Perkins, Osgood

Osgood Perkins
engelsk  Osgood Perkins

Osgood Perkins på Front Page 1928
Namn vid födseln James Ripley Osgood Perkins
Födelsedatum 16 maj 1892( 1892-05-16 )
Födelseort West Newton , Massachusetts , USA
Dödsdatum 21 september 1937 (45 år)( 1937-09-21 )
En plats för döden Washington , USA
Medborgarskap
Yrke skådespelare
Karriär 1922 - 1937
IMDb ID 0674019
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Osgood Perkins ( engelska  Osgood Perkins ), fullständigt namn James Ripley Osgood Perkins ( engelska  James Ripley Osgood Perkins ; född 16 maj 1892 , West Newton , Massachusetts , USA  - 21 september 1937 , Washington , USA ) - amerikansk karaktärsskådespelare av teater, film och radio. Far till skådespelaren Anthony Perkins , farfar till skådespelaren, regissören och manusförfattaren Oz Perkins .

Från tidig barndom blev Osgood kär i teatern och började uppträda först i amatörproduktioner och sedan mer professionellt. Osgoods filmkarriär började 1922 med regissören Frank Tuttle och fortsatte i femton år fram till skådespelarens död. Perkins tilldelades rollen som excentriska och excentriska hjältar. Osgoods mest anmärkningsvärda filmroll var brottsbossen John Lovo i gangsterdramat Scarface (1932).

Osgood Perkins dog av hjärtsvikt den 21 september 1937, natten efter premiären av Susan and God, där han spelade titelrollen. 1981 valdes han postumt in i US Theatre Hall of Fame.

Biografi

Tidiga år

James Ripley Osgood Perkins föddes den 16 maj 1892 i West Newton , Massachusetts, son till läkaren Henry Phelps Perkins Jr. och hemmafru Helen Virginia Anthony Perkins [1] . Morfars far - Andrew Varick Stout Anthony , en berömd trägravör . Osgood hade en äldre bror, J. Gerritt B. Perkins, fem år äldre än Osgood. På uppmaning av Helen, som älskade teatern, fick Osgood lära sig att spela fiol från barndomen, han gick också i klassen hos en lokal sånglärare. Osgood lyckades i båda ansträngningarna. Vid den årliga konserten som denna lärare arrangerade gjorde Osgood sin scendebut som " pojksopran " [1] . Första gången Osgood fick en stor teaterföreställning år 1900, när han bara var åtta år gammal; hans mor tog honom till Boston Colonial Theatre [2] 3] se William Youngs massiva produktion av Ben-Hur , baserad på en roman av den amerikanske författaren Lew Wallace . Denna produktion gjorde ett stort intryck på den unge Osgood, sedan ville han bli skådespelare [2] . Osgood mindes senare: " (Mamma) trodde att det skulle vara ett stort nöje för mig. Det var inte så. Detta var början på ett nytt liv för mig; början på ett helt nytt jag. Från det ögonblicket blev jag skådespelare. Ingenting var verkligt. Om jag flitigt klippte gräsmattan, föreställde jag mig en galärslav kedjad vid en åra. Om jag cyklade fort på en landsväg... var jag en erövrande hjälte som körde en vagn dragen av vita hästar” [1] . Ett år senare blev Osgood ännu mer imponerad av pjäsen "Camilla" med Sarah Bernhardt i titelrollen [2] . Föreställningen var på franska och var inte förståelig för lille Osgood, men ljudet av språket hade en så stark inverkan på honom att han "blev nästan besatt av det och svor att göra det till sitt en dag" [4] . Vid nio års ålder gick Osgood på teater nästan varje vecka [2] .

Första roller och militärtjänst

"Jag är en exhibitionist. Alla skådespelare är exhibitionister. Och som de flesta skådespelare är jag lite galen."Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag är en exhibitionist. Alla skådespelare är exhibitionister. Och som de flesta skådespelare är jag lite arg. — Osgood Perkins. 1937 [5] .

Osgoods teaterutbildning började vid hans familjs Episcopal Church, där han producerade, regisserade och ibland ackompanjerade amatöruppträdanden på sin fiol . [4] 1910, efter att ha avslutat sina studier vid West Newton High School, antogs han till Harvard . Trots det faktum att han vid den tiden redan tänkte på en medicinsk karriär, deltog han i universitetsteaterklubbarna Hasty Pudding Club och Pi Eta och andra [Not 1] . Den första kända iscensättningen av Perkins advokat Pierre Patlin går tillbaka till 1913 på Agassiz Theatre den 30 oktober och 1 november [7] . 1914 valdes han till klassens bästa talare [6] . En av hans klasskamrater skrev senare: ”Jag har levande minnen av honom när han stod här på stadion och höll sitt tal den där varma dagen då vi tog examen för tjugofem år sedan. Väldigt smal, ganska rädd, men samtidigt besittning av den där magnetiska personligheten som senare kom att dominera många tusen av hans beundrare . Perkins första stora teaterroll utspelade sig samma år, i pjäsen The Legend of Loravia ,  och det var då som kritikerna uppmärksammade honom. Harvard Universitys dagliga studenttidning Harvard Crimson skrev: "Med möjliga undantag för Benchley är J. R. O. Perkins Harvards bästa komiker på flera år . " Från 29 mars till 24 april turnerade showen i Cambridge , Boston , New York City , Philadelphia och Baltimore . Osgoods komiska framträdande noterades till och med i New York Times , tidningen skrev att tre av de fyra låtarna som Perkins framförde var den bästa delen av produktionen [9] [4] . Musikmusiken, skriven av J.K. Hodges och Wynton Fridley levde upp till den tidens professionella standard. Det är, som The Harvard Crimson påpekade , "motsvarar boken så väl att sångerna faktiskt främjar historien snarare än att stå i vägen för den" 9] .

Med en kandidatexamen i franska lämnade Osgood Harvard och åkte till New York på jakt efter arbete. Där ägnade han sig åt handledning och copywriting och gick sedan med i armén. Han kom till Frankrike 1915 som ambulansförare med den amerikanska enheten i Lafayette Squadron . När han återvände till USA 1916 slutförde han en lärlingsutbildning som skoförsäljare för ett företag som hade för avsikt att göra affärer i det ryska imperiet . Men när Amerika gick in i kriget tog Osgood åter in i armén och reste till Frankrike igen nästa år , denna gång som underlöjtnant för artilleri med 26:e och 89:e divisionerna . På fronten norr om Tul inträffade en incident som avslutade hans militära karriär: han hamnade under artilleribeskjutning och hittades senare under en bråtehög. Han fick en skalchock: ”Han kunde inte kontrollera sina händer; hans ögonbryn, ögonlock, läppar och andra ansiktsmuskler ryckte konstant”, mindes hans kollega [10] . Därefter skulle Osgood införliva dessa stresssymptom i sin personliga och unika skådespelarstil; den vältaliga användningen av händerna och de nervösa, uttrycksfulla ryckningarna i ansiktet skulle i själva verket bli hans teatraliska kännetecken [10] .

Början av skådespelarkarriären (1922-1931)

Efter kriget kunde Perkins först inte bestämma sig för ett yrke, under en tid arbetade han till och med på American Express [2] , men började senare gå förbi alla New York gokart han kunde hitta. Så han träffade den då nybörjare regissören Frank Tuttle , som letade efter en skådespelare med ett färgstarkt utseende för att spela skurken. År 1922 regisserade Tuttle filmen Cradle Breaker , där Perkins spelade rollen som en galen cirkusclown som nästan dödar sin älskade kvinna som går på lina [10] . Photoplay magazine ansåg att filmen var "enkel och anspråkslös", medan filmhistorikern Kevin Brownlow sa att "produktionen har en aura av amatörmässighet" på grund av dess "brist på karaktärsutveckling" 11] . Också 1922 gifte Osgood sig med Janet Esselstyn Rein [12] , som var två år yngre än honom. Bröllopet ägde rum i en kyrka i New York som ligger nära Fifth Avenue på East Twenty-ninth Street [13] .

Nästa film där Perkins spelade huvudrollen var komedidramat Second Violin (1923), återigen regisserad av Tuttle, och Perkins parades ihop med Mary Astor [2] . Osgoods roll var så liten att hans karaktär inte ens hade ett namn, men han hade ett jobb bakom kulisserna som filmens andra kameraman [14] . Senare samma år spelade han i Puritan Passions 1923), en film baserad på den föga kända pjäsen The Scarecrow av Percy .  Film Daily presenterade Perkins på förstasidan och skrev om hans skådespeleri: "Osgood Perkins... stal målningen från Glen Hunter och den vackra Mary Astor" 15] . Denna artikel gjorde honom inte till en stjärna, men uppmärksammade för första gången publiken på hans person [16] .

Genom en annan ung skådespelare, Roland Young , träffade Perkins Broadway-regissören Winthrop Ames , som gjorde Osgoods Broadwaydebut [2] . Han fick en roll i George Kaufman och Mark Connellys The Beggar on a Horse en pjäs om det komplexa förhållandet mellan handel och konst. Det var Perkins första stora scenframgång, då han spelade den mindre men roliga rollen som Homer Cady, en rik hypokondrisk underhållare. Pjäsen hade premiär på Broadhurst Theatre den 12 februari 1924 och föreställningen blev en hit. Perkins fick flera utmärkelser i pressen för sin lilla men pråliga prestation [15] . Enligt Westporter-Herald var regissören Winthrop Ames "imponerad av en viss dyspeptisk egenskap som Mr. Perkins lyckades förmedla" [17] . Samtidigt uppmärksammade den tidens inflytelserika teaterproducent Jed Harris [15] honom , som senare skrev [18] :

Det var en fantastisk show, med många bra skådespelare, men för mig var den bästa delen av det när... Osgood Perkins pekade finger på en annan karaktär i pjäsen. Jag kommer aldrig att glömma denna gest. Han var ond, sardonisk, föraktfull, konstig och allmänt rolig. Hans pekfinger verkade åtminstone en fot långt, och jag hade en obehaglig känsla av att han petade på mig. Jag slog upp hans namn i programmet och upptäckte senare att det var hans första roll på den professionella scenen. Tja, att komma ihåg namnet var inte svårt, och jag lämnade teatern med långtgående planer för den här Mr. Perkins.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det var en storslagen show, med många bra skådespelare, men för mig var det bästa i det ögonblicket när... Osgood Perkins pekade finger på en annan karaktär i pjäsen. Jag har aldrig glömt den gesten. Det var elakartat, sardoniskt, föraktfullt, konstigt och totalt roligt. Hans pekfinger verkade åtminstone en fot långt och jag hade en obehaglig känsla av att det petades in i mig. Jag slog upp hans namn i programmet och upptäckte senare att det var hans första del på den professionella scenen. Tja, det var ingen ansträngning att komma ihåg namnet och jag lämnade teatern med vaga mönster på denna Mr. Perkins.

Under de följande tretton åren fick han roller i tjugofyra produktioner på Broadway [5] . Nästa film i Perkins filmografi var Sand (1924), också regisserad av Tuttle. Filmen baserades på verk med samma namn av Scott Fitzgerald, som han skrev specifikt för den här bilden, författarens originaltext och själva filmen anses nu vara förlorade. Kritiker avfärdade filmen som ett fullständigt misslyckande och kallade den en "dålig produktion" med "amatörmässigt skådespeleri", och påstod att det inte är klart hur "en av århundradets största amerikanska författare var involverad i den möjligen sämsta produktionen av Film Guild [Anmärkning 2] " [18] . Senare samma år spelade Perkins huvudrollen i Tuttles nästa film, Peter Stuyvesant. Filmen spelades ursprungligen in som en träningsvideo, men några av dess fragment visades också på biografer, rollen som Perkins var obetydlig och i krediterna listades han helt enkelt som en "dude" ( eng.  a fop ). Men utöver detta, hans huvudroll, dök han också upp i avsnittet med statister [19] . Nästa film där Perkins medverkade var The Puritans (1924), fortfarande regisserad av Frank Tuttle [20] .

1925 spelade Perkins huvudrollen i filmen Wild, Wild Susan regisserad av Edward Sutherland [21] . Filmen har inte överlevt, men på grund av det faktum att varken Perkins eller hans karaktär nämns i någon känd recension eller reklamsynopsis, drar skådespelarens biograf Laura Kay Palmer slutsatsen att antingen var hans roll mycket liten, eller så spelade han oansenlig, vilket inte lockade någon uppmärksamhet på sig själv [22] . Samma år producerade Harris produktionen av Weak Sisters ( eng.  Weak Sisters ) och bjöd in Perkins att spela rollen som en hycklande predikant. Pjäsen var misslyckad, men Perkins prestation var så lysande att han spelade en präst i två efterföljande pjäser. "Min första roll som präst var inte så illa," medgav Osgood. "Jag kände mig inte malplacerad. Han var en förbannande varelse, en sorts fanatiker, och det är inte svårt för mig att se ut som en fanatiker om jag klipper mustaschen och kammar upp ögonbrynen .

Detta följdes av rollen som en präst i pjäsen The Masque of Venice (1926) [24] .  Kritiker var inte entusiastiska över produktionen och skällde nästan allt i den utom Joe Milciners landskap . Som ett resultat samlade pjäsen en liten kassa. Men Perkins brydde sig inte mycket, för under arbetet fick han en god vänskap med Milziner, Kenneth McKenna och Brock Pemberton [25] . Nästa pjäs, där han återigen spelade prästen var "Pomeroy's Past" ( Eng. Pomeroy's Past ). ”När Ernest Truex bad mig att spela präst i Pomeroys förflutna, protesterade jag att jag inte var i form och inte ville! Men han insisterade och sa att han såg min präst i den "venetianska masken" och att jag var precis vad de behövde, "mindes Perkins [26] . Detta följdes av rollen som en gigolo i Brock Pembertons komedi Loose Ankles (1926) 27] , pjäsen blev en stor framgång, Osgoods prestation hyllades av kritiker, och Burton Davis från Morning Telegraph skrev till och med att Osgood och Charles D Brown "fick publiken att hålla sina sidor varje minut de var på scenen" [28] . 1926 lyckades Perkins även spela på Broadway i "Say It with Flowers" ( eng. Say It with Flowers ) [2] , han fick rollen som huvudpersonens "rädda och rasande älskare". Perkins utmärkta prestation prisades i varje kritisk recension [29] . Following Osgood spelade återigen i Tuttles film " Love and go " [2] . Den här gången var det en komedi som utspelar sig på ett obscent New York-pensionat. Perkins spelade den stackars säljaren Lem Woodruff, till och med i filmtexterna om hans karaktär stod det: "Lem Woodruff är en man som tillbringade sex månader med att behandla halitosis bara för att inse att han fortfarande inte var populär." Idag är denna film den mest tillgängliga av Osgoods stumfilmer [30] .    

När han återvände till Broadway 1927, uppnådde Perkins sin första stora framgång i dramat Spread Eagle , där han spelade titelrollen .  Perkins spelade en intrig sekreterare som överlistar sin chef, en mäktig industriman, och fick beröm från tidningen Variety . Kritiker skrev att Osgood stal showen enbart på grund av styrkan i hans personlighet [31] . Pjäsens producent, Jed Harris sa: "Även om pjäsen inte gick så bra som jag hade hoppats, var den tillräckligt oroande för att få flera tjänstemän från utrikesdepartementet att komma till New York för att studera den." [ 32]

Samma år spelade han i Reilly's Knockout som var en av tidens många boxningsfilmer, men det som stack ut var dess mer seriösa tillvägagångssätt. Kända på den tiden radiovärdarna Graham McNamee och Joey Humphreys var inbjudna till den skjutande, riktiga boxaren Jack Reno, som under en av scenerna blev så medtagen att han till och med bröt skådespelaren Richard Dix revben [33] . Osgood spelade den "onda och smutsiga" managern för Renaults karaktär Spider Cross i filmen . Filmen anses vara förlorad [33] . Samma år släpptes komedifilmen Tall Hat med Osgood som spelade en mindre roll i den [35] . Han återvände sedan till Broadway och spelade en biroll i dramat Women Go On Forever [ 2] [ 36] .  Pjäsen berättade om det svåra ödet för kvinnor i ett pensionat, det tog upp teman om trakasserier och våldtäkt, och Perkins hjälte, enligt handlingen, dricker först flickan full (om än på hennes begäran) och våldtar honom sedan, i slutet dödas han i gränden. Vissa recensioner sa att det inte var korrekt att avslöja alla elaka händelser som visades för publiken, men produktionen varade förvånansvärt länge [37] .

1928 spelade Perkins en av huvudrollerna i den dramatiska produktionen "Salvation" ( eng.  Salvation ) av författarna Sidney Howard och Charles MacArthur [2] . Detta följdes av produktionen av "King X" ( eng.  King's X ).

Parallellt med teatern agerade Perkins också i filmer, mestadels i excentriska roller [38] . 1928 spelade Perkins i en dramatisk produktion av Frälsning av Sidney Howard  och Charles MacArthur [ 2] . Den 14 augusti 1928 hade The Front Page 39] premiär , där Perkins spelade den hänsynslösa redaktören Walter Burns . Totalt spelades 276 produktioner. Jed Harris skrev att efter sin roll i denna produktion, "bjöds Osgood alla de mest "galna" rollerna på Broadway" [38] , och den amerikanske teaterkritikern Macr Fernow tillade att denna roll fick hans karriär att "blossa upp ljust" [40 ] . I framtiden fick föreställningen ett antal omstarter, men enligt de amerikanska teaterhistorikerna Thomas Hischak och Gerald Boardman visade sig ingen av dem vara framgångsrik, eftersom de nya utövarna av rollerna inte lyckades spela karaktärerna lika bra. som skådespelarna i den första versionen, inklusive Osgood gjorde [41] .

1929 släpptes två ljudfilmer med Perkins på en gång: " Mama's Boy " och " Syncoping ". Sångaren Morton Downey spelade tillsammans med Perkins i båda . I båda filmerna spelade Perkins icke-sjungande roller, även om han i "Mama's Boy" visade sin musikaliska talang genom att spela fiol [2] .

I april 1930, på inrådan av Perkins, satte Harris upp Uncle Vanya på Court Theatre , med Lillian Gish i i pjäsen med Perkins . Samma sommar, på Berkshire Theatre i Stockbridge, Massachusetts, spelade Perkins rollen som Sir Ralph Bloomfield Bonnington i ett annat klassiskt drama baserat på George Bernard Shaws The Doctor in Dilemma [ 2] .

I januari 1931 spelade Perkins på Broadway i Tomorrow and Tomorrow, en pjäs av Philip Barry Tomorrow and Tomorrow, med Herbert  Marshall i huvudrollen , men hoppade av några månader senare för The Wise They Are ( engelska  The Wiser They Are ) med Ruth Gordon . Återvände till filmduken igen samma år, spelade han titelrollen i George Cukors tidiga och obskyra film Defiled som spelade Tallulah Bankhead i huvudrollen . Samma år deltog Perkins i två misslyckade produktioner - "Eldorado" ( eng.  Eldorado ) av Lawrence Stallings och George S. Kaufman och "Wild Waves" ( eng.  Wild Waves ) [2] .

Karriärens storhetstid (1932-1937)

Året därpå spelade Perkins, tillsammans med stumfilmsstjärnan Dorothy Gish , i pjäsen "Foreign Affairs" ( eng.  Foreign Affairs ), men hon blev ingen succé [2] . Trots Perkins framgång i teatern som en ledande skådespelare, ansågs han i Hollywood endast som en karaktärsskådespelare [2] . Han dök upp i tolv stumfilmer innan han gick vidare till talkies . När Perkins redan castade i ett av producentens Howard Hughes projekt , avbröts inspelningen, men denna casting hjälpte Perkins att få en roll i Howard Hawks Scarface (1932). Den här filmen spelade stjärnor som Paul Muni , Ann Dvorak och Boris Karloff . Osgood Perkins spelade rollen som den ryggradslösa gangstern Johnny Lovo, denna roll anses vara den viktigaste i Perkins karriär, och själva filmen är en Hollywood-klassiker. Filmen var så våldsam för sin tid att Hayes Production Code skärpte sina regler och krävde att filmen skulle klippas om flera gånger innan den släpptes .

Vid den här tiden började Osgood Perkins tjäna så mycket att Janet inte längre kunde arbeta och hon ville ha barn. Osgood, å andra sidan, ville fokusera på sin karriär efter att den hade tagit fart . Den 4 april 1932 fick paret ett barn, han hette Anthony. I framtiden blev Anthony Perkins känd tack vare rollen som Norman Bates i Alfred Hitchcocks film " Psycho " [45] . När Anthony föddes var Janet trettioåtta år gammal [44] . Skådespelerskan Rose Hobart påminde om att "Osgood ogillade Tony för att han fick mer uppmärksamhet från Janey än vad han var van vid att få . " Efter sonens födelse gick Osgoods karriär bara uppåt, han spelade mycket på teatern och de började erbjuda honom många roller på bio [47] . På Broadway den våren spelade han huvudrollen i dramat A  Thousand Summers , och åkte sedan till Connecticut för sommaren för att spela i en serie pjäser - Thoroughbred , For  Husbands Only "( eng. For Husbands Only ), "Chrysalis" ( eng. Chrysalis ), "School of Lovers" ( eng. The School for Lovers ) och "Mistress" ( eng. Mistress ) - i Westport Country Playhouse . Han avbröt sitt arbete på Westport i juli för att medverka i radioserien Roses and Drums, där han fortsatte att dyka upp då och då fram till 1936. I oktober 1932 gick Perkins med i skådespelarna i teaterdramat The Pure in Heart . Den 28 december uppträdde Perkins på Broadway på Mask Theatre i titelrollen i komedin Goodbye Again [2 ] . Det var en treakters pjäs baserad på en pjäs av Allan Scott och George Haight. Föreställningen var en succé och 212 föreställningar spelades [48] .       

1933 dök Perkins upp i endast en produktion, The School for Husbands , en Broadway-anpassning av Molières komedi . Premiären ägde rum i mitten av oktober och kritikerna berömde Perkins för hans mångsidighet: baletten som han deltog i var föreställningens mittpunkt. Pjäsen varade bara tre månader på scen. Bara 1934 fanns det fyra filmer med Osgood [47] . Den första var filmen " Madame Dubarry ", där Perkins spelade Duke de Richelieu [2] .

Perkins gick tillbaka till Broadway i januari 1935 i Noël Cowards Point Valane Produktionen varade bara sex veckor på scen och hade Alfred Lant och Lynn Fontanne i huvudrollerna . I mars fick han ytterligare en scenroll i Ceiling Zero , en  pjäs om framväxten av ett kommersiellt flygbolag; Perkins prestation som den sympatiske piloten hyllades av kritiker. I slutet av 1935 hade Perkins en liten roll i Broadway-pjäsen On Stage . Denna pjäs minns bara för att Perkins treårige son, Anthony, var i publiken en kväll, och han återkallade senare denna händelse som ett av hans tidigaste minnen av sin far [2] .  

Samuel Bermans komedi-drama End of Summer var Perkins nästa .  Pjäsen hade premiär i februari 1936 och presenterade Perkins som en manipulativ psykoanalytiker som blev lyckojägare. Pjäsen pågick till slutet av juni och kritikerna berömde Osgoods skådespeleri. Samma år medverkade han i radioserien RCA's Magic Key [2] .

År 1937 var Perkins på en stor turné i Kalifornien, med Bela Lugosi , han deltog i produktionen av Robert Emmett Sherwoods "Comrade" [49] [45] . Under sommaren spelade han i fyra radiopjäser: Madame Enter, Madame Sans-Gen, What Every Woman Knows och The Last of Mrs. Cheney [2] .

Död

Den 20 september 1937 hade Susan and God , en  komediproduktion regisserad av Rachel Crothers , premiär på National Theatre i Washington . Enligt handlingen i pjäsen försöker en socialist omskola sin alkoholiserade make med hjälp av religion. Osgood Perkins spelade den huvudsakliga manliga rollen - maken. Medan han fortfarande var på scen kände han en lätt sjukdomskänsla [50] . Veckan innan den dagen hade han missat repetitionen av pjäsen på grund av smärtan han upplevde, men lade inte så stor vikt vid detta, och bestämde sig för att han helt enkelt hade fått influensa [5] . Han hälsades backstage av sin fru, Janet, och de gick direkt till Willard Hotel och stannade bara för att stanna till vid ett apotek för "något mot bröstsmärtor". Janet kom ihåg att Osgood sedan sa: "Jag älskar den här rollen. Jag hoppas att pjäsen aldrig tar slut. Låg i sängen kunde han inte sova på grund av smärtan i sidan. Vid 02-tiden gick han upp och gick till toaletten för medicin, där han svimmade, och när läkaren kom hade Osgood redan dött. Han dog av hjärtsvikt den 21 september 1937 vid en ålder av fyrtiofem [51] . Osgoods äldre bror, J. Gerritt B. Perkins, vicepresident för Perkins Glue Company of Philadelphia , dog också fem år tidigare vid samma ålder .

Skådespelerskan Rose Hobart, som medverkade i filmatiseringen av Susan and God (1940), sa: "Pjäsen hade premiär, hans livs bästa recensioner och sedan hans dödsruna sida vid sida i tidningarna. De var nära. Det var en sådan chock för alla” [51] .

Fredagen den 15 oktober 1937, klockan fyra på eftermiddagen, hölls en minnesgudstjänst i Church of the Transfiguration of the Lord , där Osgood och Janet hade gift sig femton år tidigare. Janet var sjuk och kunde inte närvara. Anthony var närvarande, tillsammans med sin moster Leslie Perkins och mormor Elizabeth Bailey Rein, som hade gjort en speciell resa från Boston. Det fanns också omkring trehundra gäster i kyrkan, inklusive Brock Pemberton , Worthington Miner , Sidney Phillips , Joe Milciner och Kenneth McKenna [52 [52] . ”När min far dog kramade dussintals människor mig, lyfte upp mig och kacklade åt mig. Jag ville fly och jag kunde inte. Jag vet inte om jag verkligen knuffade bort dem eller inte, men jag ville det, säger Anthony till tidningen Photoplay [53] . I sin ungdom berättade Anthony Perkins för vänner hur Janet tog honom på en liten båt med sig och, till sin fullständiga förvåning, kastade Osgoods aska i vattnet. Det verkade för pojken "att hon lika gärna kunde spola ner hans far i toaletten" [52] .

Minne

Osgood Perkins död var en betydande tragisk händelse i den tidens teaterkretsar. En kritiker skrev: "Det är säkert att säga att ingen som någonsin har sett honom på scen någonsin kommer att glömma honom. Hans förlust är inget mindre än en stor katastrof för den amerikanska teatern . New York Times skrev : "Tunn, nervös, felfri i precisionen i sin attack, han kunde ge energi till spelet med den mentala och fysiska energin i sitt spel" [51] . Kritikern och kolumnisten John Mason Brown anmärkte: "Han hade också en känsla av sorg. Det var kosmisk melankoli; frustrationen över att leta efter något han inte kunde hitta" [1] . Filmskaparen Elia Kazan skrev i sin memoarbok från 1988, "Osgood var definitionen av ordet professionell . "

1981 valdes han postumt in i US Theatre Hall of Fame [55] .

Tillförordnad

Ett inslag i Perkins spelstil var livliga handgester. Han erinrade om att redan innan hans yrkeskarriär började, när han var 14, "gick mina händer på nerverna på min regissör vid repetitioner i en sådan utsträckning att han fick mig att repetera med knutna händer!". Men när Perkins kom upp på scenen, "kunde han bara inte behålla dem", och sedan bestämde han sig för "att om dessa händer helt enkelt måste röra sig... så är det bättre att jag tränar dem" [56] . Hans son Anthony Perkins sa att när han spelade några scener inför sin fars vänner ville de alltid se vad han skulle göra med sina händer vid ett eller annat tillfälle. Och sedan sa de, "Osgood skulle aldrig göra det!" eller "det är så han skulle ha gjort den gesten!" [57] . Skådespelare som arbetade med Osgood sa att även under vissa misslyckanden på scenen, försvagades hans "professionalism aldrig" [58] . Skådespelerskan Louise Brooks sa en gång att den bästa skådespelaren hon någonsin arbetat med var Osgood Perkins. Hon sa att hemligheten med hans skådespelarteknik ligger i de rätta känslorna som visas i rätt ögonblick [59] . Osgoods biograf Laura Kay Palmer skrev att han "hade ett sällsynt geni att absorbera karaktärerna han spelade". Kanske är detta den enda anledningen till att han nästan aldrig ändrade sitt utseende för rollen och samtidigt alltid dök upp i olika skepnader [30] .

Filmografi

År ryskt namn ursprungliga namn Roll
1922 f Cradle Breaker Cradle Buster
1923 f Puritanska passioner Puritanska passioner Dr Nicholas
1923 f Andra fiol Andra fiolen
1924 f sand Grus Boris Giovanni Smith
1924 f Peter Stuyvesant Peter Stuyvesant snubbe
1924 f puritaner Puritanerna Thomas Morton
1925 f Vilda, vilda Vilda, vilda Susan Crawford Duton
1926 f Älska och gå Älska dem och lämna dem Lem Woodruff
1927 f Reilly knockout Knockout Reilly Spindelkors
1927 f Tall Hat hög hatt regiassistent
1929 f Mammas pojke mammas pojke Jake Sturmberg
1929 f Syncopation Synkopering Hummel
1931 f Defiled Skamlad dam Ben Sterner
1932 f Ansikte med ett ärr scarface Johnny Lovo
1934 f Kansas City Princess Kansas City Princess Marcel Duria
1934 f Dubarry Madame du Barry hertig de Richelieu
1934 f President försvinner Presidenten försvinner Harris Brownell
1934 f Slottets mysterium Slottets hemlighet Martin
1935 f Jag drömmer för Jag drömmer för mycket Paul Darcy
1936 f Gold Diggers 1937 Gold Diggers från 1937 Morty Weatherd

Utvalda teaterverk

År namn ursprungliga namn direktör Roll
1924-1925 "Tiggare på en häst" Tiggare till häst George Kaufman och Mark Connelly Homer Cady
1925 "Svaga systrar" Svaga systrar Lynn Starling Siegfried Strong
1926 "Veneciansk mask" Masken i Venedig George Dunning Gribble Joshua Cox
1926 "Pomeroys förflutna" Pomeroys förflutna Ernest Truex Trebus Heminway
1926 "Säg det med blommor" Säg det med blommor Luigi Pirandello Professor Paolino
1926-1927 "Lösa anklar" Lösa anklar Brock Pemberton Andy Barton
1927 "Örnen breder ut sina vingar" Sprid Eagle George Abbott Joe Cobb
1927 "Kvinnor för alltid" Kvinnor fortsätter för evigt John Cromwell Pete
1928 "Räddningen" Frälsning Sidney Howard och Charles MacArthur Whittaker
1928-1929 "Första sidan" Framsidan Ben Hecht och Charles MacArthur Walter Burns
1930 " Farbror Vanya " Rose Keillor Mikhail Lvovich Astrov
1931 "I morgon och imorgon" Imorgon och imorgon Philip Barry Samuel Gillespie
1931 "De är klokare" De klokare de är Sheridan Gibney Bruce Ingram
1931 "Vilda vågor" vilda vågor William Ford Manley Mitch Gratwick
1932 "Utrikesfrågor" utrikesfrågor Paul Hervey Fox och George Tilton Otto Seigen
1932 "Tusen år" Tusen somrar Merrill Rogers Lawrence Hereford
1932 "Puppa" Puppa Rose Albert Porter Michael Averill
1932-1933 "Adjö igen" hejdå igen Allan Scott och George Haight Kenneth Bixby
1933-1934 " Skola för män " Skolan för män musik av Edmond W. Rickett, text av Arthur Giterman, libretto av Lawrence Langner och Arthur Giterman Sganarelle
1935 "Point Wayne" Point Valaine Noel Coward Mortimer Quinn
1935 "Noll tak" Tak noll Frank Weed Jake Lee
1935 "På scenen" på scen B. M. Kay Morgan Crawford
1936 "Slutet av sommaren" Slutet av sommaren Samuel Berman Dr Kenneth Rice
1937 "Susan och Gud" Susan och Gud Rachel Crothers Barry Trexel

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Eftersom amatörteaterregister inte förs särskilt noggrant, har få register över Osgoods studentkarriär överlevt. Enligt de flesta rapporter deltog han i föreställningar av Hasty Pudding Club, för vilka pjäser skrevs av studenter vid 47 studior av professor George Pierce Baker, Pi Eta och andra [6] .
  2. ↑ Film Guild är ett filmbolag som grundades 1921 av Frank Tuttle.
Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , sid. tio.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Keene, 2009 .
  3. ↑ Palmer, 1991 , sid. ett.
  4. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , sid. elva.
  5. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , sid. åtta.
  6. ↑ 1 2 3 Palmer, 1991 , sid. 9.
  7. ↑ Palmer, 1991 , sid. 9-10.
  8. ↑ Palmer, 1991 , sid. elva.
  9. ↑ 12 Palmer , 1991 , sid. 12.
  10. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , sid. 12.
  11. ↑ Palmer, 1991 , sid. fjorton.
  12. ↑ Palmer, 1991 , sid. 6.
  13. ↑ Winecoff, 1996 , s. 12-13.
  14. ↑ Palmer, 1991 , sid. 17.
  15. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , sid. 13.
  16. ↑ Palmer, 1991 , sid. tjugo.
  17. ↑ Palmer, 1991 , sid. 23.
  18. ↑ 12 Palmer , 1991 , sid. 24.
  19. ↑ Palmer, 1991 , sid. 27.
  20. ↑ Palmer, 1991 , sid. 29.
  21. ↑ Palmer, 1991 , sid. 31.
  22. ↑ Palmer, 1991 , sid. 32.
  23. ↑ Palmer, 1991 , sid. 34.
  24. ↑ Palmer, 1991 , sid. 35.
  25. ↑ Palmer, 1991 , sid. 36.
  26. ↑ Palmer, 1991 , sid. 39.
  27. ↑ Palmer, 1991 , sid. 40.
  28. ↑ Palmer, 1991 , sid. 41.
  29. ↑ Palmer, 1991 , sid. 43.
  30. ↑ 12 Palmer , 1991 , sid. 46.
  31. ↑ Palmer, 1991 , sid. 48.
  32. ↑ Palmer, 1991 , sid. femtio.
  33. ↑ 12 Palmer , 1991 , sid. 51.
  34. ↑ Palmer, 1991 , sid. 52.
  35. ↑ Palmer, 1991 , sid. 52-54.
  36. ↑ Palmer, 1991 , sid. 54.
  37. ↑ Palmer, 1991 , sid. 54-55.
  38. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , sid. fjorton.
  39. ↑ Förstasidan  . _ ibdb.com . Hämtad 21 augusti 2021. Arkiverad från originalet 31 augusti 2021.
  40. ↑ Fearnow Mark. Perkins, Osgood  (engelska)  // The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance / Redigerad av Dennis Kennedy . - N. Y. : Oxford University Press US, 2003. - ISBN 9780198601746 .
  41. ↑ Bordman, 1984 , sid. 287.
  42. ↑ Bordman, 1984 , sid. 542.
  43. ↑ Winecoff, 1996 , s. 14-15.
  44. ↑ 12 Winecoff , 1996 , sid. femton.
  45. ↑ 12 Winecoff , 1996 , sid. 19.
  46. ↑ Winecoff, 1996 , sid. 16.
  47. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 16-17.
  48. ↑ Bordman, 1984 , sid. 301.
  49. ↑ 1937:  Tovarich . Bela Lugosi-bloggen (4 juni 2016). Hämtad 27 augusti 2021. Arkiverad från originalet 31 augusti 2021.
  50. ↑ Winecoff, 1996 , s. 8-9.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Winecoff, 1996 , sid. 9.
  52. ↑ 12 Winecoff , 1996 , sid. 21.
  53. ↑ Winecoff, 1996 , sid. 22.
  54. ↑ Winecoff, 1996 , sid. 17.
  55. ↑ 26 Invald i Theatre Hall of Fame; 26 Från Broadway röstade in i Theatre Hall of Fame . New York Times . The New York Times Company (3 mars 1981). Hämtad 21 april 2017. Arkiverad från originalet 25 november 2018.
  56. ↑ Palmer, 1991 , sid. 5.
  57. ↑ Palmer, 1991 , sid. 2.
  58. ↑ Palmer, 1991 , sid. 13.
  59. ↑ Palmer, 1991 , sid. 45.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol