Parsuna (förvrängd latinsk persona [1] - "personlighet", "person") - en tidig genre av porträtt i det ryska kungariket, i sina bildmässiga medel beroende av ikonmålning .
Ursprungligen var det en synonym för det moderna begreppet porträtt , oavsett stil, bildteknik, plats och tid för skrivning, en förvrängning av ordet "person", som kallades sekulära porträtt på 1600-talet.
1851 publicerades en rikt illustrerad upplaga av Antiquities of the Russian State. I IV-delen av denna upplaga, sammanställd av I. M. Snegirev , finns en uppsats, som är det första försöket att generalisera material om det ryska porträttets historia. Enligt E. S. Ovchinnikova var det Snegirev som i denna essä, på tal om porträtt från 1600-talet, introducerade termen "parsuna" i den vetenskapliga cirkulationen [2] . Även om det skulle vara rättvist att säga att det var E. S. Ovchinnikova som introducerade denna term i den vetenskapliga cirkulationen, som senare blev utbredd i litteraturen om rysk konst för att referera till tidiga ryska porträtt.
Parsuna uppträder i den ryska historiens övergångsperiod, under omvandlingen av den medeltida världsbilden och bildandet av nya konstnärliga ideal. De första ryska parsunerna skapades, troligen, av mästarna i Armory Chamber of the Moscow Kreml på 1600-talet . Under 1600-talets andra hälft målades parsuna ofta på duk med hjälp av oljemålningstekniken, även om utförandesättet fortsätter att innehålla ikonmålartraditioner.
Den ryska parsunan ligger nära europeiska verk, inklusive polska och litauiska porträtt från XIV-XVII-talen, som ofta också kallas parsuna.
I parsun förmedlas porträttlikhet ganska villkorligt, attribut och en bildtext används ofta för att identifiera den avbildade personen.
Doktor i konsthistoria Lev Lifshits noterar att: "skaparna av parsuns, som regel, försökte inte avslöja de unika egenskaperna hos den person som porträtteras, utan var tvungna att korrelera de noggrant fångade ansiktsdragen med stencilen och oförändrade representation av siffran som motsvarar rangen eller rangen - boyar, stolnik, voivode, ambassadör. I motsats till det "realistiska" europeiska porträttet av 1600-talet, tillhör en man i en parsun, som på en ikon, inte sig själv, han tas för alltid ur tidens ström, men samtidigt är hans ansikte vände sig inte till Gud, utan till verkligheten” [3] .
Hittills kan parsuna delas in i följande kategorier enligt personligheter och målningstekniker som avbildas på dem:
Först och främst, låt oss nämna en grupp "ikon" parsuns - bilder av tsarerna Ivan den fruktansvärda och Fyodor Ivanovich, såväl som prins M.V. Skopin-Shuisky. Denna grupp pekades ut av E. S. Ovchinnikova i hennes grundläggande verk "Porträtt i rysk konst på 1700-talet." För en parsuna på duk är dess tillskrivning till en rysk eller utländsk mästare viktig. Studiet av den ryska parsuna kräver kombinerade ansträngningar av konstkritiker, historiker och restauratörer. Endast användningen av alla metoder i kombination kan ge nya resultat inom detta fortfarande lite studerade område av rysk konst.
Tsar Alexei
Andrey Apraksin (Preobrazhenskaya-serien)
Sergey Bukhvostov (Preobrazhenskaya-serien)
Alexei Lenin (Preobrazhenskaya-serien)
Ivan Khrisanovich
Metropoliten Athanasius Lyubimov
Metropolit Jonah
"Parsunny" ("pittoreska") ikoner kallas, där åtminstone i de färgglada lagren oljefärger användes, och tekniken att forma pittoreska detaljer ligger nära tekniken för en av de "klassiska" europeiska teknikerna.
Ikonerna "parsun" ("måleri") inkluderar ikoner från övergångsperioden, där målning kan hänföras till två huvudtekniker för klassisk oljemålning: