Hej, Anita

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 november 2021; kontroller kräver 3 redigeringar .
Anita O'Day
Anita O'Day

Ram från dokumentären Jazz on a Summer's Day Bert Stern
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Anita Belle Colton
Fullständiga namn Anita Belle Colton
Födelsedatum 18 oktober 1919( 1919-10-18 )
Födelseort
Dödsdatum 23 november 2006 (87 år)( 2006-11-23 )
En plats för döden
Land USA
Yrken sångare , jazzmusiker
År av aktivitet 1934 - 2006
Genrer jazz , bebop
Alias Jazzens Jezebel
Etiketter Verve Records
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Anita O'Day ( Eng.  Anita O'Day , född Anita Belle Colton ( Eng.  Anita Belle Colton ), även känd under smeknamnet Jezebel Jazz ( Eng.  The Jezebel of Jazz [comment. 1] ); 18 oktober 1919 , Chicago - 23 november 2006 , Los Angeles ) är en amerikansk jazzsångerska .

Biografi

Anita O'Day, född Anita Belle Colton, föddes den 18 oktober 1919 i Chicago till James och Gladys M. Colton. Sångerskans barndom var inte lätt: hon lämnade hemmet vid 12 års ålder, från 14 års ålder uppträdde hon som dansare i de då populära dansmaratonerna. Vid 16 års ålder turnerade hon i Mellanvästern med en dansgrupp och började spela Lady in Red för tips . Livet förstörde inte sångerskan, så vid den tiden hade hon blivit sexuellt utnyttjad upprepade gånger och gjort två hemliga aborter . Enligt sångaren "var jag så missnöjd med vad jag hade gjort med mitt liv att jag började dricka för mycket" [2] . 1936 bestämde hon sig för att bli sångerska och bytte sitt efternamn till O'Day, med hänvisning till de pengar hon hoppades tjäna [kommentar. 2] [2] .

Hon började sin sångkarriär som medlem i kören på klubbarna Celebrity Club och Vanity Fair , fick sedan arbete som sångerska på klubbarna Ball of Fire , The Vialago och The Planet Mars , där framträdanden varvas med arbete som servitris. 1937 träffade hon på The Vialago trummisen Don Carter, som gav henne sin första kunskap om musikteori. Sångerskans första anmärkningsvärda framgång var 1938, när Carl Kons, redaktör för jazztidningen Down Beat , lyssnade på hennes framträdande och erbjöd henne ett jobb på sin klubb , The Off-Beat , en populär plats bland musiker. De första tio dagarna på sitt nya jobb sjöng Anita O'Day med Max Miller Quartet och fortsatte att arbeta med honom till 1941. Medan hon var på The Off-Beat träffade hon trummisen och bandledaren Gene Krupa , som lovade att rekrytera Anita O'Day om hans sångerska, Irene Day, lämnade bandet.

I början av 1941 gick Anita O'Day med i Gene Krupas orkester och arbetade med honom till 1943, och spelade in 34 låtar med orkestern, inklusive Let Me Off Uptown , en duett med Roy Eldredge, sångarens första stora hit. 1941 utsåg tidningen Down Beat henne till "Årets nya stjärna". 1942 rankade tidningens läsare sångaren som den fjärde bästa storbandssångerskan , efter Helen O'Connell, Helen Forrest och Billie Holiday . Samma år gifte sig Anita O'Day med proffsgolfaren Carl Hoff. 1943 arresterades Krupa för innehav av marijuana och hans orkester upplöstes. Anita O'Day gick med Woody Herman ett tag och började sedan uppträda solo. Från april 1944 arbetade hon i 11 månader i Stan Kentons orkester , och, som hon senare erkände, "Mitt arbete med Stanley bevarade och utvecklade min medfödda känsla för ackordstruktur." Sångaren spelade in 21 låtar med Kenton, som var kommersiellt framgångsrika. 1945 gick Anita O'Day med i den återupprättade Gene Krupa Orchestra och arbetade med honom i ett år och spelade in 10 låtar. Sedan 1946 har Anita O'Day äntligen blivit soloartist.

I slutet av 1940-talet spelade Anita O'Day in mer än tjugo gånger, mest på små skivbolag, men kvaliteten på materialet varierade: Anita försökte nå popularitet och experimenterade därför. Viktiga låtar från denna period inkluderar Hi Ho Trailus Boot Whip , Key Largo , How High the Moon och Malaguena . I slutet av 1947 arresterades sångerskan tillsammans med sin man för innehav av marijuana och dömdes till 90 dagars fängelse. 1948 tog sångerskans karriär fart igen: hon uppträdde med Count Basie i New York , på Royal Roost Arena , och hennes framträdande sändes live fem gånger.

1952 släppte sångerskan sitt första soloalbum, Anita O'Day Sings Jazz . Albumet fick kritikerros och bidrog till sångarens popularitet. I oktober 1952 arresterades Anita O'Day igen för innehav av marijuana, men befanns oskyldig, och i mars 1953 arresterades hon för innehav av heroin och den här gången dömdes sångerskan till 6 månaders fängelse. Strax efter sin release, i februari 1954, släppte Anita O'Day sitt andra album, Songs by Anita O'Day , och från dess fram till 1962 släppte hon stadigt album, spelade in med både små och stora band. Sångaren har också uppträtt flitigt live, med stjärnor som Louis Armstrong , Oscar Peterson , Dinah Washington , Thelonious Monk , George Shearing , Kol Chader och andra. Kronan på hennes karriär, enligt sångerskan själv, var hennes framträdande på Newport Jazz Festival 1958, som spelades in och ingick i dokumentären Jazz on a Summer's Day . Anita O'Day sa senare att det var den bästa dagen i hennes liv, hennes fantastiska prestation, som fotograferades på omslaget till nationella tidningar. Hon erkände också att hon kan ha varit kraftigt påverkad av heroin på dagen för föreställningen. Året därpå gjorde hon en liten cameo i en film om Gene Krupa. I slutet av 1959 turnerade hon i Europa med Benny Goodman Orchestra . Efter utgången av kontraktet med Verve Records fortsatte Anita O'Day att spela in ofta, men släppte bara två album. Men sångerskans drogberoende gjorde sig påmind, och 1966 dog sångerskan nästan av en överdos av heroin, varefter en behandlingskurs krävdes, som hon tillbringade på Hawaii . 1970 återvände Anita O'Day till den stora scenen med ett framträdande på Berlins jazzfestival, och hade då en liten roll i filmen Zig Zag . 1973 spelade hon återigen en cameo i filmen The Outfit.

Sedan 1975 återupptog hon arbetet med skivor, och fram till 1979 släppte hon sju album, studio och live. Hon spelade in nästa album bara tio år senare, 1989, och släppte fram till 1993 ytterligare fyra album. 1981 släppte sångerskan sin självbiografi High Times, Hard Times , där särskilt mycket uppmärksamhet ägnades åt kampen mot heroinberoende och som fungerade som ett exempel för erkännande av många kända personer i samma last. Men samtidigt märkte sångerskan i sina fallande år:

Vem var killen som spelade piano? Beethoven. Alla säger "bra, bra, bra." Okej, har du läst hans berättelse? Han var på droger! För en normal person, med normalt huvud och allt, kan aldrig komma så långt.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vem var den där killen som spelade piano? Beethoven. Alla sa "bra, bra, bra." Nåväl, har du någonsin läst hans berättelse? Han var på dop! Så de normala människorna, med det normala huvudet och allt, kommer aldrig för långt

[2]

Hans senaste album Indestructible! sångerskan släpptes 2006, sju månader före hennes död. Samma år spelades dokumentären Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer in , som släpptes två månader efter sångerskans död. Filmen släpptes även på dubbel DVD . Före sin död bodde hon i Hemet , Kalifornien . I november 2006 lade hennes manager sångerskan in på ett sjukhus i West Hollywood för att återhämta sig från lunginflammation . Två dagar före sin död krävde Anita O'Day att bli utskriven från sjukhuset. Den 23 november 2006 dog Anita O'Day vid 88 års ålder i sömnen, dödsorsaken angavs som hjärtstopp . Sångarens kropp kremerades , askan spreds över Stilla havet nära Santa Monica [3] .

Stil

O'Days röst var låg, något raspig och hennes räckvidd var begränsad. På grund av det misslyckade avlägsnandet av tonsillerna [kommentar. 3] hon saknade vibrato . Men hon kunde skulptera vackra eldiga snabba fraser från stavelser, bryta och subtilt ändra text och melodi, och samtidigt överraska med trevliga och logiska metoder. Orden tycktes komprimeras i en miasmatisk ström av böljande ljud, men texten gick rakt igenom samtidigt. Även om hon ibland slog felaktiga toner, var hennes svängkänsla oklanderligt. O'Day sjöng inte så mycket låtarna som hon tog isär dem, bara för att återställa kompositionen så att låten kom ut ännu djupare, ännu mer känslomässig än originalet.

"När du inte har en stor röst måste du använda alla knep och slå på alla vita och svarta tangenter", sa O'Day en gång till en journalist. – Det här är hela utbudet som jag har. Jag är inte Lily Pons eller Sarah Vaughn .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] O'Days röst var låg och något grusig, och hennes räckvidd begränsad. Hon saknade vibrato på grund av en felaktig tonsillektomi. Hon kunde dock skulptera härliga rader av snabba stavelser, böja och finjustera lyriken och melodin på överraskande men ändå trevliga och logiska sätt. Orden verkade komprimerade till en miasmisk ström av böljande ljud, medan lyriken fortfarande kom igenom. Även om hennes tonhöjd ibland vandrade, var hennes känsla för sving oklanderlig. O'Day skulle inte så mycket sjunga en låt som att demontera den, bara för att rekonstruera kompositionen på ett sätt som släppte djupare och djupare känslor än originalet. "När du inte har så mycket röst måste du använda alla sprickor och springor och de svarta och vita tangenterna", sa O'Day en gång till en intervjuare. "Det är all räckvidd jag har. Jag är ingen Lily Pons eller Sarah Vaughan."

[fyra]

O'Days snabba artikulation och hennes djupa kunskap om harmoni sätter henne över även Ella Fitzgerald när det gäller att snabbt utbyta musikaliska idéer med instrumentalmusiker. Scat , den ordlösa sång där båda sångarna utmärkte sig med märkbar marginal, är inte den mest behagliga formen, men han satte dem i paritet med de största jazztrumpetarna.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] O'Day hade en snabb artikulation och hennes djupa kunskap om harmoni gjorde henne överlägsen till och med Ella Fitzgerald när det gällde att utbyta snabba musikaliska idéer med instrumentalsolister. Scat-sång, den ordlösa sång där båda kvinnorna utmärkte sig med anmärkningsvärd överflöd, är en olovlig form, men den gjorde det möjligt för dem att stå sida vid sida med de stora jazzhornsspelarna.

[2]

Ett mer korrekt ord skulle vara "stylist" än "sångerska", hon var en mästare på uttrycksfullhet, exakt timing och frasering vars improvisationer passade alla instrumentalister hon arbetade med.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Hon föredrog ordet "stylist" framför "sångerska" och var en mästare på uttryck, timing och frasering vars improvisationsförmåga matchade någon av instrumentalisterna som hon var allierad med

[5]

O'Day erkände att hon var starkt påverkad av heroin under konserten och visste inte att hon blev filmad. Men hennes framträdande av Sweet Georgia Brown , filmens hit [komm. 4] , visade hur hon behövde kommunikation, hur hon var både glad och tuff, och smart och blyg, och allt detta på samma gång.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] O'Day erkände att hon var hög på heroin under konserten, och hon var omedveten om att hon blev filmad. Men hennes tolkning av "Sweet Georgia Brown" är filmens hit och avslöjar hennes behov av att kommunicera hur glad, tuff, smart och blyg hon var, på en gång.

[6]

O'Day bar vanligtvis en instrumentalistliknande jacka över en blygsam blus och kjol istället för de glamorösa klänningar som gynnades av andra kvinnliga sångerskor. Vad den saknade glamour och naturlig skönhet mer än kompenserade för i den sassy sexighet och fräcka chic som ackompanjerade hennes framträdanden.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] O'Day bar vanligtvis en bandjacka som matchade instrumentalisternas uniformer över en vanlig blus och kjol snarare än den typ av glamorösa klänningar som gynnas av andra kvinnliga sångare. Vad det än kan ha saknats i hennes klädsel och naturliga skönhet, så kompenserade O'Day mer än väl med den fräcka sexualitet och svindlande som genomsyrade hennes framträdanden.

[fyra]

Haruki Murakami inkluderade Anita Day i den andra boken av Jazz Portraits och sa att "Anitas unika är att nästan alla melodier hon framförde alltid har varit jazz. Hennes främsta trumfkort är inte feminin charm eller sensualitet, inte textmeditation, utan en öppen demonstration av en enkel och direkt jazzsoul. Torra fraser, som ibland påminner om ljudet av en trumpet. Kraftig sång. Musikaliska intervaller som inte vill lovsjunga. Hur som helst, det är jazz. Jag älskar den här typen av prestationer."

Diskografi

Columbia Records and Capitol Records: 1941–1946

Under denna tid uppträdde Anita O'Day med Gene Krupa (1941-1942 och 1945-1946) och Stan Kentons (1944) orkester. På den tiden släpptes skivor, på två sidor var det en låt var. Därefter reducerades dessa register och återutgavs på samlingar.

Signatur, Coral, Advance, Alto, Mercury Records: 1946–1953

I början av sin solokarriär spelade Anita O'Day in mer än tjugo sådana skivor i små studior. Särskilt anmärkningsvärt:

namn märka Utgivningsår
Specialerbjudanden för Anita O'Day Signatur 1951
Sjunger och svänger Korall 1953

Clef and Norgran Records: 1953–1956

År namn
1953 Anita O'Day Collates
1954 Anita O'Day sjunger jazz
1954 Låtar av Anita O'Day
1955 Anita O'Day
1956 En kväll med Anita O'Day

Verve Records: 1956–1964

År namn
1956 Anita ( Det här är Anita )
1957 Hämta dig själv med Anita O'Day
1957 Damen är en slampa
1957 Anita sjunger mest
1958 Anita O'Day på Mister Kelly's (live)
1958 Anita Sings the Winners
1959 Anita O'Day svingar Cole Porter med Billy May
1959 sval hetta
1960 Anita O'Day och Billy May Swing Rodgers och Hart
1960 Servitör, Make Mine Blues
1960 Trav'lin' Light
1962 Alla ledsna unga män
1962 tid för två
1963 Anita O'Day och de tre ljuden
1964 Makalös!
2007 Live i Tokyo '63 (Live)

BASF/MPS Records: 1970

År namn
1970 Inspelad live på Berlin Jazz Festival (Live)

Emily Records, (Emily Productions): sedan 1975

År namn
1975 Jag får en kick av dig
1975 Mitt skepp
1976 Live på Mingo's (Live)
1978 Mello' dag
1978 Skylark - Live på Club Sometime (Live)
1978 änglaögon
1979 Anita O'Day Live at the City (Live)
1989 I en mild ton
1991 På Vine St. leva (leva)
1993 Live in Person (Live)
1993 Vägens regler
1993 Wave: Live at Ronnie Scott's (Live)
2006 Oförstörbar!

Dobre Records

År namn
1970-talet Anita O'Day
1970-talet Det finns bara en

Kommentarer

  1. ↑ Isebel  är hustru till den israeliska kungen Ahab , vars namn har blivit ett känt namn för en upprörd, fräck kvinna.
  2. ↑ Sångarens efternamn O'Day har ett ganska komplicerat ursprung. Det engelska ordet dough , bokstavligen översatt "deg", betyder "pengar" på slang (liknande rysk "kål", "lave"). På engelska finns en lekfull slang, den så kallade pig Latin ( eng.  Pig Latin ). I det allmänna fallet representerar det överföringen av den andra delen av ordet (fonetiskt) till början och tillägget av stavelsen ay som regel (till exempel "ball" ( engelsk  ball , ball) = "b all" → "alla b" → "alla b hej" → "all-bay"). Enligt samma princip, som sångerskan förklarar, uppstod hennes efternamn, från deg → ough d → o' d → o'day .
  3. ↑ I början av 1930-talet, under borttagningen av tonsillerna, skar doktorn av misstag av sångarens tunga .
  4. ↑ Filmen i fråga är Jazz on a Summer's Day , en dokumentär om 1958 års Newport Jazz Festival.

Anteckningar

  1. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets rekord #119162067 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Steve Voice. Anita O'Day. Jazzdiva med oefterhärmlig  stil . The Independent (25 november 2006). Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 11 augusti 2018.
  3. ↑ Anita O'Day  . Hitta en grav (23 november 2006). Arkiverad från originalet den 27 december 2014.
  4. ↑ 12 David Walish , John Andrews . Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer: Dokumentär om berömd sångare  (engelska) . World Socialist Web Site (27 januari 2009). Arkiverad från originalet den 27 december 2014.
  5. ↑ Jeff Tamarkin . Anita O'Day The Life of a Jazz Singer  JazzTimes (oktober 2009). Arkiverad från originalet den 27 december 2014.
  6. ↑ Hilton Als . Voice of Choice  (engelska) . The New Yorker (11 augusti 2008). Arkiverad från originalet den 27 december 2014.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol