Tipping Point (film, 1950)

The Breaking Point är en  film noir från 1950 i regi av Michael Curtis .

Filmen är baserad på romanen Att ha och inte ha från 1937 av Ernest Hemingway . Filmen berättar historien om en respektabel fiskebåtsägare, Harry Morgan (John Garfield), som i en desperat ekonomisk situation tvingas gå med på att transportera en grupp illegala invandrare från Mexiko till USA. Misslyckandet i det här fallet förvärrar Harrys affärer ytterligare, som ett resultat av vilket han går med på att transportera gangstrarna som rånade racerbanan. Men i sista stund bestämmer Harry sig för att vända sitt öde och går in i en desperat strid med banditerna.

Detta är den andra av tre välkända amerikanska filmer baserade på romanen To Have and Have Not . Den första regisserades av Howard Hawks 1944 och med Humphrey Bogart i huvudrollen , som avvek ganska mycket från originalet till innehåll. 1958 släpptes den tredje filmen baserad på denna roman, Smugglers (Armsmen) (1958), regisserad av Don Siegel och med Audie Murphy [1] .

Filmning ägde rum på plats i och runt Newport Beach , Kalifornien , och i Warner Bros. studios .

Det var den näst sista filmen i John Garfields karriär [3] .

Plot

I staden Newport Beach i södra Kalifornien äger den tidigare torpedbåtsbefälhavaren Harry Morgan ( John Garfield ) en liten yacht, Sea Queen, samtidigt som han försörjer sig som en fritidsfiskeorganisation för öppet hav. Han har fortfarande inte betalat av lånet för köpet av yachten och samtidigt lyckats göra nya skulder. Det går inte bra för Harry, med tanke på att han måste försörja sin fru Lucy ( Phyllis Thaxter ) med deras två barn. För att på något sätt få pengarna att räcka till månar Lucy som sömmerska och övertalar hela tiden sin man att sälja yachten och bo på en gård med sin far.

En dag, tillsammans med sin vän och assistent Wesley Park ( Juano Hernandez ), får Harry en order från en förmögen kund till Hannagan ( Ralph Damke ) att organisera en veckolång fiskekryssning längs den mexikanska kusten med sin attraktiva flickvän Leona Charles ( Patricia ) Neal ). När de landar i en av de mexikanska hamnarna flyger Hannagan, utan att betala och utan att förklara för Harry, oväntat iväg på ett plan och lämnar Leon utan pengar. Harry har inte ens pengar att köpa bränsle för att komma hem, och även om han alltid har följt lagen, går han den här gången emot sina livsprinciper och accepterar erbjudandet från advokaten F. R. Duncan ( Wallace Ford ), känd för sitt samarbete med kriminella strukturer. Harry går med på att smuggla åtta kineser på sin båt till Kalifornien för 1 600 dollar. Harry förstår att om de grips kan de riskera upp till tio års fängelse, och vill därför inte blanda sig i den här frågan med Wesley, som han ger pengar för att ta sig hem med buss. Men när Wesley känner att Harry kan ha problem och behöver hjälp, smyger sig ombord på yachten och tar Leona med sig. En tid senare lägger Harry till en yacht i en öde vik, där han plockar upp illegala invandrare. Men när Harrys klient vid namn Mr. Sing ( Victor Sen Yun ), i strid med avtalet, vägrar att betala fullt ut och drar fram en pistol, hamnar Harry i ett slagsmål med honom, under vilken han oavsiktligt dödar kineserna, varefter, med hjälp av Wesley kastar han Sings kropp överbord. De kinesiska illegala som befann sig på nedre däck är omedvetna om vad som har hänt. Harry lämnar tillbaka de 300 dollar som de fått från dem till kineserna och lämnar dem på samma plats där han hämtade dem.

Kineserna blir snart upplockade av en kustpatrull, och en av dem berättar för myndigheterna vad Harrys yacht heter. När "Sea Queen" anländer till San Diego , kvarhålls yachten på begäran av de mexikanska myndigheterna, misstänkt för illegal transport av illegala invandrare. Harry återvänder till Newport Beach, där han inte har något annat val än att dricka sig full på en bar, hänge sig åt sorgliga tankar om den förlorade yachten och långbetalda skulder till Mr. Phillips, som kräver att de ska återvända. En tid senare dyker Leona och Duncan upp på stan. När hon ser Leona blir Lucy svartsjuk och färgar sig till och med blond med flit för att imponera på sin man, men det får bara barnen att skratta. Även om Leona öppet visar sitt intresse för Harry från början, ger han inte efter för hennes sexuella antydan och förblir lojal mot Lucy.

Samtidigt söker Duncan, som Harrys advokat, sjödrottningens återkomst genom domstolarna, men yachten tas omedelbart av banken för sena betalningar på lånet. Harry tvingas återigen söka hjälp från Duncan, som går med på att hjälpa till under förutsättning att Harry för tusen dollar transporterar fyra gangsters på sin yacht till Catalina Island efter att ha rånat racerbanan . Efter att ha fått pengarna köper Harry tillbaka yachten, varefter han dricker med Leona på en bar, varefter hon bjuder in honom till sitt hus. I Leonas lägenhet börjar Harry attraheras av henne, och det blir nästan en kyss, men i sista stund drar Harry sig undan med orden "i andra tider skulle jag inte sluta. Vid andra tillfällen gick allt som jag ville.” Efter det återvänder Harry hem och lägger förskottet från banditerna i sin frus låda, samtidigt som han förbereder sig för en möjligen dödlig kamp med brottslingarna. När Lucy ser Harry ladda en pistol, ber hon honom att sluta, och känner att han har hamnat i något farligt och olagligt. När han inte svarar på hennes förfrågningar förklarar Lucy att hon lämnar honom.

Men Harry går till yachten, där han noggrant förbereder sig för att ge gangstrarna ett väpnat avslag. Under tiden infiltrerar banditerna hippodromens valv och vinner en anständig jackpott, men när de lämnar, dödar vakterna Duncan. Men alla fyra gangstrarna tar sig till hamnen på ett säkert sätt. I det här ögonblicket står Wesley nära sjödrottningen och övertalar Harry att ta honom med sig. Gangstrarna som anlände utan vidare dödar Wesley och, under pistolhot, tvingar Harry att ta yachten ut till havet, utan att dra till sig kustbevakningens uppmärksamhet. När yachten lämnar stranden kastar gangstrarna Wesleys kropp överbord. Harry förstår att gangstrarna till slut inte kommer att lämna honom levande och börjar agera. Först lyckas han kasta några av gangstrarnas vapen överbord och övertygar dem sedan om att han bara har en olastad pistol ombord, vilket invaggar deras vaksamhet. Han låtsas då att yachten har problem med motorn, vilket gör att han kan få två revolvrar gömda i motorrummet och vara den första att öppna eld mot gangstrarna. I den efterföljande eldstriden dödar Harry alla fyra banditerna, men skadas själv svårt och svimmar och muttrar att han är ensam och att ingen bryr sig om han dör.

Dagen efter upptäcker kustbevakningen att Sea Queen driver på havet och bogserar henne till hamn. Lucy möter yachten på stranden. Harry är knappt vid liv och läkaren ber om Lucys samtycke att amputera hans arm. Hon berättar för sin man hur mycket hon älskar honom och övertygar honom att gå med på en operation för att rädda hennes eget liv. Harry svarar att han fortfarande älskar henne också, varefter han förs till sjukhuset. Endast lille Joseph, son till Wesley, är kvar i hamnen och väntar på att hans far ska återvända.

Cast

• John Garfield  – Harry Morgan
• Patricia Neal  - Leona Charles
• Phyllis Thaxter  - Lucy Morgan
• Juano Hernandez  - Wesley Park
• Wallace Ford  – F. R. Duncan
• Edmond Ryan  Rogers
• Ralph Damke  Hannagan
• Victor Sen Yun  - Mr Sing
• Sherry Jackson – Amelia Morgan
• James Griffith som Charlie (okrediterad)

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmskaparen Michael Curtis nådde framgång i Hollywood med produktioner av de historiska äventyrsfilmerna Captain Blood 's Odyssey (1935, Oscarsnominerad), The Adventures of Robin Hood (1938) och Seahawk (1940), samt kriminalmelodrama Kid Galahad . (1937), " Tagged Woman " (1937), " Angels with Dirty Faces " (1938, Oscarsnominering) och " Mildred Pierce " (1945), men Curtis mest kända målning var militärmelodraman " Casablanca " (1942), vilket gav honom hans enda Oscar . Som filmforskaren Deborah Johnson noterar, "Regissörens kommersiella rykte var fast etablerat i sådana filmer som Casablanca, Mildred Pierce och semesterklassikern A Bright Christmas (1954)" [3] .

John Garfield spelade sin första filmroll 1938 i Curtis musikaliska melodrama Four Daughters (1938) [3] . För sitt arbete i den här filmen fick båda Oscarsnomineringar: Curtis - som regissör och Garfield - som birollsskådespelare [5] . 1941 spelade Garfield i en annan Curtis-film, äventyrsdramat The Sea Wolf (1941), som följdes av en rad hyllade film noirs, bland dem Fallen Sparrow (1943), The Postman Always Rings Twice (1946), Nobody Doesn 't Live Forever " (1946), samt de sociala noirerna " Body and Soul " (1947, nominerad till en Oscar för bästa skådespelare), " Gentlemen's Agreement " (1947) och " The Force of Evil " (1948) [ 6] . I mitten av 1940-talet lämnade Garfield Warner Bros. för att bilda sitt eget produktionsbolag, men återvände till Warner för denna film och återförenades med regissören Michael Curtis för fjärde gången i sin karriär .

Film noir-historikern Dennis Schwartz noterar att "Garfield har alltid varit känd som en politiskt aktiv liberal, och han var en av de första skådespelarna som fick studior att kasta minoriteter. Under denna period uttryckte skådespelare vanligtvis inte sina sociopolitiska åsikter så öppet, och Garfields vänstertroende var inte populär bland studiochefer, som fruktade att de skulle förlora affärer i sydstaterna på grund av detta. Men eftersom Garfield var en kommersiellt mycket framgångsrik skådespelare, fortsatte han att få stora roller .

Schwartz påpekar vidare att "Medan han gjorde den här filmen övertalade Garfield Curtis, som var hans favoritregissör och en av dem som gjorde honom till en stjärna, att utöka rollen som den svarte skådespelaren Juano Hernandez ." Som ett resultat fick denna roll "mer betydelse än den vanliga stereotypa Hollywood-rollen för svarta vid en tidpunkt då de antingen var chaufförer eller någon sorts tjänare" [7] . Kort efter denna film, betalade Garfield "ett högt pris för sina offentliga aktiviteter, och blev ett av offren för senator McCarthys " svarta lista " , vilket bokstavligen förstörde hans karriär" [7] . Johnson skriver att även om Garfield förnekade att han var kommunist , "var det inte mer tal om ett nytt kontrakt från Warner, och helt oväntat slutade han att ta emot några nya erbjudanden alls, vilket inte bådade gott. Telefonen slutade ringa. Scenarier slutade skickas. Efter The Tipping Point spelade Garfield i bara en film, He Ran All the Way (1951), och dog plötsligt av hjärtproblem året därpå vid en ålder av 39 [3] .

Patricia Neal gjorde sin långfilmsdebut 1949 och är känd för dramer som The Fountainhead (1949) av Ayn Rand , fantasyfilmen The Day the Earth Stood Still (1951), noir-thrillern The Deep Courier (1952) och socialt drama Elia Kazan " The Face in the Crowd " (1957). På 1960-talet fick hon en Oscar för sin roll i dramat Hud (1963) och nominerades till en Oscar för sin roll i melodraman Om det inte vore för rosor (1968) [8] .

Jämförelse av tre anpassningar av Hemingways roman

Film noir- forskaren Jeff Mayer tror att "denna andra av tre filmversioner av Ernest Hemingways To Have and Have Not (1937) är fortfarande den bästa hittills. Den mest kända av de tre filmerna, To Have and Have Not (1944), regisserad av Howard Hawks och med Humphrey Bogart som Harry Morgan, tog bara några ögonblick från Hemingway-historien, medan Don Siegels lågbudgetfilm Smugglers ( Gun Transporters) (1958) Audie Murphy , som Morgan, var bara en svag bild av honom .

Kort efter filmens släpp noterade filmrecensenten Bosley Crowther att "de som såg den första filmen för sex år sedan med inte mindre än Lauren BacallochHumphrey Bogart . [ 10 ] Tidningen TimeOut påpekade också att sex år efter Hawkes To Have and Have Not (1944), "beslutade Curtis att göra en mer exakt film genom att skapa en utarbetat smugglardrama som, utan Bogart och Bacall ombord, försvann till celluloidintethet." Samtidigt noterade tidningen att "även om du känner och älskar Hawkes-filmen, finns det mycket i den här filmen som kan fängsla dig" [ 11] Filmkritikern Dennis Schwartz tror att "definitivt Den bästa filmatiseringen av Heminways roman. Hawkes i To Have and Have Not från 1944 , med Bogart och Bacall i huvudrollerna, var nära att få berättelsen rätt. Men Michael Curtis , sex år senare, var mer trogen författaren i sin nyinspelning. Han kunde bättre fånga andan hos en fatalistisk charterbåtskapten som kämpade med inre demoner tills han nådde en vändpunkt och inte med säkerhet förstod vilken typ av person han var . Johnson noterar också att "Tipping Point är mer trogen originalkällan än tolkningen av Howard Hawks med Bogart och Bacall" [3] , Mayer håller med dem, och betonar att "Tipping Point" "är närmast Hemingways roman i andan, även om manusförfattaren Ranald McDougall lade till element från tre andra Hemingway-berättelser till manuset .

Filmtitel och intrigskillnader från romanen

Som biografen Larry Swindell påpekar i Body and Soul: The John Garfield Story, i det här fallet använde Warner inte den ursprungliga titeln på Hemingways roman för att undvika förvirring, "eftersom den redan hade använt den titeln för filmen för några år tidigare." med den berömda Bogart och Lauren Bacalls första skärmframträdande, även om det nästan inte fanns någon sådan historia" [3] .

Även om The Tipping Point enligt kritikerna ligger närmast Hemingways roman till innehåll och anda, innehåller den trots det också vissa handlingsskillnader. Speciellt Jeff Mayer noterar att "i romanen dödas Morgan av kubanska revolutionärer, och filmen slutar med att Morgan skadas allvarligt när han förstörde banditerna ombord på Sea Queen." Dessutom, "McDougall ändrade inställningen från Florida och Kuba till Kalifornien och Mexiko och flyttade historien tillbaka i tiden från 1930-talet till efterkrigstiden. Han skapade också en ny karaktär, en tjej som heter Leona Charles, som bjuder in Morgan att ha en sexuell relation med henne .

Arbetar på filmen

Crowther skrev att "utan tvekan, för bekvämlighetens skull, flyttade McDougall och Warner Bros. miljön från udden i Florida till Kaliforniens kust och lade till en kvinnlig roll som inte fanns med i historien ... Men det spelar ingen roll , eftersom McDougall fullt ut kompenserade för de små friheter som han tillät i historien. Och dessutom var han mer än noggrann i att upprätthålla den nödvändiga atmosfären ... Dessutom tillade McDougall berättelsen avsevärt med några rika dramatiska detaljer och utmärkt meningsfull dialog. Överraskande nog får vi en bra, tät äventyrshistoria med förståelse för livets ironi - berättelsen om en misslyckad kille som försöker försörja sin fru och sina barn, som hamnar i en situation där det inte står något annat på spel än hans egna mod .

Mayer noterade att " Garfield , Curtis och McDougall arbetade entusiastiskt på filmen, även om de visste att den här öppet pessimistiska historien skulle vara svår att sälja till publiken. De var särskilt intresserade av Hemingways idé att "en person ensam har ingen chans", och detta motiv fann sin förkroppsligande på skärmen i olika former" [12] . Enligt Johnson påminde Garfield hur han, i en pre-material diskussion som involverade Curtis och McDougall, "spelade alla roller. Om Curtis rynkade pannan sa vi det, varefter McGoogall skrev om något. Curtis ville hela tiden förstå hemligheten med min sexualitet och bestämde sig för att det var dags att introducera lite kyskt sex på bio . Johnson skriver vidare: "Strax innan inspelningen började dök en artikel upp i tidningen som antydde Garfields koppling till kommunistpartiet. Eftersom han redan hade ett kontrakt för denna film, avslutade Garfield jobbet, men från det ögonblicket började hans karriär minska kraftigt" [3] . Enligt Mayer, "klimatet av antikommunistisk förföljelse som förstörde Garfields karriär och möjligen påskyndade hans alltför tidiga död påverkade också denna film, som inte var kommersiellt framgångsrik i USA eftersom Warner Bros. inte trodde på den och spenderade för mycket lite pengar för sin reklam. Som ett resultat, sammanfattar Mayer, "en underbar film har bokstavligen gått obemärkt förbi sedan den släpptes" [12] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Trots svårigheter med distributionen fick filmen positiva recensioner från kritiker. Speciellt skrev Bosley Crowther i The New York Times att efter "ett vagt första hugg mot Hemingways oförglömliga berättelse, tog Warner Bros. äntligen tag i handlingen och gjorde en riktig hit med The Tipping Point." Enligt hans åsikt, "hela karaktären , allt bildspråk och all pessimism i Hemingways elaka och magra berättelse finns i denna realistiska bild, och Garfield är som bäst i titelrollen" [10] .

Moderna filmhistoriker håller också filmen högt. Speciellt kallade Spencer Selby den "källan, en enastående anpassning av Hemingway-romanen" [13] , och Schwartz skrev att "detta är Curtis största bild, även om den inte är lika känd som några av de andra. Den är ännu mer enastående än hans erkända klassiker " Casablanca " och " Yankee Doodle Dandy " [7] . Butler berömde målningen som "tyvärr ett nästan bortglömt litet mästerverk som förtjänar mer berömmelse. Det är ingen bra film, men den är imponerande och ofta kraftfull, mycket tack vare John Garfields suveräna prestation i titelrollen och Curtis självsäkra, kreativa regi . Enligt Butlers åsikt är det inte så att manuset är ovärdigt att nämnas, eftersom det förmedlar essensen av Hemingways berättelse väldigt bra och möjliggör en ganska framgångsrik skildring av den felaktiga, plågade hjälten på skärmen. Det är bara det att han på några få ställen är lite halt, och enskilda repliker träffar inte målet . Enligt Swindell blev filmen "ett av de få värdiga projekten i studiosystemet som dök upp under detta matta år." Kritiker beundrade Garfields prestation, men eftersom filmen inte var en kommersiell framgång, var han bortglömd vid valet av kandidater till Oscarsgalan " [3] .

Bilden av huvudpersonen i filmen

Schwartz noterar att "i den här briljanta versionen av Hemingways berättelse finns det en konstant tjatande känsla av meningslöshet i vår huvudsakligen noirhjältes ansträngningar, trots att han har stort stöd från sin familj. Först när denna hjälte når den absoluta botten inser han, trots sin yttre tuffhet, sitt defaitistiska förhållningssätt och sin sårbarhet, och omöjligheten av ytterligare lidande kommer till den punkt där han måste agera eller dö. Det är svårt att glömma Garfields djupt gripande prestanda , som realistiskt förmedlar djupet av pessimism och styrkan i sin karaktär" [7] .

Enligt Spicer agerar Garfield som "en politisk nyckelsymbol, som spelar en arbetarklasshuvudperson som försöker försörja sig samtidigt som han undviker att hamna i brott" [15] . Meyer tillägger att "i slutändan inser han att hans alltförtärande beslutsamhet att upprätthålla självständighet är meningslös, eftersom detta ledde till att han inte bara bröt mot lagen och äventyrade sitt liv, utan också förstör sin familj" [16] .

Afroamerikanskt tema i filmen

Filmforskarna Spicer och Hanson påpekar att bland annat "filmen är särskilt anmärkningsvärd för sitt fantastiska slutögonblick, som får tittarna att tänka på ras på ett sätt som var alltför ovanligt i efterkrigstidens Hollywood-filmer. Как замечает писательница Тони Моррисон , в романе Хемингуэя чёрный персонаж играет ключевую роль в истории, но на протяжении первых пяти глав его называют только как „ниггер“. Så småningom skaffar han sig ett namn och en röst, men, som Morrison noterar, använder han det bara för att gnälla, be om ursäkt och gnälla . Spicer och Hanson fortsätter att skriva att "filmen förändrar allt detta, vilket gör Wesley till en mycket mer självständig och själfull karaktär. Dessutom behandlar Morgan honom rättvist och opartiskt, vilket står i markant kontrast till vad som utspelar sig i romanen ... Rollerna som Wesley och hans familj i filmen är avsevärt utökade och fyllda med värdighet i en sådan utsträckning att filmens slutliga ram får tittaren att åtminstone ett ögonblick tänka på sina omedvetna rasfördomar. Som med karaktären av Canada Lee i Body and Soul (1947), främjar denna film i tysthet idén om att inkludera afroamerikaner i kategorin "bara mänskliga" och därmed bara "amerikanska" [17] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Crowther menar att karaktärerna och berättelsen i McDougalls manus ligger väldigt nära det Hemingway skrev, och "Curtis levererade bilden i en vackert tydlig och självsäker stil", den resulterande bilden var den totala "krediten till alla som arbetade med den. Hon kanske inte är så sublimt adlad, men sådan är Hemingway. Och det är väldigt levande... Robust filmskapande och filmande vid kusten och i riktiga hamnar fullbordar filmens gripande och autentiska bild.” [10] .

Schwartz, som kallar Curtis "en enastående studioregissör", skriver vidare att han "spelade ut berättelsen som den skrevs, och uppnådde en kraftfull prestation från John Garfield och en underbar prestation från hela ensemblebesättningen, särskilt från Wallace Ford och snart - medverkade i Patricia Neal " [7] . Butler tillägger att "Curtis visar sin exceptionella form i den klimatiska sekvensen när Garfield slår ner på gangsters till sjöss" [14] .

Tillförordnad poäng

Crowther berömmer hela rollistan, särskilt Garfield , som levererar "filmens skickligaste och mest energiska prestation. Phyllis Thaxter är utomordentligt stark som den trötta men ändå sensuella frun, och Patricia Neal är slående trovärdig som den kvicktänkta nöjeslystna tjejen. Wallace Ford utstrålar smicker och ondska som hamnmäklare, och Juano Hernandez är tyst bra som Harrys assistent och vän. Idéerna om kamratskap och förtroende som Hernandez karaktär bär på, och den medkänsla som hans död väcker, är inte bara ett stort bevis på raskänslan, utan också ett av filmens mest rörande ögonblick . Keaney pekar ut "Hernandez som Garfields vän och styrman, och Neal som en femme fatale som blir kär i kaptenen - som nästan uppmärksammar henne." Garfield, säger han, "är anmärkningsvärt, liksom den klimatiska skottlossningen ombord på Sea Queen . " Mayer menar att "denna film var höjdpunkten av John Garfields framstående filmkarriär, som började 1938 på Warner Bros. med Four Daughters , också regisserad av Curtis " [9] . Butler menar också att "Garfield är helt enkelt briljant, levererar en fantastisk prestanda som lämnar utrymme för vackra subtila ögonblick också, vilket skapar en livlig, andningsbild som nästan hoppar från skärmen. Han får utmärkt stöd av Patricia Neal och Phyllis Thaxter, och Juano Hernandez åtnjuter en sällsynt möjlighet på den tiden för en minoritetsskådespelare att spela en riktig karaktär med en fantastisk prestation .

Anteckningar

1. ↑ Brytpunkten. Obs  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 5 juli 2016. Arkiverad från originalet 27 september 2016.
2. ↑ Brytpunkten (1950). Inspelningsplatser . _ Internationell filmdatabas. Hämtad: 5 juli 2016.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Deborah L. Johnson. The Breaking Point (1950): Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 5 juli 2016. Arkiverad från originalet 16 augusti 2016.
4. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Michael Curtiz . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 21 februari 2016.  
5. ↑ Fyra döttrar (1938). Utmärkelser (engelska) . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 21 februari 2016.  
6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med John Garfield . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 21 februari 2016.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dennis Schwartz. Klart den bästa filmatiseringen av en Hemingway-roman  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Ozus World Movie Recensioner (28 mars 2003). Hämtad 21 februari 2016. Arkiverad från originalet 23 september 2016.
8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Patricia Neal . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 21 februari 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 Mayer, McDonnell, 2007 , sid. 118.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Skärmen i recension; "Breaking Point", anpassad från Hemingway Story, med John Garfield  (engelska) i huvudrollen . New York Times (7 oktober 1950). Datum för åtkomst: 21 februari 2016. Arkiverad från originalet 14 mars 2016.
11. ↑ TJ. Time Out  säger . Paus. Hämtad 21 februari 2016. Arkiverad från originalet 14 september 2016.
12. ↑ 1 2 Mayer, McDonnell, 2007 , sid. 119.
13. ↑ Selby, 1997 , sid. 133.
14. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. The Breaking Point (1950):  Recension . AllMovie. Hämtad 21 februari 2016. Arkiverad från originalet 13 augusti 2016.
15. ↑ Spicer, Hanson, 2013 , sid. 182.
16. ↑ Mayer, McDonnell, 2007 , sid. 120.
17. ↑ 1 2 Spicer, Hanson, 2013 , sid. 398.
18. ↑ Keaney, 2010 , sid. 68.

Litteratur

• Andre Spicer, Helen Hanson. En följeslagare till Film Noir . - Chichester, West Sussex, Storbritannien: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Geoff Mayer och Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC och London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Länkar

• Tipping Point på IMDB
• Tipping Point på Allmovies webbplats
• Tipping Point på American Film Institutes webbplats
• Tipping Point på Turner Classic Movies webbplats
• Tipping Point- trailer på Rotten Tomatoes