Fantastisk symfoni | |
---|---|
fr. La Symphonie fantastique | |
Genre | dramafilm [1] och biopic |
Producent | |
Producent |
|
Manusförfattare _ |
Jean-Pierre Feydeau André Legrand Charles Exbray André du Donion |
Medverkande _ |
Jean-Louis Barrault Rene Saint-Cyr Liz Delamare Jules Berry |
Operatör | |
Kompositör | |
Film företag | Continental filmer |
Varaktighet | 95 min |
Land | |
Språk | franska |
År | 1942 |
IMDb | ID 0035403 |
Fantastic Symphony ( franska: La Symphonie fantastique ) är en fransk dramatisk biografifilm från 1942 i regi av Christian-Jacques . Filmen berättar om den franske kompositören och musikalfiguren Hector Berlioz liv och arbete . Bilden filmades under den tyska ockupationen i den fransk-tyska filmstudion Continental-Films , skapad 1940 av Joseph Goebbels i propagandasyfte .
Filmen berättar om den framstående franske romantiska kompositören, dirigenten och kritikern Hector Berlioz liv och arbete. Efter ett uppehåll med sin första fru, den engelska skådespelerskan Henrietta (Harriet) Smithson, som Berlioz en gång var galet förälskad i och kärlekskänslor för vilka återspeglades i hans program " Fantastisk symfoni " (1830), gifter sig kompositören med en blygsam fransk sångerska som har länge älskat honom Marie Martin [2] . Tillsammans påbörjar de en omfattande turnéverksamhet i hela Europa, under vilken kompositören introducerar sin musik för lyssnare i olika städer och får nya fans till henne. Berlioz uppnår offentligt erkännande, kritik erkänner att de har fel. Kompositören blir medlem i Académie française . Han lyckades också etablera personliga relationer, med hjälp av Marie sker försoning med hans son Louis [3] . Gamla vänner och kollegor från "det unga Frankrike" samlas i hans hus: Victor Hugo , Alexandre Dumas , Prosper Merimee , Sainte-Beuve , Eugene Delacroix , samt en vän från sin studenttid vid medicinska fakulteten Antoine Charbonel. Marie framför "Separation" av Berlioz för de närvarande och faller medvetslös. Vid hennes död kommer tonsättaren att framföra sitt monumentala " Requiem ": "en gång avvisad, men nu triumferande och majestätisk" [4] .
Skådespelare | Roll |
---|---|
Jean-Louis Barro | Hector Berlioz |
René Saint-Cyr | Marie Martin |
Liz Delamare | Harriet Smithson |
Jules Berry | Maurice Schlesinger |
Bernard Blier | Antoine Charbonel |
Gilbert Gilles | Louis Berlioz |
Julien Berto | Victor Hugo |
Maurice Schutz | Niccolo Paganini |
Catherine Fontenay | Madame Berlioz |
Louis Seigner | François-Antoine Abenech |
Noel Rockwer | gendarm |
Roland Armontel | Eugene Delacroix |
Georges Gosse | Alexandr Duma |
Filmen skapades baserat på biografin om den store franske romantiska kompositören Berlioz och var inte tänkt att vara en pålitlig och korrekt återspegling av hans liv, vilket framgår av dictumet i inledningen av filmen "Remembrance is a poet, do not gör honom till historiker." Manusförfattarna Jean-Pierre Feydeau, André Legrand, Charles Exbray och André du Donion försökte inte förmedla historiska detaljer, utan avsåg att visa huvudstadierna i kompositörens liv [5] . Filmens titel refererar till Berlioz ' programmatiska Fantastiska symfoni . Förutom denna symfoni innehåller filmen även musikfragment från "Romeo och Julia", ett utdrag ur första akten av operan " Benvenuto Cellini ", "Rakoczi March" från " The Condemnation of Faust ", " Requiem " av kompositör, samt pjäsen "Invitation to Dance" Weber .
I rollerna ingick flera medlemmar av Comedie Francaise -truppen : Jean-Louis Barrault , Rene Saint-Cyr, Louis Seigner , Julien Berteau, Liz Delamare, Catherine Fontenay [6] .
Filmen gjordes av filmstudion Continental-Films , som grundades "under fransk lag med tyskt kapital" i september 1940 av det tredje rikets propagandaminister och chefen för tysk film , Joseph Goebbels , för politiska propagandasyfte i Tysklands intresse. "Continental" var en filial av det tyska företaget UFA och var en fortsättning på den tyska filmfondens politik i Frankrike, genomförd sedan 1925 [7] . Ett av huvudmålen för sådana företag i de ockuperade länderna var att behålla kontrollen över filmproduktionen av Nazityskland. Filmbolaget hade en privilegierad position i det ockuperade Frankrike och kommer att upphöra att existera efter landets befrielse . Den före detta militären och ståndaktiga frankofilen Alfred Greven ( tyska: Alfred Greven ) ledde filmstudion, som trots politiska instruktioner från Berlin inte tog särskilt väl hänsyn till dem. Så efter att ha gjort filmen presenterade Grevin den för den tyska ledningen som den bästa bland den franska filmproduktionen 1942. I sin dagbok skrev Goebbels att Grevin drev en felaktig taktik, eftersom han ansåg det vara sin plikt att hjälpa till att höja nivån på fransk film:
Vi är inte skyldiga att hjälpa fransmännen att göra bra filmer, och särskilt de som präglas av nationella drag. Ljusa, tomma, till och med lite dumma filmer räcker för dem, och det är vår plikt att förse dem med sådana. Det vore rent galenskap om vi skulle konkurrera med oss själva. Vår politik bör vara som amerikanernas gentemot länderna i Amerika. Vi måste förhindra skapandet av någon nationell kinematografi ... [8]
Filmen släpptes i fransk distribution den 1 april 1942 och blev en succé bland allmänheten.
Enligt filmhistorikern Georges Sadoul är denna bild av Christian-Jacques, tillsammans med science fiction-deckarfilmen "Mordet på Papa Noel", ett av de mest anmärkningsvärda verken under ockupationsperioden av denna "underbara regissör". Enligt hans åsikt fanns det flera "bra, djärva stycken" i denna film, och musikaliska fragment "från kompositörens romantiska symfonier användes med stor smak" [7] . Sadoul anser att filmen är en av de mest anmärkningsvärda franska filmerna under ockupationsperioden och regissören, som vid den tiden skapade fortfarande så stora och magnifika produktioner som "Mordet på julfarfar" och "Carmen", iscensatt med hans inneboende talang [9] .
Enligt filmkritikern Pierre Leproon är "Fantastic Symphony" den mest vågade av filmerna som regisserades av regissören vid den tiden. Enligt hans åsikt kan stilen på bilden och särskilt framförandet av titelrollen av Jean-Louis Barrault tyckas föråldrad, men stilen i denna "kaotiska film" motsvarar handlingens övergripande romantik. Leproon konstaterar att målningen är ett bevis på Christian-Jacques skicklighet och den virtuositet han uppnådde: "I avsnitten som skildrar födelsen av en symfonisk dikt och en konsert i St. Petersburg, temperament, impuls, tro på uttryckskraften hos bilden avslöjades; allt detta var lovvärt och väckte sympati hos betraktaren. Den musikaliska delen bidrog också i hög grad till det intresse som visades för filmen" [10] .
Tematiska platser |
---|