Paganini, Niccolo

Niccolo Paganini
ital.  Niccolò Paganini
grundläggande information
Födelsedatum 27 oktober 1782( 1782-10-27 )
Födelseort Genua ,
Republiken Genua
Dödsdatum 27 maj 1840 (57 år)( 1840-05-27 )
En plats för döden Nice ,
kungariket Sardinien
begravd
Land  Italien
Yrken violinist , kompositör
Verktyg fiol , gitarr , mandolin , viola
Genrer akademisk musik
Utmärkelser
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Niccoló Paganini ( italienska:  Niccolò Paganini ; 27 oktober 1782, Genua  - 27 maj 1840, Nice ) var en italiensk virtuos violinist och kompositör .

Biografi

Tidiga år

Niccolo Paganini var det tredje barnet i familjen Antonio Paganini (1757-1817) och Teresa Bocciardo, som hade sex barn. Hans far var en gång lastare, hade senare en butik i hamnen, och under folkräkningen av Genuas befolkning , som genomfördes på order av Napoleon , kallades han "mandolinhållare".

När pojken var fem år gammal började hans far, som märkte sin sons förmågor, lära honom musik, först på mandolin och från sex års ålder på fiol. Enligt musikerns memoarer straffade hans far honom hårt om han inte visade tillbörlig aktsamhet, och detta påverkade sedan hans redan dåliga hälsa [2] . Niccolo själv blev dock mer och mer förtjust i instrumentet och arbetade hårt i hopp om att hitta ännu okända kombinationer av ljud som skulle överraska lyssnarna [3] .

Som pojke skrev han flera verk (ej bevarade) för fiolen, som var svåra, men han själv framförde dem framgångsrikt. Snart skickade Niccolos far sin son för att studera violinisten Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto ). Paganini själv nämnde aldrig att han studerade med Cervetto, men hans biografer, som Fetis, Gervasoni, nämner detta faktum [3] . Från 1793 började Niccolo att spela regelbundet vid gudstjänster i genuesiska kyrkor. På den tiden i Genua och Ligurien fanns det en tradition att uppträda i kyrkor inte bara andlig, utan också sekulär musik. En gång hörde han kompositören Francesco Gnecco (Francesco Gnecco), som åtog sig att ge råd till den unge musikern. Samma år tränades han av Giacomo Costa , som bjöd in Niccolò att spela i katedralen i San Lorenzo, där han var kapellmästare [4] . Det är inte känt om Paganini gick i skolan, kanske lärde han sig läsa och skriva senare. I hans brev, skrivna i vuxen ålder, finns det stavfel, men han hade viss kunskap om litteratur, historia, mytologi [5] .

Den första offentliga konserten (eller, som de sa då, akademin) gav Niccolo den 31 juli 1795 på den genuesiska teatern i Sant'Agostino. Intäkterna från honom var avsedda för Paganinis resa till Parma för att studera med den berömde violinisten och läraren Alessandro Rolla [6] . Konserten inkluderade Niccolòs "Variationer på ett tema av Carmagnola " [K 1] , ett stycke som inte kunde undgå att behaga den genuesiska allmänheten, som vid den tiden var pro-fransk [7] . Samma år tog filantropen markisen Gian Carlo Di Negro Niccolò och hans far till Florens . Här framförde pojken sina "Variationer ..." för violinisten Salvatore Tinti, som enligt den första biografen om musikern Conestabile slogs av den unga musikerns otroliga skicklighet [8] . En konsert som Niccolò gav på den florentinska teatern gjorde det möjligt att samla in de saknade medlen för en resa till Parma. Den dagen då Paganinis far och son besökte Roll var den sistnämnde sjuk och skulle inte träffa någon. I rummet bredvid den sjukes sovrum låg på bordet noterna till Rollas konsert och en fiol. Niccolo tog instrumentet och spelade från arket det stycke han skapat dagen innan. Förvånad gick Rolla ut till gästerna och när han såg att en pojke spelade hans konsert förklarade han att han inte längre kunde lära honom någonting. Enligt kompositören borde Paganini ha konsulterat Ferdinando Paer [9] [K 2] . Paer, som var upptagen med att iscensätta operor inte bara i Parma, utan också i Florens och Venedig , som inte hade tid för lektioner, rekommenderade den unge violinisten till cellisten Gaspare Ghiretti. Ghiretti gav Paganini lektioner i harmoni och kontrapunkt; vid tidpunkten för dessa lektioner komponerade Niccolo, under ledning av en lärare, med enbart penna och bläck, "24 fyrstämmiga fugor." Hösten 1796 återvände Niccolo till Genua. Här, i markisen Di Negros hus, framförde Paganini, på begäran av Rodolphe Kreutzer , som var på en konsertturné , de svåraste styckena från arket. Den berömda violinisten blev förvånad och "förutspådde extraordinär berömmelse för denna unge man" [10] .

I början av 1797 genomförde Paganini den första konsertturnén med sin far, deras resplan inkluderade Milano , Bologna , Florens , Pisa , Livorno . I Livorno gav Niccolo inte många konserter, resten av tiden ägnade han åt att förbättra sin teknik och studerade på egen hand utan lärare. Enligt honom skrev han i denna stad musik för fagott på begäran av en svensk amatörmusiker, som klagade över bristen på svåra verk för detta instrument [5] . På grund av fientligheterna var turnén tvungen att avbrytas, Paganini återvände till Genua, och snart begav han sig tillsammans med hela familjen till sin fars hus i Polceveradalen. Här tog han upp förbättringen av framförande och komponerande färdigheter. Paganini uppfann för sig själv och utförde komplexa övningar liknande de av 1600-talets violinist Walter . Efter att ha anammat teknikerna från det förflutnas mästare, förbättrade Paganini outtröttligt framförandet av övergångar, staccato , pizzicato (inklusive skalor , enkla och dubbla triller och övertoner ), ovanliga ackord , dissonanser , strävade efter korrekt extraktion av ljud på det högsta fart. Han tränade många timmar om dagen tills han var helt utmattad [11] .

Början på en självständig karriär. Lucca

1801 upphörde hans fars förmynderskap över Paganini. Han återupptog sin konsertverksamhet i december 1800 i Modena . Hans berömmelse som en enastående violinist blev extraordinär. Hösten 1801 kom han till Lucca . Två tal av Paganini i Lucca-katedralen mottogs entusiastiskt av allmänheten. I den lokala handskrivna tidskriften Lucca Literary Mixture hyllades Paganini, kallad "den genuesiska jakobinen ", som en mästare, men författaren till meddelandet påpekade med ogillande att det inte fanns någon plats i katedralen för imitation av fågelsång, ljudet av en flöjt, horn, trumpet, som slog publiken så pass att "alla skrattade och beundrade instrumentets skicklighet och flyt" [12] . I december 1801 fick Paganini posten som första violin i Luccarepubliken. Han tillbringade flera år i denna stad. Enligt sonen till kompositören Domenico Quilici, Bartolomeo, undervisade Paganini också i Lucca och arbetade med orkestermusiker [13] . Förmodligen är Paganinis mest allvarliga kärleksintresse kopplat till Lucca-perioden. En ädel dam, vars namn musikern gömde hela sitt liv, drog sig tillbaka med honom i hans toskanska gods. Paganini bodde där i tre år och drev jordbruk. Under sina år av tillbakadragande utvecklade han en passion för att spela gitarr och skrev 12 sonater för detta instrument och fiol (Op. 2 och 3) [14] . Enligt memoarerna från Paganini själv, den första tiden av självständigt liv, förutom passion för kvinnor, var han besatt av kärlek till kortspelet. Ofta förlorade han allt, och "bara min egen konst kunde rädda mig", men han lyckades ge upp spelandet och rörde aldrig mer kort [15] . För en kort stund lämnade Paganini Lucca och återvände till Genua. Han bjöds tillbaka till Toscana av Elisa Bonaparte , som tack vare sin bror blev prinsessan av Piombino, Lucca, Massa, Carrara och Garniafo. Paganini fick titeln "hovvirtuos" och utnämndes samtidigt till kapten för prinsessans personliga vakt. För en liten lön utförde han plikterna som prinsessans personliga musiker, dirigerade uppträdanden, arrangerade regelbundet konserter och gav fiollektioner till prinsen. Enligt Paganini själv hade han vid den tiden en affär med Eliza [16] .

1808-1812 år. Turin, Florens

1808 fick Paganini en lång semester och åkte till Italien med konserter. Så småningom bildade han sin egen, annorlunda än andra violinister, framförande stil. Han blev känd för sitt ovanliga utseende och sitt beteende under konserter. Salarna vid hans föreställningar fylldes inte bara av finsmakare av hög konst, utan också av allmänheten, lockade av de yttre effekterna och otroliga speltekniker som Paganini visade. Han höll sig själv eftertryckligt mystisk och stoppade först inte spridningen av de mest fantastiska ryktena om sig själv [17] . Innan en av konserterna i Livorno skadade han benet och gick haltande upp på scenen. Det skrattade i hallen och när ljus föll från notstället växte de till vänliga skratt. Paganini, med rak ansikte, började spela, men plötsligt brast en sträng på fiolen, utan att stanna fortsatte han konserten och rev en storm av applåder. Det var inte nytt för honom att spela inte bara på tre, utan också på två, och till och med på en sträng [18] . Sålunda, medan han tjänstgjorde vid Eliza Bonapartes hov, skrev och framförde han pjäsen "Kärleksscen" för A- och E-strängarna, och senare, på kejsarens födelsedag, sonaten för G-strängen "Napoleon" [19] . Paganini tillbringade en tid vid hovet i Turin av Pauline Bonaparte . Här blev han vän med prinsessan Borgheses musikaliska chef, Felice Blangini . Blangini blev en av Paganinis ivrigaste beundrare. I ett av breven till vänner i Paris talar han om Niccolò på följande sätt:

”Ingen kan i ord uttrycka den charm som hans ädla prestation framkallar. Ingen har någonsin vågat drömma om att man kan höra något liknande i verkligheten. När du tittar på honom, lyssnar på honom, du ofrivilligt gråter eller skrattar, du tänker ofrivilligt på något övermänskligt. Med andra violinister har han bara en violin och en stråke gemensamt” [20] .

Under andra hälften av 1808 kom Paganini, på inbjudan av Eliza Bonaparte, till Florens. Luigi Picchianti berättade för Conestabile, Paganinis första biograf, om en händelse som inträffade under musikerns vistelse i Florens, vilket till fullo visar hans exceptionella skicklighet. Paganini var tänkt att uppträda i en av hovmännens hus, till ackompanjemang på pianot, Haydns sonat . Musikern var mycket sen, och när han kom, utan att få lyssnarna att vänta längre, började han spela utan att kontrollera fiolens stämning. Han spelade utmärkt och introducerade improviserade graces efter eget gottfinnande . Efter den första delen av verket upptäckte Paganini att " la " på fiolen skilde sig från "la" på pianot genom en hel ton . Picchianti, som var väl bevandrad i musik, var, som han själv erkänner, förvånad: för att sonaten skulle kunna utföras korrekt, med en sådan godtycklig violinstämning, var Paganini tvungen att omedelbart göra om hela fingersättningen , men publiken märkte ingenting [ 21] .

I slutet av 1812 lämnade han hovtjänsten som tyngde honom och lämnade Florens [22] .

Utlandsresor

Omkring 1813 var musikern närvarande på La Scala vid en av föreställningarna av baletten Vigano - Süssmeyer " Nut of Benevento ". Inspirerad av scenen med ohämmad dans av trollkvinnor som slog hans fantasi, skrev Paganini en essä som blev en av de mest kända i hans verk - "Häxor", variationer på temat för baletten "Nut of Benevento" för fiol och orkester ( Variationer på den fjärde strängen).

Verket uruppfördes vid hans solokonsert på La Scala den 29 oktober 1813. Milano-korrespondenten för musiktidningen Leipzig rapporterade att allmänheten var djupt chockad: variationerna på den fjärde strängen förvånade alla så att musikern upprepade dem på allmänhetens brådskande begäran. Efter detta gav Paganini elva konserter under sex veckor på La Scala och på Carcano -teatern , och varianterna som kallas Häxorna var alltid en speciell framgång .

Paganinis berömmelse ökade efter att ha rest genom Tyskland, Frankrike och England. Musikern var mycket populär överallt. I Tyskland köpte han titeln baron , som var ärftlig.

Den 27 december 1808, i Frimurarlogen i Stora Orienten , framförde Paganini den frimurarhymn han hade skrivit till Lanchettis ord . Logens protokoll bekräftade Paganinis frimureri [24] .

Vid 34 års ålder blev Paganini intresserad av den 22-åriga sångerskan Antonia Bianchi, som han hjälpte med att förbereda ett soloframträdande. 1825 fick Niccolo och Antonia en son, Achilles. År 1828 bröt musikern upp med Antonia, efter att ha uppnått ensam vårdnad om sin son.

Paganini arbetade mycket och gav konserter en efter en. Eftersom han ville ge sin son en anständig framtid bad han om enorma avgifter, så att efter hans död hans arv uppgick till flera miljoner franc. .

Senaste åren

Konstant turnerande och frekventa framträdanden undergrävde musikerns hälsa. I september 1834 beslutade Paganini att avsluta sin konsertkarriär och återvände till Genua. Han var ständigt sjuk, men i slutet av december 1837 uppträdde han i Nice med tre konserter.

Under hela sitt liv hade Paganini många kroniska sjukdomar. Även om det inte finns några säkra medicinska bevis, tros det att han hade Marfans syndrom [25] [26] . Trots att violinisten tog hjälp av framstående läkare kunde han inte bli av med sina åkommor. I oktober 1839, sjuk och i ett extremt nervöst tillstånd, kom Paganini till sitt hemland Genua för sista gången.

De sista månaderna av sitt liv lämnade han inte rummet, hans ben gjorde ständigt ont och sjukdomarna gick inte längre att bota. Utmattningen var så stark att han inte kunde ta bågen i handen, hans kraft räckte bara till att fingra på fiolens strängar som låg bredvid honom.

Niccolo Paganini dog i Nice den 27 maj 1840.

Under Paganinis livstid trycktes väldigt få av hans verk, vilket hans samtida förklarade med författarens rädsla för att upptäcka många av hemligheterna bakom hans virtuositet. Mysteriet och ovanligheten i Paganinis personlighet väckte spekulationer om hans vidskepelse och ateism, och biskopen av Nice, pastor Domenico Galvano, vägrade en begravningsmässa. Man beslutade att transportera kvarlevorna till violinistens hemstad – Genua, men de fick inte heller begrava dem där. Sonen till en musiker började kämpa för rätten att begrava sin far enligt katolska riter. Flera gånger begravdes kvarlevorna och grävdes upp igen. Slutligen, 1876, gav påven Pius IX tillstånd till en begravning med alla föreskrivna riter, men denna process drog ut på tiden i många år. Den store violinistens aska begravdes slutligen 1896 på kyrkogården i Parma (Italien).

Paganini ägde en dyrbar samling Stradivari , Guarneri , Amati violiner , av vilka han testamenterade sin underbara och mest älskade och berömda fiol av Guarneri till sin hemstad Genua, och ville inte att någon annan artist skulle spela den. Denna fiol blev känd som änkan efter Paganini [27] .

Förmågor

Paganinis oöverträffade framgång låg inte bara i denna konstnärs djupa musikaliska talang, utan också i den extraordinära tekniken, i den oklanderliga renhet med vilken han framförde de svåraste passagerna och i de nya horisonterna för violinteknik som upptäcktes av honom. När han arbetade flitigt på verk av Corelli , Vivaldi , Tartini , Viotti , var han medveten om att violinens rika medel ännu inte var helt gissade av dessa författare. Arbetet av den berömda Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" ledde Paganini till idén att använda olika nya effekter i fiolteknik. Mångfald av färger, stor användning av naturliga och artificiella övertoner , snabb växling av pizzicato med arco [28] , överraskande skicklig och varierad användning av staccato , bred användning av dubbla toner och ackord, en anmärkningsvärd variation av användningen av bågen, kompositioner för spel på G-strängen, tillägnad Napoleons syster, prinsessan Elise Baciocchis "Kärleksscen" på A- och E-strängen - allt detta förvånade publiken, som bekantade sig med hittills oerhörda fioleffekter. Paganini var en sann virtuos, med en extremt ljus personlighet, som baserade sitt spel på ursprungliga tekniska tekniker, som han utförde med ofelbar renhet och självförtroende.

Kompositioner

24 caprices för soloviolin , Op.1, 1802-1817

6 sonater för violin och gitarr , Op. 2

6 sonater för violin och gitarr Op. 3

15 kvartetter för violin, gitarr, viola och cello , op. fyra

Minne

Musikverk baserade på verk av Paganini

I skönlitteratur

I kinematografi

Anteckningar

  1. ↑ http://www.cimiterodellavilletta.parma.it/villetta/scheda.asp?idItem=14390
  2. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 25.
  3. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 26.
  4. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 29.
  5. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 40.
  6. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. trettio.
  7. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 31.
  8. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 37.
  9. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 37-38.
  10. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 38-39.
  11. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 41.
  12. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 46.
  13. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 48.
  14. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 51.
  15. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 49.
  16. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 59-60.
  17. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 65-66.
  18. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 67.
  19. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 63.
  20. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 73.
  21. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 77.
  22. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , sid. 82.
  23. ↑ Maria Tibaldi-Chiesa. Paganini / övers. med det. I. Konstantinova. - M . : Ung garde, 2008. - 388 sid. — (Underbara människors liv). — ISBN 978-5-235-03117-3 .
  24. ↑ Moramarco M. Frimureriet förr och nu
  25. ↑ Myron R. Schoenfeld, MD. Nicolo Paganini, 2 januari 1978, Schoenfeld 239 (1): 40 - JAMA . Jama.ama-assn.org (2 januari 1978). Hämtad 12 november 2011. Arkiverad från originalet 9 juni 2013.
  26. ↑ Paganinis vänstra hand . violinist.com. Hämtad 12 november 2011. Arkiverad från originalet 9 juni 2013.
  27. ↑ Paganini Niccolo . Hämtad 24 april 2013. Arkiverad från originalet 21 april 2014.
  28. ↑ Leker med en båge

Kommentarer

  1. ↑ Detta verk av den unge Paganini har inte överlevt.
  2. ↑ Paganini listade inte Rolla bland sina lärare, men Gervasoni skriver att Niccolò tog lektioner av honom.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol