Delusion (film)

Dementia ( engelska:  Dementia ) är en amerikansk svart-vit experimentell skräckfilm från 1955 , regisserad och skriven av John Parker. I den modifierade versionen är filmen känd som Daughter of Horror . 

Handlingen i filmen , där verklighet och fantasi är sammanflätade, berättar om flera timmar i livet för en ung kvinna som vandrar genom Los Angeles gränder på natten och går in i alla möjliga relationer med främlingar, inklusive mord , och minns hennes föräldrars tragiska död. "Hon vandrar genom den fulaste verkligheten i storstaden – där fruar blir misshandlade, berusade ligger på gatan, kvinnor misshandlas , brottslingar misshandlas brutalt av polisen , drogberoende, mutor och vardaglig mobbning av vanliga människor blomstrar. Det är en kall, hård värld" [1] .

Som filmkritikern Gary Don Rhodes skrev : "I sin kärna är den här bilden ett experiment i filmisk expressionism ... Även om det tekniskt sett är en skräckfilm , tillhör The Daughter of Terror faktiskt olika genrer. Stilistiskt innehåller den inslag av skräck , film noir och expressionism. De viktigaste av dessa är film noir och kriminaldrama , men det ekar också experimentella verk som Canis d'Andalusia ( 1929 ) av Luis Buñuel [2] .

Även om filmen färdigställdes 1953 , stötte den på allvarliga censurproblem och släpptes först på bio 1955 [ 3] när Parker skrev på rättigheterna till bilden till Exploitation Pictures. "Dementation" redigerades ursprungligen utan text, men med musik och ljudeffekter som lagts till i efterproduktionen [4] . 1955 , innan den släpptes, döptes filmen om till Daughter of Death och klipptes, och fick en voice-over-berättelse av skådespelaren Ed McMahon [5] .

Plot

En ung kvinna vaknar upp ur en mardröm på ett slitet hotell. Hon lämnar boendet och vandrar in i natten. Hon möter en dvärg som säljer tidningar med rubriken "Mystiskt knivhugg". Hon ler gåtfullt och går snabbt vidare. I en mörk gränd närmar sig en berusad henne och tar tag i henne. Snuten räddar henne och misshandlar den berusade när hon går. På vägen kommer en hallick med penntunn mustasch och ljust klädd fram till henne, köper henne en blomma ur blomsterflickans korg och övertalar henne att följa med den rika grisen i en chaufförslimousine. När de reser genom natten minns hon sin tragiska ungdom och sin missbrukande pappa. Hon högg honom med en switchblade efter att han sköt hennes otrogna mamma.

Den rike mannen tar henne till barer och nattklubbar och slutligen till sin eleganta höghuslägenhet. Han ignorerar henne till en början när han kalasar på en överdådig middag. Hon förför honom, och när han närmar sig henne, sticker hon honom med sin switchblade och trycker ut honom genom ett fönster på övervåningen. När han faller tar han tag i hänget runt hennes hals och det stannar i hans hand när han faller. Den förtvivlade kvinnan springer ut ur byggnaden och ut på gatan, den döde mannens hand håller fortfarande på att klämma hennes hänge med ett järngrepp, vilket tvingar henne att såga av borsten med bevisen med en kniv. Hon springer iväg, föreställer sig ansiktslösa åskådare, oberörd tittar på henne. Patrullbilen dyker upp igen. Samma polis, med ett konstigt fixerat leende, tittar på hennes strålkastare när hon springer iväg; han verkar ha hennes fars ansikte. Hon gömmer sig runt ett hörn och gömmer sin avhuggna arm i blomsterflickans korg.

När hon springer nerför gränden tar hallicken plötsligt tag i henne från en gömd dörröppning och drar in henne i en klubba; en entusiastisk publik ser ett jazzband spela. En leende polis kommer in, och liket av en rik man ligger vid fönstret och pekar med en blodig stubbe på sin mördare. Folkmassan rör sig framåt, omger henne och skrattar maniskt. Hon svimmar och vaknar ensam i sitt smutsiga hotellrum. Hon går till spegeln på byrån och letar efter svar. I den översta lådan upptäcker hon ett trasigt hänge som hålls mellan fingrarna på en avskuren hand.

Cast

• Adrienne Barrett - huvudperson
• Bruno Ve Sota - rik
• Ben Roseman - polis / pappa
• Richard Barron  - hallick
• Ed Hinkle - Dvoretsky
• Lucille Rowland - mamma
• Jebby We Sota - flower girl

Filmskapare

Filmen skapades av ett team av föga kända figurer i den stora biografen, ledda av "producenten, manusförfattaren och regissören John Parker, som bara är listad som John Parker Production på filmerna, och" Madness "var hans enda långfilm " [3] . David Kalat noterar att "John J. Parker var en blivande regissör" som "inte hade regisserat en film tidigare, men det betyder inte mycket sedan början av 1950-talet Hollywood var fullt av sådana spirande förhoppningar" [1] .

Kalat lyfter fram den speciella rollen i skapandet av filmen av "Parkers sekreterare, Miss Adrienne Barrett. Tack vare hennes hektiska nattsömn dök ett av de mest kända exemplen på amerikansk expressionism upp i världen . En dag kom hon till jobbet, fortfarande oförmögen att glömma mardrömmen hon hade på natten, "som" inte släppte henne. Hon kände ett behov av att dela det med någon – och berättade det för sin chef. Därefter tog mardrömmen Parker i besittning, och han bestämde sig för att dela den med en mycket bredare publik .

Medan han arbetade på filmen vände sig Parker "till sina vänner - skådespelaren Bruno Ve Sota, som alltmer medverkade i Roger Cormans filmer , och filmfotografen William S. Thompson , som tog snabbt och smutsiga, i synnerhet sådana exploaterande bilder som " Galning " ( 1934 ) Esper Duane eller " Glen or Glenda " ( 1953 ) Ed Wood " [1] . Som Hogan noterar, "Nattbilden hanterades sakkunnigt av den mycket erfarna och obskyra filmfotografen William S. Thompson, som gjorde många B- och Z-filmer, inklusive sju filmer regisserade av Ed Wood" [4] , inklusive " Prison Bait " ( 1954 ) ), " The Bride Monster " ( 1955 ), " Night of the Ghouls " ( 1959 ) och " Plan 9 from Outer Space " ( 1959 ) [6] .

Som Kalat noterar, "Adrienne Barrett spelade sig själv och återskapade sin dröm på gatorna i Venedig , Kalifornien  - i de små mörka gränderna som Orson Welles använde för att filma Seal of Evil ( 1958 ), och Ben Roseman fungerade både som skådespelare och som en uppsättning designer" [1] . Dvärgen "Angelo Rossitto spelade rollen som en tidningshandlare, vilket var hans jobb i verkliga livet. Rossitto hade mest erfarenhet av att filma kultfilmer bland alla medlemmar i laget, och spelade i Tod Brownings Freaks ( 1932 ) , en uppsättning billiga filmer från Monogram- studion ", och fortsatte att agera i ovanliga filmer fram till den fantastiska actionen Mad Max 3: Under the Thunderdome ( 1985 ) [1] .

Tillverkningen av filmen

Som noterat på American Film Institutes webbplats , "Baserat på en mardröm från hans sekreterare, Adrienne Barrett, gjorde Parker en kortfilm som han använde för att samla in pengar till filmens produktion. Barrett spelade huvudrollen och samproducerades av skådespelarna Bruno Ve Sota och Ben Roseman . Som Kalat påpekar, genom att "improvisera med material på inspelningsplatsen", "låter de kreativa teammedlemmarna sin fantasi flöda och förvandlar bitar av Barretts halvt bortglömda dröm till ett galet inslag som heter Dementation (1955)" [1] . "De tog hela bilden utan skådespelarnas repliker och lade till ett soundtrack senare . Under ledning av musikregissören Ernst Gold gjorde kompositören George Antheil filmen, med den kusliga Theremin -liknande sången av Golds dåvarande fru Marni Nixon " [1] .

Filmens rullande öde

Kalat skriver att "Parker började visa Demens 1953 på flera teatrar i New York , med sina egna begränsade kontakter i distributionskretsar [1] . Enligt en artikel i Daily Variety den 30 november 1955 , 1953 , när Parker skickade in film för godkännande till New York State Censur Board, fick han nej .[3] "Styrelsen förklarade filmen 'omänsklig, obscen och kvintessensen av avsky', vilket tvingade Parker att dra tillbaka filmen." [1] Kalat noterar . att censorer med sådan raseri "attackerade denna märkliga lilla hemmagjorda film som om de olika visningar som dess skapare satte upp på något sätt kunde hota den allmänna moralen" Enligt Kalat var anledningen till åtal mot filmen att "det var en outsiderfilm , hemligt verk som dök upp i en tid då ingen hade hört talas om oberoende distribution” [1] .

Enligt Glenn Erickson lämnade Parker in filmen 1953-1955 till New Yorks censurer mer än tio gånger för godkännande, men varje gång blev han avvisad på grund av de fasor som visades där. Deras lista över klagomål inkluderade nästan alla förbudsklausuler i produktionskoden : filmen innehåller några ganska ohyggliga styckning och anspelningar på prostitution , hallik , poliskorruption , äktenskapsbrott , incest (förmodligen) och heroinberoende . Censurerna krävde att nästan varje sådant ögonblick i filmen skulle tas bort [7] . Rådet gick senare med på att hoppa över filmen under förutsättning att vissa punkter tas bort från den, och även om Parker lämnade in flera överklaganden förblev rådets beslut oförändrat. American Film Institutes hemsida noterar att "Parker var ovillig att ändra filmen eftersom han kände att det efter nedskärningarna kunde bli helt oacceptabelt. Parker vägrade att själv distribuera filmen på biografer och försökte intressera Universal International för den, men utan resultat .

Slutligen, 1955 , sålde Parker filmens distributionsrättigheter till Exploitation Pictures , en av vars partners var den kända producenten Jack H. Harris [7] . På begäran av de nya ägarna gjorde Parker "några betydande ändringar i filmen för att anpassa filmen till distributörens behov. Först skar han ner det till 55 minuter och tog bort de ögonblick som störde censorerna mest" [1] . New Yorks kommunfullmäktige, som vid den tiden hade lättat på sina censurkrav, gick med på att låta filmen släppas under förutsättning att "den långa sekvensen där Gamen skär av den rike mannens hand och kastar den avskurna handen i Flower Girls korg" [3] kommer att tas bort . Dessutom skrev Parker rösten som ackompanjerade Antheils musik , som otvetydigt definierade bilden som en skräckfilm . Genom att lägga till en röstberättelse och kalla filmen en skräckfilm, tonade Parker ner några av censorernas största bekymmer . Det noteras att "Censurstyrelsen fortfarande var ovillig att ge tillstånd att distribuera filmen, vilket begränsar den till kategorin "endast vuxna" [3] .

Den officiella premiären av filmen ägde rum i New York den 22 december 1955 . Enligt en artikel i NY Journal American, som ett reklamtrick innan filmens premiär, var teaterpersonal skyldiga att genomgå en medicinsk undersökning av en kardiolog för att undvika hjärtinfarkt under visningar [3] . American Film Institute noterar att "filmen fick en mycket begränsad utgåva och skickades aldrig till Production Code Administration för godkännande " [3] .

I slutet av 1957 , Exploitation Productions, Inc. erhöll distributionsrättigheter till filmen och döpte om den till Terrorens dotter . "Efter Jack Harris framträdande med ett checkhäfte fick filmen en bredare release, en riktig affisch och officiella spelplatser, och Variety ägnade till och med en recension åt den" [1] . Företaget lyckades sätta denna "konstiga avantgardefilm på den kommersiella marknaden genom att hitta en mottaglig tonårspublik. Filmen kom in på alla listan över sin tids galna lågbudgetskräckfilmer i drive-ins och sena kvällsshower, gick in i kultkategorin och sedan till det offentliga och blev allestädes närvarande i hemvideoeran . Som Kalat påpekar kunde denna bild "sjunka ännu djupare in i B- filmfans psyke än de flesta av sitt slag, efter att Harris, som producerade den enormt populära fantasyfilmen The Drop ( 1958 ), introducerade följande scen i den filmen : när ett gelatinaktigt monster tar över teatern, visar ett avsnitt av Terrorns Daughters, och när publiken flyr i fasa springer de förbi riktiga Daughters of Terror- filmaffischer .

Demens återställdes senare till sin ursprungliga form och "släpptes på DVD tillsammans med Terrorens dotter" [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter filmens släpp kallade tidningen Variety , i en recension daterad den 28 december 1955, den "det konstigaste som någonsin har erbjudits för demonstration på biografer" [3] , och den franska tidskriften " Cahiers du cinéma " skrev: "före To i vilken utsträckning den här filmen är ett konstverk vet vi inte exakt, men i alla fall är det en stark sak" [8] . New York Times noterade i sin recension att det var "John Parkers första regiförsök att skriva, regissera och producera denna tunna utforskning av sinnet hos en flicka vars avvisningskomplex leder till mordiska visioner." Tidningen fortsätter med att notera att även om vi "förstår Mr. Parkers önskan att säga något nytt", men "låter detta oss inte komma överens med bristen på poetisk känsla, analytisk skicklighet och filmupplevelse som visas i detta film" [9] . Notera några positiva aspekter av bilden, i synnerhet "soundtracket, som visar några tankar tack vare en välbyggd jazzsekvens och George Antheils imponerande musik ." Men sammanfattar New York Times: "Individuella meriter är bara en svag tröst för denna generellt ofullbordade bild. Filmen tillhör inte de stora ligorna” [9] . The Time Out Film Guide noterade då att filmen "utforskar den sexuella paranoian hos en ensamstående kvinna genom en ström av expressionistiska förvrängningar som skulle behöva se ut som avantgarde om den vulgära freudianismen inte påminde alltför mycket om B-filmer från 1950-talet" [10] .

Den samtida filmkritikern David Hogan noterade att "Oaccepterad av många och hyllad av vissa följer denna 57-minuters billiga film film noirs välbekanta spända troper , men när vi stirrar uppmärksamt ser vi den där florida och äckliga saken som kopplar noir till skräck . .. i filmen "ingen morgondag, bara igår och en mycket obehaglig 'just nu'." [11] Kritikern medger att "filmen hade den där spöklikheten som kunde orsaka oförståelse och till och med avsky hos tittaren" [4] Cavett Binion kallade filmen "ett av de medvetet konstiga experimenten i skräckfilmernas historia" som "känns som en surrealistisk mardrömslik resa genom en ung kvinnas upptäckande sinne". Enligt kritikern "bröt den här helt unika filmen sönder nästan alla etablerade normer för skräckfilmer från sin tid (liksom alla andra), som orsakar skräck uteslutande från tittarens desorientering." [12] Kritikern Dennis Schwartz tyckte att det var "en mycket ovanlig och konstig svartvit film, som är svår att klassificera på grund av sin egendomlighet." Den "berättar mardrömmen om en ensam, sexuellt undertryckt, psykisk kvinna" och "är en surrealistisk mardröm" som kombinerar "en imaginär berättelse om freudianskt bildspråk och välbekanta scener från efterkrigstidens B-filmer" [5] . Men enligt Kalats åsikt, "Den galnaste aspekten av 'Dementation' eller 'Terrorns dotter', vad du än kallar det, var inte dess illusoriska intrig, eller dess skildring av en kvinna som springer nerför gränder med en blodig hand pressad mot hennes bröst, men tanken att filmindustrin på 1950-talet kan betrakta denna bild som en av sina egna" [1] .

Jämförelse med andra filmer

Samtida filmkritiker har jämfört filmen med många expressionistiska , surrealistiska , psykologiska skräckfilmer och film noir- filmer .

David Kalat noterar att filmen "ser ut som en dröm, och dess expressionistiska estetik knyter den nära till klassikern från stumfilmseran , The Cabinet of Dr. Caligari (1920), mer än till dess mer moderna motsvarigheter" [1] . Glenn Erickson konstaterar att "det här är en verkligt stumfilm med musik och ljudeffekter, som i både anda och teknik ligger nära den stora " Vampire " (1932) av Carl Dreyer ... bara mer insvept i den tyska expressionismens riktning" [7] .

Kalat menar att filmens "resa genom Amerikas underbelly , som blandar bilder av verklig vardagsskräck med surrealistiska bilder, fortsätter linjen i Maya Derens obskyra avantgardefilm Midday Nets (1943)" där "Deren själv spelar som en drömmare och hennes motsvarighet i honom (som förebådar Barretts förvandling från en verklig drömmare till hennes filmiska motsvarighet), som möter en ansiktslös man och en kniv som ständigt växer fram (samma bilder hemsöker Barretts karaktär)" [1] .

Erickson jämför Gamin med beatnikerna och kallar själva filmen "skräck i Jack Kerouacs anda " [7] . David Hogan noterar att den psykiska sjukdomen hos hjältinnan i "Dementation" är lika "obscent och ful som brottslingarnas i film noir The Traveller " (1953) och " The Night of the Hunter " (1955), vilket särskiljer dem från hjältens eleganta och utsmyckade galenskap i filmGerd Oswalds Kiss Before Death (1956)" [13] .

Dennis Schwartz menar att "denna märkliga, udda film var föregångaren till Orson Welles film noir Seal of Evil (1958) och Roman Polanskis psykologiska skräckfilm från 1965 Disgust . Även om den inte är gjord i avsikt att bli förstådd så är det i alla fall en mycket allvarlig skildring av en man som är demoniskt besatt av skuld." Schwartz noterade också Orson Welles fysiska likhet med Bruno Ve Sota, som spelade rollen som den rike mannen [5] , och Erickson uppmärksammade det faktum att filmen är kopplad till "Ondskans sigill" också för att några av de gatuscener av båda filmerna filmades i Venedig , Kalifornien, i synnerhet, nära pelargången , som blev berömd tack vare filmen av Wells [7] .

Andra filmer som Kalat ansåg att "tog "dementationens" väg, med karaktärer som vandrade i fantasivärldar som de inte kan acceptera som ett påhitt av sin egen fantasi, var Herk Harveys Carnival of Souls (1962) och Repulsion" (1965). Dessa två verk är dock gjorda i en mer realistisk stil än Parkers film" [1] . Binion noterar också: "Den samtida publiken kommer säkerligen att dra paralleller med filmen Repulsion (1965), som släpptes ett decennium senare. Även om den kanske saknar energin och intensiteten i en Polanski-film , är den inte desto mindre en ondskefull, banbrytande milstolpe i modern skräckfilmshistoria .

Några av filmens konstnärliga drag