| Segla | |
|---|---|
| Låt | |
| Testamentsexekutor | Vladimir Vysotsky |
| Inspelningsdatum | 1967 |
| Genre | konstlåt |
| Språk | ryska |
| Låtskrivare | Vladimir Vysotsky |
"Segla. Song of anxiety " [1] ( "Ångest" [2] [3] , enligt den första raden är känd som "Och delfinen ..." [4] eller "Och delfinens mage skars med en skruv .. ." [5] ) - en författares sång av Vladimir Vysotsky . De individuella elementen i sången är sammankopplade av en gemensam stämning, medan frånvaron av en genomgående berättelse eller idé gör det möjligt för forskare av Vysotskys arbete att kalla det "tomt" och "tomt". Sången, vars text skrevs 1966, och den slutliga versionen av det musikaliska ackompanjemanget valdes ut i början av 1967, förblev en av de mest framförda i författarens konsertverksamhet, och avslutade särskilt ofta hans framträdanden.
Och delfinens
mage skärs med en skruv!
Skjut i ryggen
Ingen förväntar sig.
Det finns inga skal på batteriet
redan.
Vi måste snabbt
På tur!
Segla! Bröt seglet!
Jag erkänner! Jag erkänner! Jag erkänner!
Texten består av tre verser - åtta rader, som var och en åtföljs av en upprepad tvåradig refräng [6] . Verserna är skrivna i tre fots daktyl , refrängen är i chorea , den musikaliska storleken som sången framförs i är24 _
. Linjens tonhöjd stiger gradvis mot slutet av varje vers och når sin högsta punkt i refrängen [7] . Det finns ingen handling i låten , dess komponenter förenas endast av humör. Författaren till "Sails", som svarade på frågan om hur den här låten skapades, förklarade: "Jag ville prova hur låten skulle låta om det inte finns någon handling ... är det möjligt att sätta eld på hallen med ett humör. Låten "Sail" är en samling rastlösa fraser" [8] .
Sången nämner en delfin med öppen mage, ett skott i ryggen, slut på ammunition, stridspatrull utan att möta fienden, knarrande dörrgångjärn, delar av världen som ligger på botten och brinner kontinenter - som författaren sjunger , "allt det här är inte för mig!". Varje vers avslutas med den trefaldiga refrängen "Jag ångrar mig!"
Vysotsky definierade låtens genre som ett "experiment" utformat för att besvara frågan om potentialen hos en låt utan plot [8] , samtidigt som han inte håller med om åsikten att detta är ett abstrakt verk [9] :
Det här handlar om vårt engagemang och ansvar för allt som händer i vårt liv, i den här världen. Över hela en så liten jordklot.
Enligt Vysotskys biograf Viktor Bakin komponerades låten ursprungligen för filmen " Special Opinion " [9] , men den lät inte på det här bandet (enligt data som samlats in av Vysotsky-experten Mark Tsybulsky , filmades avsnittet där Vysotsky sjunger för denna film, men ingick inte i den slutliga versionen av en annan låt - " Save Our Souls " [10] ).
Texten till sången (enligt A. V. Kulagin , som i sin tur syftar på textologen A. E. Krylov ) skrevs av Vysotsky senast den 28 oktober 1966, och den slutliga versionen av melodin valdes ut i januari 1967 [11] . Samma år inkluderades författarens framförande av låten i dokumentärfilmen Urgently Requires a Song [ 8] ( Leningrad Newsreel Studio , regisserad av Stanislav Chaplin ), som utforskade orsakerna till bardlåtens popularitet i Sovjetunionen. Föreställningen spelades in i lobbyn på Taganka-teatern [9] .
Vladimir Vysotskys fonogramindex listar mer än 160 inspelningar av sången, varav den tidigaste ("Moskva, DC TsNIIS ") går tillbaka till den 26 oktober 1966 och den senaste - under sommarmånaderna 1980 [4] . Sett till antalet inspelningar är "Sail" bland de tio mest frekvent framförda verken av Vysotsky; det uppskattas att låten spelades i cirka 20 % av alla konserter som författaren gav efter att den skrevs [12] . Vysotsky avslutade ofta sina konserter med Song of Anxiety, inklusive under de sista månaderna av sitt liv [8] [13] .
1977 inkluderades låten (som "Och en delfins mage skars med en skruv ...") i den första serien av samlingen " Songs of Russian Bards " av det parisiska förlaget " YMCA-Press " [ 5] . Redaktören för samlingen , Vladimir Alloy , skrev att "Volodya Vysotsky, som kom till Paris, var mycket glad över församlingens utträde" och visste om det i förväg. Mark Tsybulsky noterar dock att Vysotsky själv inte deltog i förberedelserna av utgåvan, som så småningom inkluderade gamla, ofta lågkvalitativa inspelningar [14] . I den sovjetiska pressen dök texten till sången upp 1987 i nr 8 i tidningen " Aurora " [8] . I serien av album "At the concerts of Vladimir Vysotsky", som släpptes i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet av inspelningsbolaget Melodiya , visas "Sail" två gånger - på skivor nummer 1 ("Sentimental Boxer", 1987, inspelad 1967) och 11 (In Search of a Genre, 1990, inspelad 1975) [15] . Sedan 1990 ingår i Vysotskys samlade verk [3] .
Mot bakgrund av de flesta av Vysotskijs poetiska texter, som har en helt sammanhängande handling , tilldrar sig Vysotskov-forskarnas "plottlöshet" [7] och "plotlöshet" [17] [17] i sig själva Vysotskov-forskarnas uppmärksamhet. De noterar att texten skrevs "med ett absolut tydligt syfte att förstöra handlingens början", anser de de uttrycksfulla medel som författaren använder för att uppnå detta mål [17] .
M. A. Perepelkin påpekar att trots bevarandet i texten av de mekanismer som vanligtvis är ansvariga för att ge handlingens början, visar de sig vara icke-funktionella, och handlingen är fiktiv [6] . Tom Kraft hänvisar till sådana orelaterade lyriska komponenter som "mikro-plots", som om de var klippta från större "makro-plots"-scenarier som inte finns någon annanstans i låtens text. Den skisserar ett ganska brett spektrum av ämnen som potentiellt påverkas i sådana makroplotter - krig, ideologisk kamp, sport eller andra tävlingar [7] . Redan den första åtta raden delas upp i fyra oberoende kupletter, inte bara syntaktisk separerade, utan också helt oberoende i betydelsen. Som ofta händer med Vysotskij erbjuds lyssnaren utan exposition omedelbart någon form av aktiv situation; men om författaren brukar hjälpa till att förstå i efterhand hur det uppstod, så är i "Sail" den andra kupletten redan ett "steg åt sidan" och kopplingen mellan den första och andra kupletten är imaginär, ytlig, knuten till en allmän känsla av ett yttre hot. Detta blir tydligare när den tredje kupletten sätter upp en ny situation igen, och dessutom redan under utveckling. Som "mage" och "rygg" i den första och andra kupletten, så är "skott" och "skal" i andra och tredje kopplade uteslutande associativt, men inte logiskt. Den fjärde kupletten med den tredje förenar bara känslan av att tiden snabbt går [18] .
Den andra versen, liksom den första, delas upp i en serie små eller orelaterade situationer (från tre till fyra, beroende på om den sista raden betraktas som en fortsättning på "sången" av dörrgångjärnen). I var och en av dem, om du så önskar, kan du också hitta associationer till inslag av denna vers och närliggande (mellan fienden och ett skott i ryggen, ett ömt ben och en avskuren mage, sångsnäppor och sång i en dröm, och så vidare), men dessa kopplingar är vanligtvis konstruerade och tillfälliga. I slutet av den andra versen och refrängen, som också beskriver en situation som inte är relaterad till resten, börjar lyssnaren, med Perepelkins ord, ”misstänka att om det finns något samband mellan händelserna i texten, så ligger detta samband utanför sfär av det uppenbara och det är inte nödvändigt att leta efter det inuti texten, utan någonstans bakom den, mellan raderna och ovanför dem” [19] .
Bekräftelse av dessa "misstankar" ger den sista versen, mer holistisk än de två första, både strukturellt (änd-till-ände dubbelrim ABABAVAB, i motsats till att rimma endast innanför första och andra quatrainen ), och lexikalt - fyra gånger upprepat pronomen "allt" / "allt" . Raderna som avslutar tredje versen "Bara allt detta - // Inte för mig!" representerar, enligt Perepelkin, förnekandet av "anti-liv", "anti-vara", författarens uttalande, "att det finns ett samband, men det är annorlunda, annorlunda" [20] .
Sångens handlingslöshet, även under Vysotskys liv, blev en anledning till kritik från P. L. Weil och A. A. Genis . I artikeln "Champagne och polska" (" Time and Us ", december 1978) klagade de, som erkände Vysotskys talang som poet, samtidigt över att det, tillsammans med "bra" saker i hans verk, finns mycket "stämpling i stormtrooper". Kritiker, som som exempel valde exakt "Segel" med dess många och orelaterade teman, sjöng med sällsynt "passion och betydelse", skrev [21] :
Och Vysotsky antyder allt, pumpar upp allt, och med sådan, som det brukade vara, kraft, sådan kanonliknande sparvkraft, kommer han att böja något särskilt obetydligt, att du ryser och skakar av gåshud kommer att tänka: "Vad om, kanske?...” Nej kanske, men han vill inte.
Forskare av Vysotskys arbete hittar intertextuella kopplingar med andra författares verk i texten "Segel" . I synnerhet pekar A. Kulagin på ett möjligt samband med Mikhail Ancharovs arbete . Bilderna av ett batteri som lämnats utan skal och dörrgångjärn som knarrar "Du är inte välkommen här!" ekar, från hans synvinkel, med 1963-låten "Mirror of the Waters" [22] :
Förluster av år - de är bara ljudet
av urladdade batterier.
Förluster av år - de är bara knackningen
av smällda dörrar.
En annan möjlig koppling som Kulagin nämner är med Ancharovs "Song of Joy" från 1966, där det scharlakansröda seglet och den "slitna banderollen" nämns i intilliggande rader, som Vysotskij kombinerade till en bild - ett rivet segel. Trots närheten till datumen för skapandet av verken av Ancharov och Vysotsky, tror forskaren att, på grund av deras nära bekantskap, kunde de senare redan vara bekanta med "Song of Joy" när "Seglen" skrevs [ 23] .
A. V. Skobelev ser i "Sail" paralleller med John Lillys bok "Mannen och delfinen", som Vysotsky nämnde i sin berättelse "Livet utan sömn". S. E. Kleinenbergs förord till den ryska översättningen av boken, publicerad 1965, börjar liksom Vysotskys sång med döden av en delfin med smeknamnet Opo Jack under en skeppspropeller. Genom hela boken jämför Lilly ofta de ljud som görs av delfiner med gnisslet från en dörr, och i ett av kapitlen berättar han hur delfiner lärs ut att "sjunga". Bilden av "sjungande" dörrar, som Skobelev påpekar, avslöjas i detalj i Gogols berättelse " Old World Landowners " [24] .