hos sitt eget militära ledarskap på tröskeln till ett nytt krig för att bygga ett starkt amerikanskt flygvapen .

Karriär i början av 1950- och 60-talen

Vid skiftet mellan 1950- och 60-talen bestod Premingers karriär av upp- och nedgångar [7] . Premingers biljettförsäljning under denna period var ganska oförutsägbar, och inkluderade både hans kritiskt besvärade berömda flopp " Saint Joan " och hit " Anatomy of a Murder ", allmänt betraktad som en av hans bästa filmer [9] [7] .

1957 satte Preminger upp två av sina inte så framgångsrika filmer baserade på franskt material, båda med den 17-åriga blivande skådespelerskan Jean Seberg i huvudrollen . Den historiska filmen " Saint Joan " (1957) iscensattes enligt manuset av den berömda engelska romanförfattaren Graham Greene , baserad på pjäsen med samma namn av Bernard Shaw , inspelningen ägde rum i Storbritannien . Filmen Hello Sadness (1957), baserad på romanen med samma namn av Françoise Sagan , utspelar sig på den franska rivieran . Förutom Seeberg spelade filmen David Niven och Deborah Kerr .

Dessa två misslyckanden följdes av två stora verk - musikalen Porgy and Bess (1959) och hovdramat Anatomy of a Murder (1959).

En fantastisk skådespelare av afroamerikanska film- och musikaliska skådespelare hjälpte till att förvandla George Gershwins klassiker Porgy and Bess till en fantastisk filmproduktion 21 med Sidney Poitier och Dorothy Dandridge i huvudrollerna . Filmen fick ett flertal priser: en Oscar för bästa musik, tre Oscarsnomineringar (för bästa film, ljud och kostymer), en Golden Globe för bästa film i en musikal och Golden Globe-nomineringar för Dandridge och Poitier för bästa manliga huvudroll . 2011 lades filmen till i National Film Registry , avsedd för lagring av Library of Congress [22] .

Det nästan tre timmar långa noir court-dramat Anatomy of a Murder (1959) är nästan helt uppbyggt som en mordrättegång. Utspelar sig i en liten stad i Michigan , en lokal advokat ( James Stewart ) försvarar en löjtnant ( Ben Gazzar ) som anklagas för att ha dödat en lokal barägare som våldtog hans fru ( Lee Remick ). Trots att han konfronteras med en erfaren Metropolitan-åklagare ( George C. Scott ), lyckas advokaten få sin klient frikänd med motiveringen att han handlat på en oemotståndlig impuls. Filmens teman ( våldtäkt och galenskapsförsvar) var ganska skarpa och tvetydiga på 1950-talet, liksom de skarpa och komplexa frågor om juridisk etik som ställdes i filmen, där sökandet efter rättvisa i domstol förpassas till bakgrunden av beslut av procedurfrågor och deltagarnas egenintresse process [23] . Preminger utökade återigen de lexikaliska censurens gränser och introducerade terminologi som rör sexuellt umgänge , som var förbjudet på film fram till 1959, samt en lekfull diskurs om ämnet " sperma " och "kvinnotrosor" med demonstrationen av det senare i rättssalen [ 24] . Filmen fick kritikerros och många prestigefyllda utmärkelser, inklusive 7 Oscarsnomineringar , inklusive bästa film och bästa manus, bästa film och bästa redigering, och bästa huvudroll (Stewart) och bästa manliga biroll (O 'Connell och Scott). Filmen fick även BAFTA -nomineringar för bästa film och bästa skådespelare (Stewart), Golden Globe- nomineringar för bästa film, bästa regi och bästa kvinnliga huvudroll (Remick). På IFF i Venedig nominerades Preminger till Guldlejonet , medan Stewart vann priset för bästa skådespelare. Den berömda jazzmusikern Duke Ellington belönades med en Grammy för det magnifika jazzsoundtracket till denna film . 2012 lades filmen till i National Film Registry , avsedd för lagring av Library of Congress [25] .

Episka dramer från 1960-65

I början av 1960-talet, efter Anatomy of a Murder (1959), "som förblir, tillsammans med Laura , Premingers mest populära film" [13] , växte regissörens filmer i storlek och pretentiöshet till en episk skala [9] . Han gjorde en serie långa, storskaliga stjärnfilmer baserade på populära sociopolitiska romaner: " Exodus " (1960), " Advice and Consent " (1962), "The Cardinal " (1963), " On Dangerous Waters " ( 1965) och " Hurry the Sunset " (1966) [13] . I dessa målningar ställde Preminger akuta moraliska och moraliska problem mot bakgrund av ett rikt historiskt sammanhang.

Filmen Exodus (1960) baserades på 1958 års bästsäljare med samma namn av den berömda amerikanske romanförfattaren Leon Uris . Detta epos på 212 minuter är tillägnat etableringen av Israel som en självständig stat 1947. I centrum av berättelsen står ödet för 611 överlevande från Förintelsen som försöker bryta igenom blockaden av brittiska trupper och segla till Palestina på fartyget "Exodus" (Exodus). Uris bok är för rik på material för att passa in i en enda film, ändå försökte Preminger förmedla bokens innehåll så fullständigt som möjligt. Detta ledde så småningom till att filmen hoppade från en karaktär till en annan, från en situation till en annan. Som ett resultat får karaktärernas karaktärer inte korrekt utarbetande, och det är inte möjligt att helt förmedla djupet i orsakerna till händelserna [26] . Kompositören Ernst Gold vann en Oscar för bästa musik, Oscarsnomineringar för Sam Leavitt för bästa film och Sol Mineo för bästa manliga biroll, som också vann en Golden Globe . Dessutom vann Gold Grammy Award för bästa originalmusik [27] . För första gången dök namnet på manusförfattaren Dalton Trumbo , tidigare förtryckt för sitt engagemang i USA:s kommunistparti, upp öppet i filmen, vilket faktiskt innebar slutet på Hollywoods svarta lista .

Råd och samtycke (1962) baserades på 1959 års roman med samma namn av Allen Drury , som gav författaren ett Pulitzerpris och satte igång en hel serie liknande politiska thrillers som beskrev händelser i maktens övre nivåer. Handlingen i filmen kretsar kring utnämningen av den liberale politikern Robert Leffingwell ( Henry Fonda ) till posten som USA:s utrikesminister . En spänd kamp utspelar sig kring hans kandidatur till senaten, centrerad kring den unge, idealistiske senatskommitténs ordförande Anderson, den rutinerade höger senator Cooley ( Charles Lawton i sin senaste roll), och den självsäkra, provocerande anhängaren av presidentadministrationen, senatorn Ackerman. Motståndare till Leffingwell finner bevis för att han var förknippad med kommunisterna, och Anderson är också benägen till denna åsikt, på vilken lösningen av frågan beror på. För att vinna honom hotar Ackerman att publicera ett homosexuellt fall från hans förflutna, vilket driver Anderson till självmord. Preminger har lyckats skapa den kanske mest realistiska skildringen av amerikansk politik på filmduken [28] . Preminger försökte ständigt skaka gränserna för Hollywoods produktionskod och traditionell amerikansk moral, denna gång för första gången genom att öppet lyfta det kontroversiella ämnet 1962 års homosexualitet . Men bilden kom inte med kommersiell framgång [28] .

Efter det politiska dramat Advice and Consent (1962) började Premingers styrka att minska, och i slutet av årtiondet ansågs han vara helt utmattad [12] [7] .

Ett annat episkt tretimmarsdrama, Cardinal (1963), berättar historien om en präst från hans prästvigning 1917 till det ögonblick han blir kardinal på tröskeln till andra världskriget. Under livets gång måste hjälten fatta flera grundläggande beslut, både sociala och etiska. Filmen berör en rad sociala och moraliska frågor, inklusive interreligiösa äktenskap, utomäktenskaplig sex, abort, rasistisk bigotry och fascismens framväxt. Filmen nominerades till 6 Oscars , inklusive bästa regi (Preminger), bästa manliga biroll ( John Huston ), bästa film, bästa scenografi, bästa kostymdesign och bästa redigering. Den vann även Golden Globe för bästa film och Houston för bästa manliga biroll. Golden Globe-nomineringarna gick till Preminger för bästa regi, Tom Tryon för bästa manliga huvudroll och Romy Schneider för bästa kvinnliga huvudroll . Trots sina många utmärkelser, "var filmen inte en kritisk framgång och är ihågkommen främst för Premingers fientlighet mot huvudskådespelaren Tom Tryon, vilket gav Preminger det branschomfattande smeknamnet för den fruktansvärda Otto" [7] .

Det militära eposet på 165 minuter " Across Dangerous Waters " (1965) berättar om ödet för flera högt uppsatta officerare i den amerikanska flottan och deras deltagande i fientligheterna med Japan under andra världskriget. Det är den senaste svart-vita Hollywood-filmen med stor budget gjord med stora namnstjärnor (inklusive John Wayne och Kirk Douglas ) och innehåller förvånansvärt livlig berättelse, fantastiska specialeffekter och skickligt koreograferade actionscener. Premingers beslut att spela in filmen på riktig plats, att använda riktiga flottor och riktiga sjömän i cameos och små roller genom hela filmen, gav också filmen en häpnadsväckande trovärdighet, som ibland gav intrycket att det nästan var en dokumentär. "Detta är en av få krigsfilmer av det här slaget som fullt ut motstår kritik från militären och historiker, eftersom allt i den är baserat på verkliga lagar och praxis för att organisera militära operationer" [30] .

De episka storfilmerna på 1960-talet var anmärkningsvärda för sina rika lägesbilder och realistiska tolkningar av episka intriger, men "de mötte ständigt minskande respekt från kritiker" [13] .

Karriär 1965-1979

Från andra hälften av 1960-talet övergav Preminger de ambitiösa projekten från föregående period och satte upp sådana filmer som detektivskräck - thrillern " Bunny Lake Disappears " (1965), den sociala komedin " Tell Me You Love Me, Juni Moon " (1970) och den mycket kontroversiella sura farsen " Happy Feet " (1968) [9] .

Den psykologiska thrillern Bunny Lake Disappears (1965) handlar om sökandet efter en försvunnen flicka som först tas till en ny skola i London av sin mamma som kommer från Amerika. Under utredningen ställs detektiven ( Laurence Olivier ) inför frågan om den här tjejen överhuvudtaget existerade och om mamman är ganska normal, men i slutändan lyckas hon hitta avgörande bevis. Filmen fick BAFTA -nomineringar för bästa film och bästa konstregi, och nominerades även till en Edgar Allan Poe Award [31] . Jämfört med Premingers tidigare episka verk ser den här filmen ganska blygsam ut, och till en början ansåg både kritiker och regissören att den var mindre. Men i England, där den gjordes, blev filmen en hit, även om den inte var kommersiellt framgångsrik i Amerika [7] . Efter Premingers död fick filmen oväntat en kultstatus och började njuta av speciell kärlek från kritiker [32] .

Hurry the Sunset (1967), ett sociopolitiskt drama, handlade om ras- och klassspänningar i USA:s sydstater omedelbart efter andra världskriget, med Michael Caine , Jane Fonda och Faye Dunaway i huvudrollerna . Det var den första filmen som gjordes i USA:s södra delstater med både svarta och vita skådespelare, och som ett resultat började filmskaparna ta emot hot och tvingades vända sig till den lokala polisen för skydd [33] .

"Melodramet "Hurry the Sunset" (1967), liksom den extravaganta drogfarsen "Happy Feet" (1968) möttes av fientlighet av kritiker och likgiltig publik" [7] .

Under denna tid, "skrattade Preminger bort sin diktatoriska image genom att spela den germanska superskurken Mr. Freeze i den framgångsrika tv-serien Batman (1966-68), men som filmregissör vid det här laget sågs han som att han helt hade tappat greppet" [ 7] .

I den sura farsen " Happy Feet " (1968) får en pensionerad gangster ( Jackie Gleason ) i uppdrag av sina chefer att gå i fängelse och ta ut sin gamla kompis ( Mickey Rooney ) där. Där upptäcker han lager av LSD , tillräckligt för att skicka hela fängelset på en drogresa , och flyga iväg i en ballong med en vän. Denna psykedeliska absurditet kallas ett av de mest legendariska fiasken i Hollywood. "I ett desperat och klumpigt försök att knyta an till den då blomstrande motkulturen placerade Preminger effektivt hippies på samma plan som nonsens och fullständigt nonsens. Den här fåniga sura gangsterfarsen hittar aldrig någon mark under sina fötter, den kan inte få någon att skratta eller intressera någon, inklusive de mest desperata fansen av dåliga filmer .

I komedin Tell Me You Love Me Juni Moon (1970) vände sig Preminger, som alltid försökte arbeta på kanten, den här gången till det kontroversiella ämnet fysisk missbildning [35] . I den här filmen flyr en trio utstötta - en mentalt instabil Juni Moon med ett vanställt ansikte efter misshandel ( Liza Minnelli ), en epileptiker som feldiagnostiserats som utvecklingsstörd och en rullstolsbunden homosexuell - från sjukhuset och försöker börja ett normalt liv bland vanliga människor. De måste möta problem som andras fördomar, svårigheter att få jobb och sina egna sjukdomar. Filmen går subtilt på gränsen till grotesk och utnyttjande av temat fysisk underlägsenhet, och försöker presentera huvudkaraktärerna inte som fula excentriker, utan som fullvärdiga och intressanta personligheter.

Komedin " Så goda vänner " (1971) presenterar satiriskt livet och moraliska normer för det höga New York-samhället. Filmens huvudkaraktär ( Dian Cannon ), fru till redaktören för en välrenommerad tidning i New York, hittar oväntat ett häfte med namnen på hans älskarinnor från sin man, varefter hon hamnar i alla allvarliga problem - hon börjar sova i rad med alla hennes mans vänner, och även för att säga vad hon tycker till alla runt omkring, inklusive sin själviska mamma och hycklande bästa vän.

Preminger avslutade sin karriär med två internationella thrillers, Rosebud (1975) och Human Factor (1979) [7] , som visade sig vara fullständiga misslyckanden [9] .

I den politiska thrillern Rosebud (1975) tas fem flickor från rika och inflytelserika familjer på semester ombord på lyxyachten Rosebud som gisslan av en grupp palestinska terrorister. Situationen är anförtrodd att lösa CIA- agenten , vars roll spelas av Peter O'Toole . Handlingen i spiondramat " The Human Factor " (1979) utspelar sig inom murarna av den brittiska underrättelsetjänsten MI6 , där en liten tjänsteman, som vill hjälpa en av sina vänner, faller i en fälla och tvingas förse östblocksländer med underrättelseinformation. Den här filmen var den sista i Premingers karriär.

Erkännande och utmärkelser

Segrar

Nomineringar

  • Oscar"
    • 1944  - Bästa regi ( för filmen Laura )
    • 1959  - Bästa film (för Anatomy of a Murder )
    • 1963  - Bästa regi (för filmen " Cardinal " )
  • gyllene glob
    • 1960  - Bästa regi (för Anatomy of a Murder )
    • 1964  - Bästa regi (för filmen " Cardinal " )
  • BAFTA
    • 1959  - Bästa film (för Anatomy of a Murder )

Teaterverk

Filmografi

Regissör

Skådespelare

Producent

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Otto Preminger // Encyclopædia  Britannica
  2. ↑ 1 2 Otto Preminger // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Otto Ludwig Preminger // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  4. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #119067412 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ Otto Preminger - IMDb . Datum för åtkomst: 25 december 2013. Arkiverad från originalet 13 december 2015.
  6. ↑ Otto Preminger - Utmärkelser - IMDb
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Richard Harland Smith. Biografi på http://www.tcm.com/tcmdb/person/155068%7C119881/Otto-Preminger/ Arkiverad 27 december 2013 på Wayback Machine
  8. ↑ Marginal för fel | IBDB: Den officiella källan för Broadway Information . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 26 december 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Otto Preminger filmer, foton, filmrecensioner, filmografi och biografi - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  10. ↑ Foster Hirsch Otto Preminger: The Man Who Would Be King, Random House, 2011, s.857
  11. ↑ Laura - Utmärkelser - IMDb . Datum för åtkomst: 25 december 2013. Arkiverad från originalet den 8 juni 2013.
  12. ↑ 1 2 Jon C. Hopwood. Mini bio på http://www.imdb.com/name/nm0695937/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chris Fujiwara. Artikel om Otto Preminger på http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/preminger/ Arkiverad 26 december 2013 på Wayback Machine
  14. ↑ Forever Amber (1947) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  15. ↑ Aubrey Solomon. Twentieth Century-Fox: A Corporate and Financial History. Scarecrow Press, Inc. Boston
  16. ↑ 1 2 Månen är blå (1953) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  17. ↑ Månen är blå - Utmärkelser - IMDb
  18. ↑ Mannen med den gyllene armen - Utmärkelser - IMDb . Datum för åtkomst: 25 december 2013. Arkiverad från originalet den 8 april 2016.
  19. ↑ Carmen Jones (1954) - Recension - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  20. ↑ Carmen Jones - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 2 juni 2020.
  21. ↑ Porgy and Bess (1959) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 6 december 2013.
  22. ↑ Porgy och Bess - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 14 april 2016.
  23. ↑ Anatomy of a Murder (1959) - Recension - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  24. ↑ Anatomy of a Murder (1959) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  25. ↑ Anatomy of a Murder - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 25 mars 2015.
  26. ↑ Exodus (1960) - Recension - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  27. ↑ Exodus - Utmärkelser - IMDb . Datum för åtkomst: 25 december 2013. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  28. ↑ 1 2 Råd och samtycke (1962) - Recension - AllMovie . Datum för åtkomst: 25 december 2013. Arkiverad från originalet 3 februari 2014.
  29. ↑ Kardinalen - Awards - IMDb . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 24 mars 2022.
  30. ↑ In Harm's Way (1965) - Recension - AllMovie . Datum för åtkomst: 25 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  31. ↑ Bunny Lake saknas - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  32. ↑ Bunny Lake saknas (1965) - Recension - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 13 januari 2014.
  33. ↑ Skynda solnedgången (1967) - Trailers, recensioner, synopsis, visningstider och skådespelare - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  34. ↑ Skidoo (1968) - Recension - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
  35. ↑ Berätta för mig att du älskar mig, Junie Moon (1970) - Recension - AllMovie . Hämtad 25 december 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av Otto Preminger
1930-talet
1940-talet
1950-talet
1960-talet
1970-talet