| John Everett Millais | |
| Ophelia . 1851-1852 | |
| Ophelia | |
| Canvas , olja . 76,2 × 111,8 cm | |
| Tate Gallery , London | |
| ( Inv. N01506 och NG1506 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Ophelia " ( eng. Ophelia ) eller "Death of Ophelia" - en målning av den engelske konstnären John Everett Millais , färdigställd av honom 1852 [1] . Filmen är baserad på en handling från Shakespeares pjäs " Hamlet ". Denna duk, som ställdes ut på Royal Academy of Arts 1852 , uppskattades inte omedelbart av samtida [2] [3] .
Ophelia var prins Hamlets älskare , men när hon fick reda på att han dödade hennes far Polonius blev hon galen och begick självmord genom att dränka sig själv i floden. Som gravgrävarna säger i pjäsen, "hennes död är mörk. Om det inte vore för ordern från kungen skulle hon ligga i det ovigda landet” [4] . Millais återgav scenen som beskrivs av drottningen , Hamlets mor. Hon beskriver det som hände som en olycka:
Där pilen växer över vattnet och badar det
silvriga lövverket i vattnet,
kom hon dit i bisarra girlander
av ranunkel, nässlor och kamomill,
Och de där blommorna som
folket ohövligt kallar, och flickorna kallar de
dödas fingrar. Hon tänkte hänga sina kransar
på pilgrenar,
Men grenen gick sönder. I en gråtande bäck
Med blommor föll de fattiga. Klänningen,
bred ut på vattnet,
höll henne som en sjöjungfru [4] .
På målningen avbildas Ophelia omedelbart efter att ha fallit i floden, när hon "tänkte hänga sina kransar på pilgrenar." Hon sjunger sorgsna sånger, halvt nedsänkt i vatten. Hennes hållning - öppna armar och en blick fäst på himlen - väcker associationer till Kristi korsfästelse och har också ofta tolkats som erotisk . Flickan sjunker sakta ner i vattnet mot bakgrund av en ljus, blommande natur, hennes ansikte visar varken panik eller förtvivlan [5] . Och även om döden är oundviklig, verkar tiden ha stannat i bilden. Millet kunde mästerligt fånga ögonblicket som går mellan liv och död [5] .
Man tror att landskapet "Ophelia" är kvintessensen av den engelska naturen. Hirs skapade den vid floden Hogsmill , i Surrey , och spenderade 11 timmar om dagen vid staffliet [3] . Konstnären lämnade full av humoristiska minnen från denna process:
I elva timmar sitter jag i kors som en skräddare, under ett paraply som kastar en , med ett barns dricksmugg...slant skugga som inte är större än Jag är hotad av vinden, som kan blåsa ner mig i vattnet och bekanta mig med intrycken av den drunknande Ophelia, samt möjligheten (dock osannolikt) att helt försvinna på grund av de frossande flugorna. Min olycka förvärras av två svanar som envist tittar på mig från just den plats som jag vill rita och förstör i processen all vattenvegetation som de bara kan nå [2] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag sitter skräddarsydd under ett paraply och kastar en skugga som knappt är större än ett halvt öre i elva timmar, med en barnmugg inom räckhåll för att stilla min törst från den rinnande bäcken bredvid mig. Jag hotas med en notis att inställa mig inför en magistrat för att ha gjort intrång på en åker och förstört höet; likaledes genom upptagande af en tjur i samma åker efter nämnda hö blifvit klippt; Jag riskerar också att blåses upp i vattnet av vinden och bli intim med känslorna hos Ophelia när den damen sjönk till lerig död, tillsammans med det (mindre troliga) totala försvinnandet, genom flugornas glupska. Det finns två svanar som inte lite ökar mitt elände genom att envisas med att iaktta mig från exakt den plats jag vill måla, och då och då förstöra varje vattengräs inom deras räckhåll.Ett sådant engagemang för arbetet förklaras av Millets synpunkter, som förespråkade upprättandet av principerna för prerafaelitism i konsten. En av prerafaeliternas nyckelidéer var att naturen skulle avbildas så autentiskt som möjligt, så även blommorna på bilden är målade med botanisk noggrannhet [6] . Kritikern John Ruskin noterade att "det här är det vackraste engelska landskapet; full av sorg" [7] .
Konstnären målade bilden av Ophelia i sin ateljé efter att ha skapat landskapet, vilket var ovanligt för den tiden. Landskap ansågs vara en mindre viktig del av bilden, så de lämnades till senare [8] . Modellen var nittonåriga Elizabeth Siddal , som Millais tvingade ligga i ett fyllt badkar i flera timmar. Trots att badet värmdes med lampor var det vinter så Siddal blev rejält förkyld. Hennes far hotade konstnären med en stämningsansökan om han inte betalade för medicinska tjänster, och Millet skickades senare en räkning från läkare på 50 pund [2] [3] . Studion har överlevt till denna dag och ligger nära British Museum i London. För närvarande hänger det en skylt där, som säger att i byggnaden "grundades det prerafaelitiska brödraskapet 1848". Nu finns det ett advokatkontor inuti , och platsen för det berömda badet tas av en kopiator [3] .
Klänningen kostade Milla fyra pund. I mars 1852 skrev han: "Idag har jag skaffat en verkligt lyxig antik damklänning, dekorerad med blommiga broderier - och jag ska använda den i Ophelia" [7] . Enligt anteckningen den 31 mars behövde målaren bara "måla kjolen... vilket jag tror inte skulle ta mer än en lördag" [9] .
Målningen är känd för sin detaljerade skildring av växtligheten i floden och på flodens stränder.
Blommor i floden - "fantastiska girlander" som Ophelia vävde, har också en symbolisk betydelse: enligt blommornas språk är smörblommor en symbol för otacksamhet eller infantilism , gråtpil , böjd över en flicka, är en symbol för avvisad kärlek, nässlor betyder smärta, tusenskönablommor nära höger hand symboliserar oskuld [10] . Plakun-gräs i det övre högra hörnet av bilden är Shakespeares "fingrar av de döda", eller lila blommor ( eng. long purples ) i en annan översättning [11] . Shakespeare, på tal om denna växt, betydde förmodligen utåt lik, men inte besläktad med plakun-gräsplantan, orkidéhanen från orkidéfamiljen . De ryska och latinska (orchis (lat.) - testikel) namnen på denna växt förklarar Shakespeares linje "Att liberala herdar ger ett grovare namn" (i översättningen av M. Lozinsky: "De fria herdarna har ett grovt smeknamn"). Rosor är traditionellt en symbol för kärlek och skönhet, dessutom kallar en av hjältarna Ophelia för "majrosen"; ett halsband av violer betyder trohet; ängssöt i det vänstra hörnet kan uttrycka meningslösheten i Ophelias död; förgätmigej som växer på stranden är en symbol för trohet; den scharlakansröda och vallmoliknande adonisen , som svävar nära den högra handen, symboliserar sorg [10] .
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Main | ||
| Arbetar |
| |
| Familj och vänner | ||