Flotte "Medusa"

Theodore Géricault
Flotte "Medusa" . 1818–1819
fr.  Le Radeau de La Meduse
Canvas , olja . 491 × 716 cm
Louvren , Paris
( Inv. INV 4884 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Medusas flotte" ( fr.  Le Radeau de La Méduse ) - en målning av den franske målaren Theodore Géricault , skriven 1818-1819; ett av romantikens mest kända konstverk . Den är för närvarande en del av samlingen av Louvren i Paris ( inv. INV 4884), utställd i det 700:e (tidigare 77:e) rummet (Molienne-rummet) på första våningen i Denon Gallery. Dukens storlek är 491 × 716 cm.

Handlingen i bilden var en av de mest kända katastroferna i segelflottans historia - kraschen av fregatten Medusa och de efterföljande händelserna som utspelade sig utanför Västafrikas kust i juli 1816. Efter fregattens kollaps lämnade kommandot en betydande del av besättningen, omkring ett och ett halvt hundra personer, till ödets nåd på en hastigt byggd flotte; efter två veckors överlevnad, åtföljd av mord, svält och kannibalism, överlevde bara femton personer. Medusa-katastrofen, vars detaljer fick stor publicitet, orsakade en stor internationell skandal och blev en landmärkeshändelse under Bourbon-restaureringens era ; Den allmänna opinionen skyllde händelsen på fartygets kaptens inkompetenta handlingar.

Genom att ständigt ta upp det moderna livets teman, tog Géricault kraschen av Medusa som en möjlighet att skapa en storskalig målning om ett resonant ämne. Skrivandet av den slutliga versionen av Medusas flotte åtföljdes av en hel del förarbete - konstnären utförde många förberedande skisser ; intervjuade direkta deltagare i händelserna och byggde en detaljerad modell av flotten; besökte sjukhus och bårhus, observerade kroppar av döende och avlidna människor för den mest exakta återgivningen av färg och textur. Genom att bevara handlingen och de berättande beståndsdelarna som är traditionella för den historiska genren , övergav Gericault den kompositionella ordning och reda som kännetecknar den neoklassiska skolan som dominerade franskt måleri .

Under titeln "Scen av ett skeppsbrott" ( franska:  Scène de Naufrage ) presenterades målningen först på Parissalongen 1819 och fick blandade recensioner från konstkritiker och allmänhet. En tid senare visades duken med varierande framgång i Storbritannien, vilket bidrog till Gericaults popularitet i Europa. Efter målarens död förvärvades målningen av hans vän, även han målare Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy , som snart överlät den till Louvren. Nyckelverket i den tidiga franska romantiken, Medusaflotten hade en betydande inverkan på ett antal stora företrädare för romantik, realism och impressionism på 1800-talet : Eugene Delacroix , William Turner , Gustave Courbet , Edouard Manet och andra; detta inflytande fortsatte in på 1900-talet.

Storyline

Handlingen i bilden är baserad på en verklig händelse som inträffade den 2 juli 1816 utanför Senegals kust . Sedan, på Argens grund, inte långt från den afrikanska kusten, kraschade fregatten Medusa . För evakuering av passagerare var det planerat att använda fregattens båtar, vilket skulle kräva två flygningar. Det var tänkt att bygga en flotte för att överföra last från fartyget till den och därigenom bidra till att fartyget avlägsnas från grunden. Flotten, 20 meter lång och 7 meter bred, byggdes under överinseende av geografen Alexander Correar. Samtidigt började vinden öka, och en spricka bildades i fartygets skrov. Passagerarna och besättningen trodde att fartyget kunde gå sönder, och besättningen fick panik och kaptenen beslöt att lämna det omedelbart. Sjutton personer fanns kvar på fregatten, 147 personer flyttade till flotten. Den överbelastade flotten hade lite proviant och inga medel för kontroll och navigering.

Under förhållanden med förstormigt väder insåg besättningen på båtarna snart att det var nästan omöjligt att bogsera en tung flotte; Av rädsla för att passagerarna på flotten skulle börja gå ombord på båtarna i panik, klippte personerna i båtarna av bogserlinorna och begav sig mot stranden [1] . Alla de som överlevde på båtar, inklusive kaptenen och guvernören, nådde stranden var för sig.

Situationen på flotten, lämnad åt sitt öde, förvandlades till en katastrof. De överlevande delades in i motsatta grupper - officerare och passagerare på ena sidan, och sjömän och soldater på den andra. Redan den första natten av driften dödades 20 personer eller begick självmord. Under stormen dog dussintals människor i strid om den säkraste platsen i mitten av masten, där magra förråd av proviant och vatten förvarades eller sköljdes överbord av en våg. Den fjärde dagen överlevde bara 67 personer, många av dem, plågade av hunger, började äta de dödas lik. På den åttonde dagen kastade de 15 mäktigaste överlevande de svaga och sårade överbord, och sedan alla vapen för att inte döda varandra [1] . Detaljerna i resan chockade den samtida opinionen. Fregattens kapten, Hugo Duroy de Chaumareil, en före detta emigrant som bar den största delen av skulden för att flottens passagerare dog, utsågs under beskydd (han dömdes senare, fick villkorlig dom, men detta rapporterades inte till offentliga) [1] . Oppositionen anklagade regeringen för händelsen. Sjöministeriet, som försökte tysta skandalen, försökte förhindra uppkomsten av information om katastrofen i pressen [2] .

Hösten 1817 utkom boken Förlusten av fregatten Meduza. Ögonvittnen till händelsen, Alexandre Corréard och läkaren Henri Savigny , beskrev flottens tretton dagar långa vandringar i den. Boken (troligen var det redan dess andra upplaga, 1818) föll i händerna på Géricault, som såg i historien vad han letat efter i många år - en handling för sin stora duk [K 1] . Dramat "Medusa", till skillnad från de flesta av hans samtida, inklusive hans nära vänner, uppfattade konstnären som en universell, tidlös berättelse [3] .

Arbeta med målningen

En slags prolog till "Flotten ..." var målningen " Floden " (under inflytande av målningen med samma namn av Poussin ), som Géricault målade 1814. Redan då valde han en strikt svartvit skala, men utvecklade ett "landskapsdrama", som inte fick vidareutveckling i fransk måleri (med undantag för Hue och Isabey) [4] .

Gericault återskapade händelser genom att studera dokumentärt material som var tillgängligt för honom och möte med vittnen, deltagare i dramat. Enligt hans biograf, Charles Clément, sammanställde konstnären ett "underlag med vittnesmål och dokument". Han träffade Corréard och Savigny, pratade med dem och målade förmodligen till och med deras porträtt. Han läste noggrant deras bok, kanske föll 1818 års upplaga med litografier i hans händer , vilket korrekt förmedlade historien om flottens passagerare. Snickaren, som tjänstgjorde på fregatten, gjorde åt Géricault en förminskad kopia av flotten [K 2] . Konstnären gjorde själv figurer av människor av vax och placerade dem på en modell av en flotte och studerade kompositionen från olika synvinklar, kanske med hjälp av en camera obscura . Géricault var en av de första bland europeiska konstnärer som praktiserade framtagandet av ett bildmotiv i plast [5] .

Enligt forskarna kan Géricault ha varit bekant med Savignys broschyr "Review of the effects of hunger and thirst experienced after the sinking of the fregate Medusa" (1818). Han besökte sjukhusbårhus, gjorde studier av döda huvuden, utmärglade kroppar, avhuggna lemmar, i sin ateljé, enligt konstnären O. Raffe , skapade han något som liknade en anatomisk teater. Ingen har tidigare närmat sig skildringen av döden med sådan uppmärksamhet. Det förberedande arbetet avslutades med en resa till Le Havre , där Gericault målade skisser (ej bevarade) av havet och himlen [6] .

Den amerikanske biografen Géricault, chef för Stanford University -galleriet Lorenz Eitner pekade ut flera huvudintriger som Géricault uppmärksammade i sina kreativa sökningar [K 3] : "Räddning av offren", "Slaget på flotten", " Kannibalism ", " The Appearence of the Argus" [K 4] . Totalt, i processen för att välja en tomt, skapade konstnären ett hundratal studier, de mest intressanta för honom var scenerna för att rädda överlevande passagerare och kannibalism på en flotte [7] .

Slutligen slog Géricault sig till ro med ett av historiens största spänningsögonblick: morgonen den sista dagen av flottens drift, när de få överlevande såg skeppet Argus vid horisonten [8] . Gericault hyrde en ateljé som kunde rymma den storslagna duk han hade tänkt (hans egen studio visade sig vara otillräcklig i storlek), och arbetade i åtta månader, nästan utan att lämna verkstaden [9] .

Enligt Vernets elev och vän Géricault, Antoine Montfort, skrev Theodore direkt på en ofärdig duk ("på en vit yta", utan undermålning och färgad grundfärg ), på vilken endast en förberedande ritning användes. Men hans hand var fast:

”Jag såg med vilken uppmärksamhet han tittade på modellen innan jag rörde duken med en pensel; han verkade vara extremt långsam, även om han i själva verket agerade snabbt: hans utstryk låg exakt på sin plats, så att det inte behövdes några korrigeringar ” [9] .

På samma sätt skrev David på sin tid, vars metod var bekant för Géricault från tiden för hans lärlingsperiod hos Guérin [10] .

Genom att uppnå större uttrycksfullhet av volymer, försöka förena figurerna i en gemensam ton, mörkade konstnären dem mer och mer och gjorde skuggorna nästan svarta. För att stärka kontrasten mellan ljus och skugga, tillgrep han bitumen  , ett transparent material med en mörkbrun ton. Därefter ledde bitumen och oljor med torkmedel som aktivt användes av Géricault till att bilden blev mörkare, absorberade några "skurar" av ljusa färger, gjorde färgningen kallare, craquelures dök upp i färgskiktet [11] .

Gericault var helt uppslukad av sitt arbete. Tidigare levde han ett intensivt socialt liv, men nu lämnade han inte huset och klippte sig till och med håret för att inte försöka återgå till sitt tidigare tidsfördriv [1] . Endast ett fåtal av mina vänner besökte verkstaden. Han började skriva tidigt på morgonen, så snart ljuset tillät, och arbetade till kvällen. Gericault poserade för Eugene Delacroix , som också fick tillfälle att observera konstnärens arbete på en målning som bryter alla vanliga idéer om måleri. På 1850-talet - decennier efter skapandet av Flotten - skrev Delacroix [12] :

"Géricault lät mig titta på hans Medusa medan han arbetade med den i sin verkstad nära Tern. Intrycket av duken var så starkt att jag, lämnade verkstaden, gav mig ut på en löprunda och sprang som en galning hela vägen till rue de la Planche längst ut i Faubourg Saint-Germain, där jag då bodde.

Komposition

"Sällan, även i världskonstens mest magnifika mästerverk, kan man hitta ett så kraftfullt och integrerat crescendo, en sådan kontinuerlig ökning av styrka, passion och rörelse."

Elena Kozhina, 1969 [13]

Gericault skapade en sammansättning av fyra grupper av karaktärer, överge de klassiska konstruktionerna med hjälp av parallella linjer, han bildade en energisk diagonal. Från de dödas kroppar ("dödsfris" av sex besegrade jättar) [14] och fadern, böjd över sin son, riktas betraktarens blick mot de fyra gestalterna vid masten. Den dynamiska kontrasten i deras återhållsamhet består av människor som försöker resa sig och en grupp signaler mot fartyget.

Nakna döda i förgrunden - en vädjan till de traditionella europeiska konsttemana "Dödsdansen" och "Dödens triumf" - en döds nakenhet tolkas som "avsaknaden av alla välsignelser" och står i motsats till "naturlig", "gudomlig" och "kriminell" nakenhet. Döden är ännu mer fruktansvärd när ingen märker det, när ingen sörjer de döda [14] . Kroppen på människor som har tillbringat två veckor nästan utan mat och vatten borde ha varit mer utmärglade, men konstnären målade vackra idrottare. På så sätt uppnår han en större universalisering och lyfter upp det privata dramat till en universell mänsklig tragedi [1] .

Havet tar inte mycket plats på en enorm duk, men konstnären lyckades förmedla känslan av "omfattningen av de rasande elementen" [15] . Karaktärernas ansikten vänds mot skeppet som försvinner vid horisonten och öppnar därmed upp utrymmet ännu mer, och bildens publik är involverad i handlingen [1] .

Den gigantiska duken imponerar med sin uttrycksfulla kraft. Gericault lyckades skapa en levande bild som kombinerade döda och levande, hopp och förtvivlan i en bild. Det finns ingen central karaktär här, konstnären avslöjar sin avsikt genom varje flottpassagerares handlingar och känslor [16] . Den subtila färgaren Gericault, till skillnad från sina andra verk, förlitade sig på mörka monokroma nyanser som betonar den tragiska atmosfären. Det är dock möjligt att färgerna till en början var mer intensiva och senare mörknade färgerna kraftigt. Konstnären gav karaktärernas figurer i dubbel belysning: för att undvika en siluettbild mot bakgrunden av en ljus himmel, för att skulptera volymerna av människokroppar, översvämmade han flotten med en diagonal ström av ljus från det nedre vänstra hörnet till det övre högra, upprepar den allmänna rörelsen av människor [17] .

Målningen färdigställdes i juli 1819. Framför Salongen samlades stora dukar i foajén på Théâtre Italienne . Här såg Gericault sitt arbete på ett nytt sätt och bestämde sig för att omedelbart göra om den nedre vänstra delen, vilket tycktes honom inte tillräckligt övertygande som grund för en pyramidformad komposition. Mitt i foajén på teatern skrev han om den och lade till två nya figurer: en kropp som glider ner i havet (Delacroix poserade för honom) och en man som stod bakom en far med en död son. De två tvärbalkarna i mitten av flotten ändrades och själva flotten förlängdes till vänster - vilket gav intrycket av att folk trängdes på den del av flotten som är närmare betraktaren [18] .

Kritik. Offentlig reaktion

Géricault ställde ut Medusas flotte på salongen 1819, och, som V. Turchin noterade, är det "förvånande" att denna målning överhuvudtaget fick visas. Salongen 1819 överflödade av verk som glorifierade monarkin; huvudgenren på det var historiska, allegoriska och religiösa ämnen var också brett representerade. Religiös målning var nedlåtande under ett speciellt program och gick lätt förbi hittills populära mytologiska ämnen. Det är möjligt att Géricaults målning dök upp i Salongen tack vare hans vänners ansträngningar [19] . För att reducera dukens aktualitet ställdes den ut under titeln "Scen för skeppsbrottet" [20] .

"Flotten" placerades i Torgsalen, ovanför dörren till Stora Galleriet. Platsen var hedervärd, men bilden gjorde inte intrycket som de få som såg den i studion och framför Salongen i teaterfoajén upplevde. Det stora avståndet mellan betraktaren och duken gjorde det inte möjligt att känna vad konstnären hade lagt i den, vilket gjorde det bara till "en ohälsosam fantasi i stil med Girodet ". Genom ansträngningar från Dedreux-Dorsey, två månader senare, flyttades bilden till en annan, mer lämplig plats - till den nedersta raden [21] [1] .

Kung Ludvig XVIII uppmärksammade Medusas flotte , som talade om målningen på detta sätt: "Här, herr Géricault, är en katastrof som kan bli en katastrof för konstnären som avbildade den." Dessa ord, publicerade i den officiella tryckta orgeln, tidningen " Le Monitor ", uppfattades först som ett erkännande av Gericaults framgång och upprepades på olika sätt [22] . Lite senare analyserade recensenten av samma "Le Monitor", Aymeric Duval, bilden och noterade konstnärens "något abstrakta entusiasm", som ändå, enligt kritikern, "utmärkt uttryckte all sin fasa" [23] .

Författaren till en artikel publicerad i den rojalistiska tidningen La Cotidienne påpekade felaktigheten i ritningen som gjordes av Géricault där "renhet och regelbundenhet i linjerna måste uppnås." Detta gjordes, enligt kritikern, för "huvudeffektens skull". Det koloristiska beslutet av bilden accepterades inte - en enda brun ton. Liknande kommentarer om Medusas flotte vid den tiden gjordes av många kritiker som inte accepterade Géricaults bildspråk [24] .

O.-I. Keratri undrade om konstnären ens skulle ta sig an ett så "ovärdigt" ämne. Sh.-P. Landon undrade varför Géricault hade valt ett stort format för sin målning. Enligt hans åsikt är en sådan duk inte lämplig vare sig för en offentlig byggnad, eller för "monarkens palats" eller "konstälskarens kontor", hans öde är att stanna kvar i konstnärens ateljé [K 5] . Landon påpekade också bristerna i den kompositionella konstruktionen, som inte upprätthölls "på ett enhetligt sätt", "grå och monoton" belysning och en felaktig ritning [26] .

Etienne Delescluse , en representant, som Landon, för Davids skola, som noterade att Gericault visar ett stort löfte, förebråade honom ändå för hans passion för "ljuseffekter" och bekräftade rättvisan hos dem som kritiserade bildens allmänna ton. Men han noterade också fördelarna med "Flotten ...": "det är en stark idé, väl uttryckt, som förenar alla karaktärer, det är en gradvis utveckling av bilderna av de olyckliga, dock ganska monotont. Man kan beklaga att konstnären valde en sådan handling...” [27]

Åskådare - oppositionella med godkännande och rojalister med indignation - noterade på bilden en politisk inriktning, kritik av regeringen, genom vars fel Meduza-passagerarna dog. Några, såsom författaren till broschyren De mest anmärkningsvärda verken som ställdes ut på salongen 1819, Gaud de Saint-Germain, såg det uteslutande politiska fokuset på Medusaflotten .

Enligt den första biografen av Géricault, Louis Batissier, uppskattade konstmänniskor, vana vid sublima och abstrakta ämnen, inte duken. Endast en liten del av släktingar och mästare som var öppna för nya saker gratulerade konstnären till hans framgång. Enligt Batissier uppmärksammade Géricault inte kritiken, men som dokument som upptäckts senare visar, uppfattade han negativa recensioner mycket smärtsamt. I ett av sina brev konstaterar han: "En konstnär måste som en gycklare kunna behandla med fullständig likgiltighet vad som kommer från tidningar och tidskrifter." Vidare förlöjligar Gericault pressens önskan i måleriet att bara se konstnärens önskan att godkänna den eller den idén, att leta efter politiska förtecken i något konstverk. "De olyckliga som skriver sådana dumheter blev naturligtvis inte hungriga på två veckor, annars skulle de veta att varken poesi eller målning i sin helhet kan förmedla den fasa som de som stannade kvar på flotten upplevde ..." [K 6] [29]

Tour of England

Arbetet med den monumentala duken utmattade Gericault, han ville åka till öst för att fly från sjukdom och motgångar i sitt personliga liv, för att få nya intryck, men hans vänner avskräckte honom. Snart träffade konstnären den engelske entreprenören William Bullock , hyresgästen i flera utställningshallar i London, känd som Romanesque Gallery. Bullock, kort innan mötet med Géricault, organiserade en framgångsrik utställning av en målning - Guillaume Lethieres målning "Brutus som dömer sina söner till döden" (i England har privata utställningar av enskilda verk slagit rot). Géricault, som ville förbättra sina ekonomiska angelägenheter (konstnären fick en del av entréavgiften), övertygade Bullock att visa The Raft of the Medusa i London. Géricault hyste hoppet om att hans arbete skulle bli förstådd i ett land med utvecklade maritima traditioner. Handlingen som låg till grund för hans duk var känd för den brittiska allmänheten tack vare den engelska översättningen av boken av Correard och Savigny som dök upp 1818 [30] .

Bullock var entusiastisk över idén och lanserade en reklamkampanj i pressen. Den 10 juni 1820 fick utvalda besökare – aristokratin och lokala konstnärliga kretsar – möjlighet att se duken på en privat utställning och den 12 juni öppnade utställningen för allmänheten. Målningen ställdes ut till den 30 december, och den sågs av cirka 50 tusen människor [31] .

Gericault, som anlände till England, fick det han saknade i sitt hemland - erkännandet av sitt arbete av tittare och kritiker. Alla tidningar skrev om utställningen, produktionen av "The Death of the Medusa, or the fatal flotte" dök upp på teaterscenen. "Medusa" kallades ett mästerverk, de såg i det den "verkliga sanningen", "naturen", och Gericault jämfördes med Michelangelo och Caravaggio . Britterna, som inte kände till modern fransk målning väl, rankade honom felaktigt bland representanterna för Davids skola. En kritiker från The Times noterade den "kyla" som är inneboende i denna skola, och fann i Gericaults duk "kyla av färg, konstgjordhet i poser, patetism." Londonutställningen var också framgångsrik ekonomiskt - Géricault, som hade rätt till en tredjedel av intäkterna från försäljningen av entrébiljetter, fick 20 tusen franc. Men i Dublin [K 7] , där Bullock lättade på reklamtrycket, väckte bilden inte sådan entusiasm bland allmänheten, och den lokala pressen hedrade inte utställningen med sin uppmärksamhet [32] .

Målningens vidare öde

Efter konstnärens död 1824 lades målningen, tillsammans med andra verk och samlingar av Géricault, ut på auktion. Chefen för avdelningen för konst, Viscount de La Rochefoucauld, som kontaktades av direktören för Louvren, greve Auguste de Forbin , med en begäran om att köpa duken, erbjöd 4-5 tusen franc för den, även om det uppskattades på 6000. Det fanns en rädsla för att samlare som skulle köpa Medusa skulle dela upp den storslagna duken i fyra delar. Målningen köptes av Dedreux-Dorsey för 6 005 franc, och fungerade som mellanhand i transaktionen [33] . År 1825 lyckades de Forbin hitta det belopp som krävdes, och Gericaults huvudverk tog plats i Louvren [34] [35] .

Inflytande

Intresset för duken Géricault ökade under åren av politiska kriser och revolutioner. Enligt G. Laviron och B. Galbaccio ("Salon 1833"), "förde målningen revolutionen närmare ". Det publicistiska patoset för "Flotten" efterfrågades under andra republikens fall , vilket markerade samhällets död. Géricaults mästerverk hänvisades ofta till på 1960- och 1970-talen, och förknippade det med moderna verkligheter (till exempel gjorde medlemmar av Malassis-gruppen en panel för ett köpcentrum i Grenoble baserat på detta arbete) [36] . Surrealisten Luis Buñuel inspirerades [37] av henne att skapa filmen Exterminating Angel (1962), om en grupp människor som är isolerade från omvärlden av ödet - inte på en flotte, utan i vardagsrummet i en lyxig herrgård . 1968 skrev den tyske kompositören Hans Werner Henze oratoriet Medusas flotta, vars produktion (Henze framförde den tillsammans med Ernst Schnabel ) resulterade i en politisk skandal - oratoriet tillägnades Ernesto Che Guevara [38] . Ett år senare publicerades Vercors roman Medusas flotte ( Le radeau de la Meduse ).

År 2002 gjorde Alain Jaubert filmen "The Beauty of a Disaster" (cykeln " Paletter ", Frankrike), tillägnad målningen av Géricault.

I History of the World in 10½ Chapters av Julian Barnes är kapitel 5 tillägnat en målning av Géricault.

1987-1991 regisserade regissören Iraj Azimi filmen The Raft of the Medusa . Filmens släpp försenades på grund av att cyklonen Hugo förstörde en kopia av Medusa, och filmen släpptes 1998.

Kommentarer

  1. ↑ Gericault vände sig ständigt till händelserna i det moderna livet. Så 1818 arbetade han på en grafisk serie tillägnad ett brottmål som fick stor resonans i samhället - mordet på Fualdes.
  2. ↑ På fregatten byggdes den under ledning av Correard, flottschemat publicerades i Correards och Savignys bok från och med den andra upplagan.
  3. ↑ Handlingstitlar tilldelade av Eitner, se: Eitner, 1983 , sid. 163.
  4. ↑ Skeppet som upptäckte flotten.
  5. ↑ Uttalandet av Ingres är känt, som föreslog att hänga "flotten" i sjöministeriet och "drakarna" (två målningar av Géricault: " Officer för hästvakterna från den kejserliga gardet som går till attack " och " Sårad " kurassier som lämnar slagfältet ”) i militärministeriet [25] .
  6. ↑ Géricaults personliga problem komplicerade också situationen. Hans älskade, hans farbrors fru, väntade ett barn från Géricault. Efter att ha brutit med sin man åkte kvinnan till provinsen. Theodore såg henne aldrig igen, inte heller såg han sin son, som föddes den 21 augusti 1818 [29] .
  7. ↑ Utställningen hölls från 5 februari till 31 mars 1821.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ilya Doronchenkov. Medusas flotte av Théodore Géricault . YouTube . Arzamas. Tillträdesdatum: 31 oktober 2017.
  2. ↑ Turchin, 1982 , sid. 89.
  3. ↑ Turchin, 1982 , sid. 88-90.
  4. ↑ Turchin, 1982 , sid. 58.
  5. ↑ Turchin, 1982 , sid. 97.
  6. ↑ Turchin, 1982 , sid. 97-98.
  7. ↑ Turchin, 1982 , sid. 98.
  8. ↑ Turchin, 1982 , sid. 100.
  9. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , sid. 104.
  10. ↑ Turchin, 1982 , sid. 104-105.
  11. ↑ Turchin, 1982 , sid. 107-108.
  12. ↑
  13. ↑ Kozhina, 1969 , sid. 37.
  14. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , sid. 111.
  15. ↑ Turchin, 1982 , sid. 100-101.
  16. ↑ Turchin, 1982 , sid. 113.
  17. ↑ Turchin, 1982 , sid. 113-116.
  18. ↑ Turchin, 1982 , sid. 109-110.
  19. ↑ Turchin, 1982 , sid. 117-120.
  20. ↑ Turchin, 1982 , sid. 110.
  21. ↑ Turchin, 1982 , sid. 116-117.
  22. ↑ Turchin, 1982 , sid. 121-122.
  23. ↑ Turchin, 1982 , sid. 122.
  24. ↑ Turchin, 1982 , sid. 122-123.
  25. ↑ Turchin, 1982 , sid. 179.
  26. ↑ Turchin, 1982 , sid. 123-126.
  27. ↑ Turchin, 1982 , sid. 126.
  28. ↑ Turchin, 1982 , sid. 126-127.
  29. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , sid. 131.
  30. ↑ Turchin, 1982 , sid. 142-143.
  31. ↑ Turchin, 1982 , sid. 143.
  32. ↑ Turchin, 1982 , sid. 143-144.
  33. ↑ Eitner L. Försäljningen av Gericaults ateljé 1824  //  Gazette des beaux-arts. - 1959. - Février ( vol. LIII , nr 1081 ). — S. 125 .
  34. ↑ Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvren . - Paris, 1857. - S. 151.
  35. ↑ Turchin, 1982 , sid. 175.
  36. ↑ Turchin, 1982 , sid. 6, 178-179.
  37. ↑ BFI | Syn och ljud | DVD-recension: The Exterminating Angel and Simon of the Desert () (inte tillgänglig länk) . Hämtad 9 september 2017. Arkiverad från originalet 15 augusti 2017. 
  38. ↑ Turchin, 1982 , sid. 6.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger