Fallen sparv

fallen sparv
engelsk  Den fallna sparven
Genre Film Noir
Spy Thriller
Producent Richard Wallace
Producent Robert Fellows
Manusförfattare
_		 Warren Duff
Dorothy B. Hughes (roman)
Medverkande
_		 John Garfield
Maureen O'Hara
Walter Slezak
Operatör Nicholas Musuraka
Kompositör Roy Webb
Film företag RKO Radio Bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 94 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1943
IMDb ID 0035860
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Fallen Sparrow är en  noir spionthriller från 1943 i regi av Richard Wallace .

Filmen är baserad på romanen med samma namn av Dorothy B. Hughes och berättar historien om amerikansk volontär som kämpade på republikanernas sida under det spanska inbördeskriget, John "Keith" McKittrick ( John Garfield ), som kommer till New York för att undersöka mordet på sin vän, som hjälpte honom att fly från det fascistiska fängelset. Under utredningen avslöjar huvudpersonen ett helt nätverk av nazistiska agenter som verkar i New York, skickade för att ta hans internationella brigads flagga i besittning .

Kompositörerna Konstantin Bakaleinikoff och Roy Webb nominerades till en Oscar 1944 för musiken till denna film [1] .

Plot

Filmen inleds med orden: "I en värld i krig måste många sparvar falla." I november 1940 återvänder John "Kit" McKittrick ( John Garfield ) till New York efter att ha fått reda på från tidningarna att hans vän, NYPD-löjtnant Louis Lepetino, har fallit till sin död från ett höghusfönster. I tågets vestibul konfronteras Kit av en attraktiv ung kvinna ( Maureen O'Hara ) som diskret stoppar in något i hans jackficka. I New York går Kit omedelbart till polisinspektör Tobin ( John Miljan ), som hävdar att Louis dog av självmord. Keith tror dock inte på detta och bestämmer sig för att starta sin egen utredning. Han bor hos sin gamla vän Ab Parker ( Bruce Edwards ), som han berättar om händelserna i sitt liv under de senaste åren. Som en del av de internationella brigaderna deltog Kit i det spanska inbördeskriget , där han hamnade i ett fascistläger . I två år torterades Keith, och mardrömmen av dessa tortyrer påverkade hans psyke allvarligt. Keiths mest fruktansvärda minnen är förknippade med ljudet av fotsteg som släpar hans fot, en halt nazist , vars utseende förebådade de grymmaste tortyrerna. Kit såg dock inte denna nazists ansikte och känner inte till hans namn. Till slut lyckades Keith, tack vare Louis, fly från lägret, varefter han genomgick rehabilitering i Arizona och återvände nu till New York för att undersöka Louis död. Ab bjuder in Keith att tillfälligt bo hos honom, och på kvällen bjuder han in honom att gå på en sekulär kväll för att hedra flyktingar från Europa, som deras gemensamma vän Barbie Taviton ( Patricia Morison ) arrangerar i hennes hus.

På en fin fest träffar Kit Barbie, som han en gång hade en affär med, men hälsar henne ganska kallt och minns att hon inte stöttade honom när han reste till Spanien och bara besökte honom en gång under rehabiliteringen. På festen träffar Kit den kända norske historikern Christian Skaas ( Walter Slezak ), som rör sig i rullstol, och hans brorson Otto ( Hugh Beaumont ). Dr Skaas diskussion om överlägsenheten hos moderna tortyrmetoder som kombinerar fysisk och mental tortyr ger Keith smärtsamma minnen från sin tid i lägret. På festen träffar Kit också sin gamla bekant och kusin Eb, sångerskan Whitney Parker ( Martha O'Driscoll ). Kit ser sedan Otto dansa med den kvinna som hon stötte på på tåget. Det visar sig att hon heter Toni Dunne och är barnbarn till prins Francois de Namur. Efter att Barbie och Otto meddelat att de ska åka skidor beger sig Kit med Whitney till en nattklubb där hon arbetar som sångerska, där hon visar honom sin nya ackompanjatör, pianisten Anton ( John Banner ). Whitney berättar för Keith att Louis ramlade ut genom ett fönster på en av Barbies fester, som deltog av Skaas, som hon misstänker är tyska agenter. Vid tidpunkten för fallet befann sig Otto Skaas i sitt rum, resten av gästerna var i hallen, och bara Tony var ett direkt vittne till fallet och skrek i det ögonblicket. När Kit återvänder till Abs lägenhet öppnas dörren för honom av en butler som heter Ramon, när Ab är borta på affärsresa till Washington . I sitt rum ser Kit att Ramon redan har packat upp sina saker, medan fodret på hans resväska slits sönder. I sin jackficka upptäcker Keith oväntat Louies handväska med hans polisbricka, som också innehåller ett brev från Keith som vädjar till Louie att få ut honom från lägret, där Keith också skriver att han har något som "de vill få". Brevet väcker de fruktansvärda minnena av tortyren, och Keith hör återigen den lame mannens blandade fotsteg.

Nästa dag kommer Kit till hattaffären där Tony arbetar som demonstrant, men hon talar till honom på ett väldigt ovänligt sätt och vägrar gå på lunch. Keith inser dock att en skör kvinna som Tony inte kunde trycka ut en stark och fysiskt vältränad Louis genom fönstret. Kit besöker sedan Whitney för att prata med henne om Anton, som också är flykting. Efter att Whitney åker till jobbet börjar Keith en ny anfall av hörselhallucinationer, under vilken han går ut för att lugna ner sig. I detta ögonblick märker han hur en halt person kommer in i huset direkt efter Whitney. Keith klättrar snabbt på brandtrappan till Whitneys lägenhet. Anton, som bor i samma hus, hör ett ljud, kommer in i rummet. När han har lämnat, berättar Kit för Whitney om den lame mannen som förföljer honom för att han har något som mannen vill ha. Nästa morgon ringer Tony till Keith för att be om ursäkt för hans otrevlighet och bjuder in honom på middag samma kväll, och innan dess ber han honom komma till hennes hus för att träffa prins Francois (Sam Goldenberg). Vid detta möte, där även doktor Skaas och Otto är närvarande, visar prinsen Keith sina familjenormer, som, som han förklarar, symboliserar hans familjs ära och ära i många generationer, och de måste kämpas för. Senare, vid middagen på en restaurang, kysser Kit Tony, och hon erkänner att Louis, som hon blev nära före sin död, gav henne sin handväska dagen före sin död. Hon stoppade den i Keiths ficka för att varna honom att han följdes. Efter kvällen tillsammans kysser Tony Kit och ber honom att lita på henne så att de kan hjälpa varandra. Efter att ha eskorterat Tony hem, återvänder Keith till Abs lägenhet, där någon hoppar på honom i mörkret och slår honom i huvudet. Efter att ha tagit itu med angriparen tänder Kit lampan och ser att det är Anton. Pianisten vägrar svara på Keiths frågor och säger att han kommer att dödas för detta, men rapporterar att nazisterna gav Keith möjligheten att fly från lägret för att följa honom till sin spanska brigads flagga. Keith förklarar för Anton att han fortfarande har standarden, och han kan fortfarande föra den vidare till "den lille mannen i Berlin". Keith eskorterar pianisten ut ur lägenheten, och sedan Roman, som avlyssnade deras samtal, varefter han påbörjar en annan attack. Keith bestämmer sig dock för att omedelbart fortsätta utredningen, hitta den "halte" och döda honom. På kvällen vaknar Keith av ljudet av ett skott och hittar Ab död i vardagsrummet med ett sår i tinningen och en pistol bredvid sig. Keith ringer Whitney och ber henne bjuda in inspektör Tobin och berätta allt för honom, och han kommer till Louis föräldrar, där han hittar en låda i sina saker, som han skickade honom från Spanien som en souvenir. Tillbaka i lägenheten informerar Keith inspektör Tobin om den lame mannen, men han bryr sig inte om hans ord. Inspektören drar slutsatsen att Abs död var ett självmord, trots att han, enligt Keith, var rädd för att ens röra ett vapen. Keith uppger att han misstänker Otto Skaas för att ha dödat Louis, dock har han enligt Tobin ett alibi för tiden för Abs mord. Keith informerar sedan Tobin om att han följs av en halt man som vill få sin brigads flagga i sin ägo. Keith tror att Eb dödades för att han undersökte Louies mord och misstänkte honom för Skaas. Keith river sedan upp mementot och drar ut Saint Raphael Lion-medaljongen som var fäst vid hans brigads flagga. Genom att använda medaljongen som bete hoppas Keith kunna använda den för att nå den lame mannen. På klubben informerar Barbie Keith om sin förlovning med Otto. Efter att Tony dyker upp lägger Keith en medaljong runt hennes hals och säger att den var på hans brigads standard. De lämnar klubben tillsammans, och vid dörren till hennes lägenhet förklarar de sin kärlek till varandra och kysser. När Tony kommer in i lägenheten visar han medaljongen för två tyska agenter, vars ansikten inte visas.

Nästa dag på polisstationen informerar Tobin Keith att Louie undersökte en spionring på ett regeringsuppdrag. I själva verket ramlade han inte ut genom fönstret, utan sköts ihjäl i doktor Skaas rum medan Otto Skaas påstås ha befunnit sig i nästa rum, varefter Louis kastades ut genom fönstret. I sin tur förklarar Keith för Tobin att hans brigads stridsstandard är en privatsak mellan honom och "den lille mannen i Berlin". Keiths brigad förstörde en av generalerna, som var "en gammal vän till den mannen från tiden för ölputschen ". Och sedan lovade den här mannen att förstöra hela brigaden till sista man och hänga dess flagga i hans trädgård. I sin tur svor Keith att detta inte skulle hända. Tony gör ett akut möte med Kit i hennes butik, där hon erkänner att hon tvingas arbeta för en spionring och att Louis dödades för att han var nära att avslöja nätverket. Sedan, efter att ha fått reda på att Keith har flaggan, ber hon om att få ge tillbaka den och kallar den helt enkelt en "smutsig trasa", för vilken det är meningslöst att riskera sitt liv. Som svar håller Keith ett passionerat tal om att denna flagga har blivit en symbol för kamp, ​​ett tecken på minnet av sina döda kamrater, och därför kommer han inte att ge upp den. Och om den "lilla mannens" smutsiga händer rör vid denna flagga, då, som Keith hävdar, kommer den att brinna i helvetet. Kit övertalar sedan Tony att ta hans parti, men hon svarar att hon kommer att ge honom ett svar på kvällen vid prinsens mottagning och lovar att hjälpa honom att infiltrera Dr Skaas kontor för att hitta och döda den lame mannen, som definitivt kommer att vara på reception.

På kvällen tar en polis utklädd till taxichaufför, som väntar på honom vid entrén, honom till prins Keiths hus. Under mottagningen bjuder Dr. Skaas Keith in på kontoret och erbjuder sig att dricka ur förfädernas bägare. Sedan går de ner för att se en zigenardansare uppträda. Under föreställningen eskorterar Tony Keith upp på övervåningen till Skaas kontor. Snart hör Keith fotsteg från en halt man, och när dörren öppnas ser han doktor Skaas. Doktorn säger att han inte kommer att döda Keith för att han har den information han behöver, och Keith kommer inte att döda honom för att han inte är grym nog att begå kallblodigt mord. Skaas erkänner att det var Otto som dödade Louie, och att Eb sköts av honom och bröt sig in i lägenheten med hjälp av Roman. Skaas säger då att han tillsatt ett ämne som dämpar viljan till Valens bägare och nu, när den börjar agera, ska han injicera honom med "sanningsserum". När läkaren med en fylld spruta redan är på väg mot Keith tar han, redan fallande, fram en pistol och dödar läkaren med flera skott. Han lyckas sedan kalla fram en väntande chaufför genom fönstret, som får Keith tillbaka till sina sinnen. När föraren rusar efter Anton är Keith tillfälligt ensam med Tony. Hon säger att det var en fälla och hon visste att han visste om det och trodde på honom. När polisen närmar sig huset erkänner Tony att hon inte alls är prinsens barnbarn, utan att de nazistiska spionerna lurade in prinsen i deras affärer och lovade att göra honom till kung av Frankrike. Hon avslöjar för Keith att hon var gift med den riktige Otto Skaas, som dog i ett koncentrationsläger . Och den som utgav sig för att vara Skaas är nazist. Nazisterna tog sin treåriga dotter som gisslan och tvingade Tony att arbeta för en spionbyrå. Keith lovar att fixa allt och, till ljudet av polissirener, övertalar han Tony att springa in genom bakdörren och kommer att träffas senare i Chicago . Keith informerar den anländande Tobin om att mannen som utger sig för Dr. Skaas i själva verket var chef för en spiongrupp, och ber detektiven att inte gå efter Tony, som hjälpte honom med utredningen. Keith berättar för Tobin att han har gömt flaggan i Lissabon och är på väg att flyga dit för att hämta den. I väntan på att få flyga till Portugal ser Keith Tony gå ombord på samma plan till Lissabon. I sällskap med polisen går Kit ombord på planet, där polisen anklagar Tony för att vara en tysk spion som fick sitt pass på den tyska ambassaden idag. Efter att polisen eskorterat Tony från planet, märker Keith att "en annan sparv har fallit" innan flyget till Lissabon.

Cast

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Jeff Mayer noterade producerades relativt få film noir-filmer 1942-43 efter att USA förklarat krig mot Japan . Man ansåg att "film noir, med dess moraliskt tvetydiga bildspråk och pessimistiska syn på individen, inte lämpade sig för en tid då nationen kämpade för att överleva." Önskan att övervinna oenighet och enhet fortsatte till 1944-45, då film noir-produktionen började igen på heltid [2] . Å andra sidan, som Glenn Erickson noterade, under andra världskriget återfick lågmälda spionhistorier i samma stil som Graham Greene sin popularitet , av vilka film noir Gun for Hire (1942) var den mest framgångsrika . Men, skriver Erickson, "att översätta det komplexa krigstida politiska landskapet till filmspråk var ganska riskabelt" och kunde få oförutsägbara konsekvenser. Även om Warner Bros. släppte den pro-sovjetiska propagandafilmen " Mission to Moscow " (1943), filmbolaget Paramount var rädd för risken, och i filmen " For Whom the Bell Tolls " (1943) om det kontroversiella ämnet spanska inbördeskriget " aldrig en gång använt så skarpa ord som fascist eller kommunist » [3] . Enligt kritikern blev ämnet det spanska inbördeskriget vid något tillfälle särskilt känsligt, och inställningen till det var annorlunda. Om Blockade (1938) visade sig vara ett misslyckat (i kreativa termer) försök från vänstern i Hollywood att stödja antifascisterna och den spanska republiken , så var The Secret Agent (1945) redan mer inriktad på intriger i en anda av Graham Greene mot den romantiska bakgrunden av den kollapsade republikanska idén. "Fallen Sparrow" är någonstans i mitten mellan dessa två filmer [3] .

Filmen är baserad på en roman av spänningsberättaren Dorothy Hughes , som också skrev böckerna som senare gjordes till film noir In a Secluded Place (1950) och Pink Horse (1947) [4] . Enligt The Hollywood Reporter köpte RKO 1942 filmrättigheterna till romanen av författaren för 15 000 dollar, med avsikt att göra en film med Maureen O'Hara i huvudrollen . Samtidigt var den politiska inställningen till de spanska fascisterna i det ögonblicket "något överhettad". I detta avseende skickade RKO- regissören William Gordon ett memorandum till filmens producent, Robert Fellows, som uppmärksammade de problem som filmen kan orsaka. I synnerhet pekade de på " utrikesdepartementets önskan att upprätthålla de mest vänskapliga förbindelserna med den nuvarande spanska regeringen", samt "möjligheten att Spanien kommer att bli en allierad." Han föreslog till och med att man skulle ersätta Spanien med det nazistiska ockuperade Frankrike . På samma sätt uppmanade chefen för produktionskodadministrationen, Joseph Breen, i ett brev till RKO , "kraftigt samråd med den internationella avdelningen angående önskvärdheten av den spanska aspekten av berättelsen i filmen." Fellows valde att inte lyssna på sådana varningar och att fortsätta arbeta på filmen, och bevara alla politiska komponenter i berättelsen intakta [4] .

Som filmhistorikern Andrea Passafume noterar tillbringade RKO sex månader på att leta efter en skådespelare som skulle spela Keith. Rollen erbjöds först James Cagney , men han tackade nej eftersom han ansåg att republikanskt stöd var "hans eget företag". Efter det hölls förhandlingar med Cary Grant , Randolph Scott och George Brent , men alla vägrade. Slutligen, Warner Bros. anställdes av John Garfield , som var känd för att spela tuffa killar [4] . Enligt American Film Institute  gav RKO Warner Bros. _ _ hans inspelningsrättigheter till filmerna Burden of Human Passion och Animal Kingdom [1] . Enligt Passafume var detta ett bra karriärdrag för Garfield, tack vare vilket han utökade sitt skådespelarsortiment och uppnådde erkännande för sin starka prestation av rollen som en så psykologiskt komplex karaktär som Keith [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Kritik ganska positivt, om än med reservationer, accepterade filmen efter dess release. Således beskrevs bilden i en recension av New York Times som "långt ifrån felfri" "ett konstigt och störande melodrama" byggt kring en "bisarr idé" om en ovanlig sammandrabbning mellan en grupp nazistiska agenter och en före detta volontär från republikanen. armé som led av nazistisk tortyr [5] . Genom att utvecklas från en "konstig och tvivelaktig" utgångspunkt, "vandrar filmen alltför ofta in i en desorienterande labyrint av geniala och korsande berättelser" och skapar "ett ganska invecklat spel med katt och råtta där psykologi, bedrägeri och droger används som vapen" [5] . Men som recensionen noterar, "På grund av John Garfields solida prestation i huvudrollen och den speciella skicklighet med vilken regissören Richard Wallace har lyft fram betydande klimax i historien, står filmen som en av de extraordinära och spännande melodrama de senaste månaderna" [5] .

Liknande bedömningar får bilden av moderna filmhistoriker. Jeff Mayer påpekar att "det här är den första Hollywood-filmen som släpptes under andra världskriget som målar ett porträtt av en psykologiskt traumatiserad amerikan som på grund av kriget har svårt att anpassa sig till vardagen och återuppta gamla relationer med nära och kära och vänner. " [2] . Kopplingen till film noir-genren, enligt Mayer, vittnar om "interioriseringen av handlingen och betoningen på mentalt splittrade personligheter som skulle bli ett karakteristiskt inslag för film noir efter 1945." Samtidigt fungerar filmens slut, "där hjälten offrar kvinnan han älskar för att hon är en fiendespion, som ett propagandaögonblick, vilket var absolut berättigat i filmen från 1943" [6] . Butler påpekar att "medan filmen lider av ett rörigt manus, så visar den sig ändå vara en mer än värdig liten spionthriller blandad med film noir." Och med ett mer genialiskt manus kunde det ha blivit "en gedigen klassiker, och inte bara en bra film med vissa brister, vilket det visade sig vara" [7] .

Spencer Selby påpekar att målningen "djupt och sensuellt utvecklar idén om psykologisk tortyr" genom att presentera "en känslomässigt traumatiserad man hemsökt av både inre och yttre demoner" efter sin upplevelse under det spanska inbördeskriget [8] . Glenn Erickson beskriver filmen som "en thriller med politiska intriger, som, även om den är svag i termer av nervös spänning, vägs av John Garfields prestanda", vilket verkar så naturligt, som om han inte spelar sina karaktärer, utan "lever inuti dem". Kritikern fortsätter med att konstatera att bilden "hoppar genom cocktailpartyn, nattklubbar och hotellrum, där misstänkta personer introduceras i en sådan hastighet att tittarna inte hinner smälta och börjar skilja på dem." Men "historien har ett sätt att sakta ner för någon karaktär att säga ytterligare en patriotisk miniuppsats om behovet av att stoppa dessa nazistiska jävlar. Allmänheten påminns om att det gamla goda USA vid denna tidpunkt är indraget i ett krig på båda fronterna. Det är dags att bli tuff, och det innebär att rensa ut alla dessa otäcka Axis-spioner." [3] . Kritikern uppmärksammar också vissa paralleller i bilden med John Hustons klassiska film noir "The Maltese Falcon " (1941), i synnerhet när det gäller användningen av MacGuffin- tekniken och likheten hos vissa karaktärer, i synnerhet , Slezak i rollen som professor Skaas, med karaktären Sidney Greenstreet och O'Hares  med Mary Astor .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Kritiker berömde arbetet av filmens huvudregissör, ​​Richard Wallace. I synnerhet uppmärksammade The New York Times den höga "skicklighet med vilken Wallace använde både musik och kamera för att få känna spänningen i volontärens rädsla-dränkta sinne", vilket höjer bilden över nivån av "enkelt konstruerad och dyster" [5] . Dennis Schwartz upplevde att Wallace levererade en stark bild, som trots handlingens vaghet präglas av ökande spänning. "Och om handlingen inte hade varit så oklar, skulle det ha varit en mycket bättre psykologisk thriller, eftersom Garfield utmärker sig som den energiska, traumatiserade krigsveteranen" [9] . Butler lyfter också fram Wallaces förmåga att använda kameran och skuggorna för att skapa en skrämmande effekt [7] . Passafume påpekar att filmen redigerades av Robert Wise , ett år innan han själv blev regissör och därefter vann Oscars för klassiker som West Side Story (1961) och The Sound of Music (1965) [4] .

Tillförordnad poäng

Experter uppskattade mycket skådespeleriet i filmen, och lyfte särskilt fram John Garfields arbete i titelrollen. Enligt The New York Times är "Garfield övertygande nästan hela tiden, och utan hans självsäkra och subtila prestation i denna komplexa roll skulle intrycket av Mr. Wallaces ansträngningar vara helt förlorat" [5] . Keaney kallar Garfields prestation "fängslande" [10] och Butler säger att "det är Garfields huvudansvar för hur filmen slutligen klarar av sitt ofta oklara manus" [7] . Kritikern ansåg att som "en av de starkaste skådespelarna på sin tid, tenderade Garfield att ge allt för rollen, vilket visade inspirerande hängivenhet och engagemang för jobbet." Så i den här filmen "har han full kontroll över situationen, visar varje smärtsam vändning i sin hjältes psyke, och gör det precis som det ska." Butler tror att i andra händer kan en sådan roll förvandlas till en skådespelares upprymdhet för honom själv och leda till allvarliga överagerande från hans sida. Men "Garfield är mycket mer intresserad av att skapa karaktär än effekt", och förblir alltid trogen de uppgifter som dramat ställer inför honom, och inte för att tillfredsställa sitt eget ego [7] . Som Erickson noterar, "på sitt imperialistiska och trotsiga sätt" drar Garfield på egen hand hela filmen på sig själv [3] .

Passafume noterar att "den kastanjebruna Maureen O'Hara spelar en ovanlig andra huvudroll som Keiths dödliga älskare" [4] . Enligt The New York Times "är hon stark i de mest rörande ögonblicken, men ser livlös ut i de lugnare scenerna" [5] . Glenn Erickson tror att hon är "vacker men ganska slö som den mystiska kvinnan från kontinenten, och hela tiden ser det ut som om någon tog hennes älskade valp ifrån henne" [3] . Butler tror generellt att hon "helt enkelt inte är det rätta valet för rollen" [7] . När det gäller Walter Slezak , som Passafume noterar, ger denna "karaktärsskådespelare en utsökt olycksbådande touch till rollen som den mystiske Dr. Skaas, en professor som förundras över effekterna av psykologisk tortyr" [4] . Slezaks spel noteras också i ungefär samma veva av Schwartz och Keene, och Butler tror generellt att "Slezak är i bra form och spelar nästan på samma högsta nivå som Garfield" [7] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Den fallna sparven. Obs  (engelska) . American Film Institute. Datum för åtkomst: 15 december 2016. Arkiverad från originalet 13 juli 2017.
  2. ↑ 12 Mayer , 2007 , sid. 180.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Glenn Erickson. Den fallna sparven  . DVD Savant (13 mars 2010). Datum för åtkomst: 15 december 2016. Arkiverad från originalet den 9 november 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrea Passafium. The Fallen Sparrow (1943): Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Tillträdesdatum: 15 december 2016. Arkiverad från originalet 27 februari 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 T.S. På palatset  (engelska) . New York Times (20 augusti 1943). Tillträdesdatum: 15 december 2016. Arkiverad från originalet 27 februari 2017.
  6. ↑ Mayer, 2007 , sid. 181.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Craig Butler. Den fallna sparven. Recension  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 15 december 2016. Arkiverad från originalet 27 februari 2017.
  8. ↑ Selby, 1997 , sid. 144.
  9. ↑ Dennis Schwartz. Om handlingen inte var så vag kunde detta ha varit mycket bättre psykologisk  thriller . Ozus World Movie Recensioner (24 november 2004). Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 9 december 2019.
  10. ↑ Keaney, 2011 , sid. 147-148.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser