Brian O'Doherty | |
---|---|
Födelsedatum | 4 maj 1928 [1] (94 år) |
Födelseort |
|
Land | |
Genre | konstnär , målare , skulptör , installatör , konstkritiker |
Studier | |
Stil | konceptkonst |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Brian O'Doherty ( Brian O'Doherty ; f. 1928 , Irland , bor och verkar i USA ) är en irländsk konceptuell konstnär , skulptör , kritiker och författare .
Brian O'Doherty kom in på konstscenen i New York på 1960-talet . Han föddes i Irland, fick en medicinsk examen (utexaminerad från Trinity College Dublin och Cambridge Medical School ), tillbringade ett år på ett cancersjukhus. Han emigrerade till USA 1957 och flyttade till New York 1961 , där han snart fick uppmärksamhet i den spirande konceptuella konstscenen som konstnär och kritiker , och fungerade som redaktör för Art in America och konstkritiker för NBC.
Brian O'Doherty är författare till många konsttexter, inklusive American Masters och Inside the White Cube: Ideologies of the Gallery Space. Han skrev också romanerna The Strange Case of Mademoiselle P. ( 1992 ) och nominerad 2000 till Bookerpriset "The Deposition of Father McGreevey" ( 1999 ).
I sitt arbete utforskar Brian O'Doherty gränserna för perception, språk, seriella system och identitet. Han uppfann också ett antal karaktärer, varav den mest kända är Patrick Ireland . Konstnären antog denna pseudonym i protest mot den blodiga söndagen i Derry 1972 . Den 20 maj 2008 som ett erkännande av framstegen i utvecklingen av fred i Irland, begravde Brian O'Doherty högtidligt sitt alter ego - Patrick Ireland - på Irish Museum of Modern Art i Dublin .
Begreppet identitet är en integrerad del av Brian O'Dohertys arbete. Han är inte bara känd som konstnär , utan också som författare och kritiker , programledare , regissör och utbildare , och använder olika identiteter. I "Fem identiteter" avbildade konstnären alla sina alter egon på bilden: förutom Patrick Ireland innehåller bilden William Maginn (William Maginn), Mary Josephson (Mary Josephson), Sigmund Bode (Sigmund Bode) och Brian O'Doherty han själv.
Från och med sin första "ritning i rymden" 1973 började Brian O'Doherty experimentera med dekonstruktionen av gallerirum. Dessa övningar fungerade som grund för den teoretiska avhandlingen "Inside the White Cube" ( 1976 ). För dessa installationer målade konstnären väggarna i olika färger och trädde upp snören i gallerirummet.
Labyrinten har varit ett viktigt tema i Brian O'Dohertys arbete sedan 1967 , när han först började studera den i teckningar, skulpturer och installationer . Många konceptualister, inklusive Robert Morris , har använt labyrint-temat, lockat av associationer till antik mytologi och icke-funktionella arkitektoniska former. För "In the Wake (of...") (1963-64) hämtade Brian O'Doherty inspiration från James Joyces labyrintroman Finnegans Wake .
Mellan 1967 och 1970 skapade Brian O'Doherty "ogham-skulptur". I det gamla irländska Ogham-manuset hittade han det perfekta seriesystemet som gjorde att han kunde kombinera koncept, språk och minimalism . På vertikala skulpturer av polerat aluminium eller plexiglas etsade han de tre orden "ONE, HERE, NOW" i Ogham-manus. Det antika språket gav också konstnären ett visuellt system som han senare använde i många abstrakta teckningar och målningar.
Den 4 april 1966 gick Marcel Duchamp med på att posera för Brian O'Doherty för ett ganska okonventionellt porträtt. O'Doherty, som är utbildad läkare, tog ett elektrokardiogram av Duchamp, för vilket han tackade honom på ett typiskt skämtsamt sätt - "från djupet av mitt hjärta." Konstnären har förvandlat medicinsk information till flera porträtt , där hjärtslagen är närvarande som ett återkommande motiv .
Under de senaste åren har Brian O'Doherty skapat en serie målningar på stora dukar, kopplade till hans gamla fascination för det gamla Ogham-manuset . Även om dessa verk verkar vara geometriska abstraktioner, är de byggda på strecksekvensen av orden ETT, HÄR och NU.
|