Owen, Don

Don Owen
engelsk  Don Owen
Namn vid födseln Donald Owen
Födelsedatum 19 september 1931( 1931-09-19 )
Födelseort
Dödsdatum 21 februari 2016( 2016-02-21 ) [1] (84 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , filmproducent
Karriär 1960-1987
Utmärkelser BAFTA Award för bästa dokumentär (1964)
Canadian Film Awards (1968)
IMDb ID 0654122

Donald (Don) Owen ( engelska  Donald 'Don' Owen ; 19 september 1931 , Toronto  - 21 februari 2016 , ibid ) - kanadensisk filmregissör, ​​manusförfattare och producent. Toppen av Owens arbete kom på 1960-talet, när han gjorde två av Kanadas mest betydelsefulla filmer på engelska, No One Said Goodbye (vinnare av BAFTA-priset för bästa dokumentär) och Ernies spel, som vann Canadian Film Award för bästa film och Bästa regissör. Ett antal av Owens dokumentärer har också fått priser.

Biografi

Don Owen föddes 1931 i Toronto och växte upp i denna stad. Även om han drömde om att bli poet, sågs detta inte som en bra karriärmöjlighet under 1950-talets första Toronto , och Owen skrev in sig på institutionen för antropologi vid University of Toronto . Efter examen arbetade han för CBC som facklitteratur och dokumentärmanusförfattare, scenhand och regissörsassistent [3] .

1960 började Owen arbeta för Canadian Public Film Service [3] . Efter att ha flyttat till Montreal deltog han i början av 1960-talet som filmfotograf i inspelningen av de mycket uppmärksammade dokumentärerna "Wrestling" ( franska:  La Lutte ) och "Den femte september i Saint-Henri" ( franska:  À Saint-Henri le cinq septembre ), och 1962, när han återvände till Toronto, gjorde han sin första egna dokumentärfilm "Runner", tillägnad den kanadensiske kvarvarande Bruce Kidd . Huvudmotiven för filmen, till skillnad från de flesta av samtida verk, med fokus på sportdrama, var idrottarens envishet och ensamhet. Owen lyckades övertala den berömda poeten Wystan Auden att skriva texten till voice-overen för filmen . Året därpå släppte Owen en annan dokumentär, Toron Jazz, om jazzbanden Lenny Brough Don Thompson och Alf Jones

Ämnet för nästa dokumentär som tilldelades Owen var ungdomsbrottslighet och brottsbekämpande myndigheters kamp mot det; längden på bandet skulle vara en halvtimme. Men när han arbetade med manuset kom Owen på idén om en långfilm, som han spelade in mot instruktionerna från sina överordnade. Under inspelningsprocessen föll temat ungdomsbrottslighet i bakgrunden och frågor om generationsrelationer och radikala ungdomars uppror från rika familjer mot det borgerliga samhället kom fram – ett ämne som blev populärt under andra hälften av 1960-talet. Handlingen på bandet och texten i dialogerna var till stor del resultatet av improvisation - Owen själv insisterade på detta och ansåg det som en del av "uppväxten" av den kanadensiska engelsktalande kulturen [4] .

Filmen, med titeln "Nobody Said Goodbye", gick en kort stund i slutet av 1964 på biografer i Montreal och Toronto och drogs snabbt tillbaka. Kanadensiska kritiker hälsade honom kallt - i synnerhet kallade Globe and Mail- recensenten honom "tråkig" [4] . Avvikelse från det givna temat och regissörens tydligt kände stöd för huvudpersonens rebelliska position förde det kanadensiska filmetablissemangets vrede till Owen . Men när bandet visades på filmfestivalen i New York året därpå kallade New York Herald Tribune-kritikern Judith Crist det för programmets höjdpunkt, vilket banade väg för filmen till New Yorks biografer, och detta följdes av en våg av positiva recensioner i amerikansk press. Bland annat jämförde New Yorker magazine recensent Brendan Gill filmen med Salingers roman The Catcher in the Rye [4 ] . Filmen släpptes så småningom igen i Kanada, och belönades också med BAFTA för bästa dokumentär, trots att det var en fiktion (mycket senare, 1984, kom den även in på listan över de tio bästa kanadensiska filmerna, sammanställd enligt resultat av omröstning vid filmfestivalen i Toronto ) [3] .

Efter det bytte Owen tillbaka till dokumentärer ett tag. Hans film från 1965, med Britten och tillägnad Leonard Cohen , vann ett kanadensiskt filmpris för bästa tv-dokumentär, och hans film från 1966 High Steel, om Mohawk-riggarna som byggde New Yorks skyskrapor, vann ett kanadensiskt filmpris för bästa redigering och ungdom Jurypris vid filmfestivalen i Berlin [3] . Filmen No Retreat från 1965, tillägnad kanadensare som arbetar med internationella ideella organisationer i Afrika, orsakade också en märkbar respons. Owens omvandling till buddhismen går tillbaka till denna tid , och han förblev en anhängare av den till slutet av sitt liv .

1966 gjorde Owen en annan långfilm, Notes for a Donna and Gail Film, en kärlekshistoria mellan två unga kvinnor, och ett år senare, Ernies Game. Denna film beställdes till Owen som förberedelse för firandet av Kanadas hundraårsjubileum, men regissören visade återigen avvikelse: bandets hjälte var en hemlös bisexuell tjuv som led av en psykisk störning och försökte överleva i den kalla Montreal-vintern. Filmen gjordes trots motstånd från filmbranschens tjänstemän och orsakade en mängd olika reaktioner – från entusiastisk till arg och föraktfull. Toppen av den första var segern för "Ernies spel" i nomineringarna "Bästa långfilm" och "Bästa regissör" vid nästa utdelning av Canadian Film Awards, och apoteosen för den andra var debatten i senaten , där filmen kallades "oanständig, omoralisk och motbjudande". Som ett resultat slutade Canadian Public Film Service att arbeta med Owen till 1984 .

Dessa två långfilmer var Owens sista innan ett nästan decennium långt uppehåll fylldes igen med dokumentärer. I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet gjorde han ett antal biopiska filmer tillägnade kanadensiska artister: sångerskan Monique Leira (1966), konstnären Michael Snow (1970), författaren Mordecai Richler (1971), fotografen Robert Markle och konstnären Gordon Reiner (1972) [3] .

1976 regisserade Owen långfilmen Partners, en allegori över förbindelserna mellan Kanada och USA. Bandet, som ingick i programmet för Toronto Festival of Festivals , ledde nästan till att det stängdes, eftersom de provinsiella censorerna i Ontario starkt motsatte sig de explicita sexscenerna som fanns i den. I mitten av 1980-talet släpptes ytterligare två långfilmer av Owen - "Unfinished Business", som var en efterlängtad uppföljare till "Nobody Said Goodbye"; och "Exchange", i mitten av handlingen är två kvinnor från arbetande och förmögna kretsar som byter plats. "Unfinished Business" reflekterade processerna i Torontos rörelse mot mångkultur , "The Exchange" innehöll skarp kritik av gentrifiering [3] .

"The Exchange", filmad 1987 för tv, var den sista filmen i Owens filmkarriär. Han ägnade resten av sitt liv åt måleri och poesi [3] . 2005 hölls en retrospektiv av hans filmer som en del av Toronto Film Festival [5] . Han släppte också en memoarbok, Captain  Donald's Search for Crazy Wisdom . I början av 2000-talet drabbades Owen av en hjärtsviktsattack och sedan, på operationsbordet, en stroke . Hans rehabilitering hämmades av artrit , och han återfick aldrig full rörlighet . Don Owen dog i februari 2016 vid 84 års ålder [5] .

Filmografi

Regissör

Manusförfattare

Producent

Anteckningar

  1. ↑ http://www.680news.com/2016/02/24/nfb-mourns-death-of-risk-taking-filmmaker-don-owen/
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wyndham Wise, Andrew McIntosh. Don Owen . The Canadian Encyclopedia (24 februari 2016). Hämtad 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
  3. ↑ 1 2 3 Robert Fulford. Hur Don Owen gick emot NFB och filmiska konventioner för att ge äkthet till kanadensisk film . Nationell post (24 januari 2017). Hämtad: 7 februari 2017.
  4. ↑ 12 Peter Howell . Don Owen banade kanadensiska filmspår . Stjärnan (23 februari 2016). Tillträdesdatum: 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 23 januari 2017.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger