Scoundrel (film, 1935)

The Scoundrel , en annan översättning av titeln The Scoundrel , är en  amerikansk film i regi av Ben Hecht och Charles MacArthur , som släpptes 1935 .

Filmen handlar om en framgångsrik New York-förläggare ( Noel Coward ) som är känslolös mot sin omgivning och cynisk inför livet, samtidigt som han inte saknar en enda kjol. När han förför och sedan överger en ung poe kommer att sörja hans död.

Enligt olika källor är historien bakom filmen delvis baserad på biografin om den verkliga New York-förläggaren och teaterproducenten Horace Liveright , samt teaterproducenten och regissören Jed Harris .

Detta är den första filmen där den berömda brittiske teaterskådespelaren och dramatikern Noel Coward spelade en stor roll.

1936 vann filmen en Oscar för bästa originalmanus, som gick till Ben Heckt och Charles MacArthur.

Plot

Den framgångsrika bokförläggaren i New York Anthony "Tony" Meller ( Noel Coward ) är en självisk, frätande och kall intellektuell och kvinnlig man som kretsar kring en dekadent grupp snobbiga författare som offentligt beundrar honom, men som skvallrar och förtalar honom bakom hans rygg. En av förlagets författare som heter Slazak ( Harry Davenport ) ber Tony om förskott på en ny bok han jobbar på, eftersom han inte har något att försörja sin familj. Men förlaget vägrar ge honom pengar och vägrar dessutom att trycka hans nästa bok. Kort efter att det blivit känt att Slezak begick självmord, kallar Tony sitt självmord för "ett dumt försök att uppmärksamma hans dåliga arbete". Trött på sitt förhållande till den cyniska författaren Julia Vivian ( Martha Sleeper ), riktar Tony sin uppmärksamhet mot den vackra unga poeten Cora Moore ( Julie Haydon ), som naivt tror att världen är vacker. När Julia får veta om Coras oskuld svarar hon med att "oskuld är bara en utvecklingsförsening." Snart inleder Tony en affär med Cora, även om förlaget omedelbart varnar henne för att han inte känner sann kärlek till henne, och att han gör människor olyckliga. Cora blir dock så kär i Tony att hon berättar för sin fästman, flygvapenkaptenen Paul Dekker ( Stanley Ridges ), att hon gör slut med honom, trots att han lovar henne ett lyckligt familjeliv. Paul, förälskad, kommer till Tonys kontor och skjuter förläggaren av svartsjuka, men han räddas av ett cigarettfodral som träffas av en kula. Tony är sympatisk för Pauls handling som en "hedershandling", och ber att inte ringa polisen. En dag på en restaurang blir Tony och Cora kontaktad av en zigenare som de ber om spådom. När hon tittar på Tony vägrar zigenaren att säga något, när det gäller Cora ger hon henne sin medaljong och lovar att hon kommer att få ett långt och lyckligt liv.

Efter en sju månader lång romans lämnar Tony Cora för pianisten Maggie ( Hope Williams ), som han säger är "ännu ytligare än han är". Cora gör en scen där han snyftar och ber honom att komma tillbaka, men Tony är orubblig och säger åt henne att "växa upp" och glömma allt. Cora slutar skriva och gå på ett litterärt sällskap. Till slut, en tid senare, kommer hon till Tony för att be om 5 000 dollar för att Paul, som har gått ner och druckit, ska rädda honom från fängelset. Men Tony vägrar henne och kallar hennes handling "moralisk utpressning". Sedan förbannar Cora honom och önskar att han ska dö i en flygolycka, och att "ingen sörjer hans död." Tidningar rapporterar snart att Tony dog ​​i en flygkrasch när hans plan kraschade i havet när han flög till Bermuda , dit han flög på inbjudan av sin fästman Maggie. Men ingen av människorna som omger Tony uttrycker någon sympati eller sorg över hans död och hänger sig åt deras dagliga verksamhet. Cora, efter att ha läst informationen om Tonys död, konstaterar med tillfredsställelse att hennes förbannelse har blivit verklighet, tack vare Gud, som verkligen finns. Men snart, oväntat för förlagspersonalen, befinner sig Tony på sitt kontor. Utan att förklara sitt utseende på något sätt säger han till sina kollegor att han måste hitta Cora. Som det visar sig har han återvänt eftersom "det finns ingen vila för själar som dör utanför kärleken", och han får en månad på sig att hitta någon att sörja för honom. Dag efter dag söker Tony desperat efter Cora. Hon i sin tur söker upp Paul och finner honom sjuk och nere på ett nedgånget pensionat. Cora transporterar honom till sitt rum och börjar noggrant ta hand om honom och ber honom att förlåta henne för att hon förstört hans liv. Men Paulus tappade tron ​​på livet och på sin egen styrka. Med bara en dag kvar lägger Tony märke till en medaljong i ett pantbanksfönster som en zigenska kvinna gav Cora. Efter att ha fått reda på Coras adress från lånehajen anländer Tony till hennes hem, där den sjuke och viljesvage Paul säger till Cora att döden skulle vara det bästa resultatet för honom. Tony ber Cora att förlåta honom och ger henne pengar för Paul. Paul tar under tiden fram en revolver och skjuter Tony, men kulorna tar honom inte. Tony ber sedan att Gud ska ge Paul och Cora tillbaka det han tog från dem och ge dem den frid han inte har. När Paul skjuter sig själv läker såret på hans kropp magiskt, och han förvandlas plötsligt till en frisk och stark man. Tacksamma Cora gråter av lycka när Tony frågar: "Är det här tårarna för mig?"

Cast

• Noel Coward  - Anthony "Tony" Moeller
• Julie Haydon  - Cora Moore
• Stanley Ridges  – Paul Dekker
• Martha Sleeper  - Julie Vivian
• Ernest Cossart  - Jimmy Clay
• Alexander Woolcott  - Vanderveer Weiden
• Everly Gregg – Mildred Langweiter
• Rosita Moreno - Carlotta
• Eduardo Ciannelli  - Maurice Stern
• Richard Bond - Howard Gillette
• Helen Strickland - Mrs Rawlinson
• Lionel Stander  Rothenstein
• Frank Conlan Massey
• O. Z. Whitehead - Calhoun
• Raymond Bramley - Felix Abrams
• Harry Davenport  – Slezak
• Hope Williams - Maggie

Historien om filmens skapelse

Enligt American Film Institute baserades filmen delvis på romanen Jew in Love från 1922 av Ben Hecht , där filmens huvudperson påstås vara baserad på den verkliga teaterproducenten och regissören Jed Harris [1] . Enligt den samtida filmvetaren Dennis Schwartz, "inspirerades filmen av Hechts tidiga roman Fantasius Mellar (1922)" och själva filmen "baserad på verkliga Broadway-förläggaren, skurk-playboy Horace Liveright , som dog vänlös och i konkurs" [ 2] .

Filmen gjordes under titeln "Miracle on 49th Street", men sedan ändrades den [1] [3] .

Med undantag för ett kort framträdande i D.W. Griffiths " Hearts of the World " (1918), var denna bild debuten för Noel Coward . Dessutom gjorde den berömda senare Hollywood-skådespelaren Burgess Meredith sin debut på filmduken i denna film [1] [2] .

Kritisk utvärdering av filmen

Enligt American Film Institute , medan "kritiker gillade filmen, var den för smart för att bli en kommersiell framgång." I synnerhet efter filmens släpp skrev The Hollywood Reporter att det är "en av de bästa filmerna när det gäller manus, skådespeleri och tekniska aspekter som någonsin varit med i en ljudfilm. Det här är en berättelse om stor makt som kan skapa mycket gott, och om den inte blir en hit, då kommer det att vara ett sorgligt och nedslående bevis på hur man tillfredsställer publikens behov " [1] .

Filmrecensenten André Sennwald i The New York Times kallade den efter filmens släpp "en enormt underhållande, smart och extravagant film" som "innehåller det mest magnifika manus för duken din recensent någonsin hört talas om." Sennwald fortsätter med att kalla filmen "en frätande, skrämmande och cynisk essä om desillusion med lite mystik över sig", och noterar att den "definitivt blev en spännande filmhändelse". Enligt kritikern ger "den här ovanligt intressanta bilden ett porträtt av den galant uppförande dekadensen " av miljön för "sjuka intellektuella och förnedrande författare som vegeterar dystert, värmer sig med sin egen kvickhet och ser med uttråkad överlägsenhet på världen omkring dem ." Men "som ett modernt mirakelspel lider det av den tröttsamma sentimentaliteten i slutet." Som Sennwald uttrycker det, "vi kan inte låta bli att känna att författarna utvecklade ett sådant slut ur en felaktig tro att betraktaren inte kommer att beröras av bildens verkliga fördelar och kommer att uppskatta den som ett exempel på konst med stort brev endast för dess mystik." Kritikern skriver vidare att "kanske ligger mysteriet med bilden i det faktum att även om Meller framställs som den mest avskyvärda mannen på jorden, så beundras han faktiskt av Frankensteins som skapade honom." Sennwald noterade också Lee Garms "stora undertoner av film", Cowards perfekta matchning för sin roll, och " Julie Haydon och Stanley Ridges , som agerar medvetet dämpat i enlighet med filmens atmosfär" [3] .

Som den samtida filmvetaren Hal Erickson skriver, i denna film, "Feg spelar huvudrollen som en högklassig jävel som får en andra chans innan han skickas till skärselden - om han hittar någon som kommer att gråta för hans själ, kommer hon att bli räddad." Erickson noterar att "Precis som de flesta Hecht- och MacArthur-filmerna på 1930-talet kommer den här bilden inte att verka som en trevlig syn på grund av karaktärernas extrema olikbarhet. Ändå är det fascinerande att se Noel Coward som en skurk" [4] . Som den samtida filmforskaren Dennis Schwartz noterade, "Detta bisarra moralspel utspelar sig i den helvetiskt dekadenta och pseudo-intellektuella miljön på ett förlag i New York," och noterade vidare att "denna unika fantasyfilm fångar den frätande atmosfären av förtal och den meningslösa existensen. av litterära personer." Men närmare klimaxen lämnar filmen "den realistiska förlagsvärlden och går in i den metaforiska världen av andliga värden". Och från det ögonblicket, "tyvärr förvandlas den teatraliska, men smarta och komplexa historien till en pretentiös röra." Som Schwartz skriver vidare, "Den här filmen är både fantastisk och hemsk. Han lyckas framgångsrikt förmedla bilder av korrupta överklassintellektuella, men förlossningsdelen är inte övertygande" [2] .

Utmärkelser

1936 vann Ben Heckt och Charles MacArthur en Oscar för bästa originalmanus för denna film .

1935 utsåg New York Times filmen till en av årets tio bästa filmer [5] .

Den 25 januari 1936 rapporterade Hollywood Reporter från Bryssel att juryn för den internationella filmfestivalen för denna film hade tilldelat Hecht och MacArthur en hedersmedalj för bästa manus [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Slyngeln (1935). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 8 februari 2018. Arkiverad från originalet 27 mars 2020.
2. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. I den här filmen räddar rökning liv  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Ozus World Movie Recensioner (26 mars 2002). Hämtad 8 februari 2018. Arkiverad från originalet 13 december 2017.
3. ↑ 1 2 Andre Sennwald. The Music Hall presenterar Noel Coward i den nya Hecht-MacArthur-filmen, 'The Scoundrel  ' . New York Times (3 maj 1935). Hämtad 8 februari 2018. Arkiverad från originalet 30 december 2017.
4. ↑ Hal Erickson. Skumman (1935). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 juli 2017.
5. ↑ The Scoundrel (1935). Utmärkelser  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 februari 2018. Arkiverad från originalet 27 mars 2020.

Länkar

• Skumle på IMDB
• Skram på Allmovie
• Scoundrel på American Film Institute hemsida
• Skumlare på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog