Portinari, Candida

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 maj 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Candido Portinari
hamn. Candido Portinari

Candido Portinari (till vänster), tillsammans med António Bento , Mario de Andrade och Rodrigo Mel Franco , 1936
Namn vid födseln hamn. Candido Portinari
Födelsedatum 29 december 1903( 1903-12-29 ) [1] [2] [3]
Födelseort Brodowski , Sao Paulo
Dödsdatum 6 februari 1962( 1962-02-06 ) [4] (58 år)
En plats för döden Rio de Janeiro
Medborgarskap  Brasilien
Studier
  • National School of Fine Arts
Stil modernism
Utmärkelser
Cavalier of the Order of Merit in Culture
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Candido Portinari ( port. Candido Portinari , 29 december 1903 , Brodowski , Sao Paulo  - 6 februari 1962 , Rio de Janeiro ) är den största [5] brasilianska konstnären under 1900-talet.

... Människor som Orozco , Rivera , Portinari, Tamayo och Guayasamin är som Andernas toppar ...
Pablo Neruda

Biografi

Barndom och utbildning

Candido Portinari föddes den 30 december 1903 på kaffeplantagen Fazenda Santa Rosa nära São Paulo , den andra av tolv barn i en familj. Föräldrar, Batista Portinari och Dominga Torquato, emigrerade till Brasilien från den italienska regionen Venedig i slutet av 1800-talet . 1906 lämnade föräldrarna kaffeplantagen och ägnade sig åt småhandel i grannbyn, nu staden Brodowski . Candido Portinari gick i grundskolan i Brodowski från 1911 till 1916 , men slutade efter tredje klass. Vid tio års ålder målade han sin första tavla och 1918 gick han tillsammans med en skolkamrat med i en grupp ambulerande målare och skulptörer av italienskt ursprung som tjänade pengar på att måla kyrkor i brasilianska städer. Vitorio Gregolini, en av konstnärerna i gruppen, blev hans första målarlärare.

1919 bosatte han sig hos släktingar i Rio de Janeiro och försörjde sig med ströjobb. Han försökte komma in på National School of Fine Arts ( port. Escola National de Belas Artes ), men tävlingen gick inte igenom. År 1920 lyckas han fortfarande komma in i skolan, den enda utbildningsinstitution i Brasilien där den formella undervisningen i konst och arkitektur bedrevs. Han studerade vid konstskolan fram till 1928 . Studerade hos Lucilio de Albuquerque , sedan hos João Batista da Costa . I november 1922 deltog han för första gången i skolans årliga utställning (salong), hans arbete uppmärksammades, men fick inget pris; under efterföljande år fått priser och medaljer. Tillsammans med studier i skolan tvingas Portinari arbeta, först i en bokhandel, sedan som redaktör för tidskriften Revista Academica, utgiven av universitetets medicinska fakultet. Sedan 1924 har han regelbundet nämnts i pressen. 1928 fick han priset av den årliga salongen för målningen "Porträtt av Olegario Mariano". Priset bestod av en betald resa till Europa.

I maj 1929 hölls Portinaris första separatutställning i Rio de Janeiro, där 25 av hans porträtt ställdes ut. I juni seglade han till Europa, där han stannade till 1931 , bodde i Paris och besökte London , Lourdes , Spanien ( Madrid , Toledo och Sevilla ) och Italien ( Pisa och Florens ). I Paris träffade han uruguayan Maria Victoria Martinelli, som förblev hans följeslagare till slutet av hans liv. I januari 1931 återvände Portinari till Brasilien med henne. Under vistelsen i Paris var Portinaris ansträngningar främst inriktade på att studera västerländskt måleri och besöka museer, under denna period skapade han väldigt få verk. Efter ankomsten till Brasilien arbetar han mycket hårt och försöker kompensera för detta genom att skapa nya målningar.

1931–1945

Efter att ha återvänt bosatte sig Portinari i Rio de Janeiro, i Lapa- distriktet , i det ögonblicket bohemiskt och konstnärligt. Varje år fram till 1936 hölls hans personliga utställningar på Palace Hotel, organiserat av Association of Brazilian Artists. 1931 gick han med i kommissionen för reformeringen av konstundervisningen vid Konsthögskolan, som avskaffade bland annat strikta urvalskriterier, så att företrädare för olika konstnärliga rörelser fick tillgång till utbildning. Ett år senare, på begäran av skollärarna, upplöstes kommissionen.

I december 1934 hölls en stor separatutställning av Portinari i São Paulo , och en av hans målningar förvärvades av konstmuseet i delstaten São Paulo ( port. Pinacoteca do Estado de Sao-Paolo ), vilket blev hans första målning köpt av ett statligt museum. I juli 1935 började Candido Portinari undervisa vid det nyinrättade universitetet i det federala distriktet (nu universitetet i Rio de Janeiro ), som undervisade de bästa specialisterna från hela landet. Samma år valdes hans verk "Coffee" ut till en internationell utställning i Pittsburgh , organiserad av Carnegie Endowment (Brasilien representerades av åtta konstnärer, totalt 21 länder var representerade på utställningen). Målningen vann andra pris och köptes av utbildningsministeriet för konstmuseet i Rio de Janeiro .

Från och med 1936 började Portinari ta emot statliga order. Han färdigställde fyra paneler för Highway Monument, som ligger på motorvägen mellan Rio de Janeiro och Sao Paulo. I slutet av året bjöd den nya utbildningsministern i Brasilien, Gustavo Capanema , in Portinari att utföra väggmålningarna i ministerbyggnaden under uppförande, som beställdes av en grupp arkitekter inklusive Oscar Niemeyer , under Lucios allmänna ledning Costa . Portinari bestämde sig för att avrätta dem i form av en fresk . Denna teknik har aldrig tidigare använts i Brasilien. Freskerna färdigställdes 1944 och anses vara toppen av Portinaris verk. Konstnären kritiserades dock för att ha stöttat president Getúlio Vargas diktatoriska regim genom att färdigställa freskerna . 1939 färdigställde han tre målningar för den brasilianska paviljongen på New York World's Fair .

1939 föddes den enda sonen till Portinari, Juan Candido, Brasiliens diktator Getúlio Vargas upplöste universitetet i det federala distriktet och i november hölls konstnärens personliga utställning på konstmuseet i Rio de Janeiro, där 269 målningar ställdes ut. År 1940 tillägnades Candide Portinari ett helt nummer av den auktoritativa litterära tidskriften " Revista Academica " och bestod av mer än fyrtio artiklar om konstnären. I augusti 1940 hölls konstnärens separatutställning på Art Institute i Detroit , ett av de ledande amerikanska konstmuseerna, och från september till november var Portinari och hans familj i USA med anledning av en annan konstnärs separatutställning i New York. I början av 1941 publicerade University of Chicago Press en välpublicerad bok om Portinari, med över hundra illustrationer av hans arbete.

Från juli 1941 till december 1942 arbetade Candido Portinari på väggmålningarna i US Library of Congress- byggnaden i Washington . I februari återvände han till Brasilien och tillbringade tre månader hos sina föräldrar i Brodowski, där han färdigställde en målning till kyrkans altar. Direkt efter det målade han en serie målningar om bibliska ämnen för Radio Tupi-byggnaden i São Paulo. Målningarna visar ett tydligt inflytande från Picassos Guernica , som han sett några månader tidigare i New York. I juni 1943 hölls återigen Portinaris stora utställning på Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro, och i oktober 1944 öppnade ytterligare en utställning i Washington.

I juni 1945 målade Portinari kyrkan St. Franciskus av Assisi , designad av Oscar Niemeyer , i Pampulha , regionen Belo Horizonte . Kyrkans otraditionella arkitektur och väggmålningar orsakade protester, och kyrkan invigdes bara 15 år senare.

1945–1957

I slutet av 1945 kandiderade Candido Portinari till senaten på kommunistpartiets lista , men blev inte vald. Brasilien hade precis befriat sig från Vargas-diktaturen, och vänsterintellektuella sympatier för kommunisterna var vardag. Portinari förblev medlem av kommunistpartiet till slutet av sitt liv, även om han i slutet av 1950-talet inte tog en aktiv del i dess verksamhet. Nästan hela 1946 , från februari till november, tillbringade han i Paris, där hans utställning hölls, och där han mottog Order of the Legion of Honor . När han återvände till Brasilien gick han återigen med i valkampanjen som kandidat till senaten från kommunisterna. I synnerhet reste han runt större delen av delstaten São Paulo , från vilken han sprang, deltog i möten. Han valdes återigen inte, och i maj 1947 förbjöds det brasilianska kommunistpartiet. Portinari kallades till polisen för att vittna. Årets amerikanska utställning var den sista före ett 12-årigt uppehåll, eftersom det i USA:s politiska klimat på 1950-talet var praktiskt taget omöjligt att visa upp en kommunistisk konstnär. Från maj till september tillbringade Portinari i Argentina och Uruguay , där hans utställningar hölls, återvände sedan till Rio de Janeiro för en kort tid, men i november, på grund av regeringens ökade förföljelse av tidigare kommunister, var han ensam (utan en familj) gick i frivillig exil i Montevideo . I juni 1948 återvände han till Brasilien.

1949 kunde han inte åka till USA (visum nekades) och Mexiko, men i november åkte han till Frankrike, sedan till Italien, i juni 1950 deltog han i Venedigbiennalen med sex målningar, men verken mottogs kallt av kritiker och inte fått priser. I december 1949 publicerade den uruguayanske poeten Cipriano Vitureira Portinari i Montevideo. I november 1950 återvände Portinari till Brasilien. 1951 publicerades en monografi om konstnären i Milano, redigerad av Eugenio Luragi. I oktober 1952 fick han en order att färdigställa två paneler för en av hallarna i FN-högkvarteret under uppbyggnad i New York (kontraktet undertecknades först 1955 , panelerna färdigställdes 1956 , hela denna tid var konstnären i Brasilien ); samma månad gjorde han en affisch för världsfredskongressen i Wien. 1952 arbetade han på väggmålningarna av kyrkan i Batatays nära Brodowski, väggmålningarna öppnades i mars 1953 . I april opererades han för första gången; hälsoproblem som uppstod för första gången var förknippade med användningen av en viss typ av färg.

1953 , för första gången på tio år, hölls Portinaris separatutställning i Rio de Janeiro och 1954  i Sao Paulo. På sommaren slutade Candid Portinari på rekommendation av läkare att måla ett tag. Han uthärdade det väldigt hårt och skrev en gång "De förbjöd mig att leva ..."

I februari 1956 visades paneler gjorda för FN på en utställning i Rio de Janeiro som öppnades av den brasilianske presidenten Juscelino Kubitschek och väckte stor uppmärksamhet från allmänheten. I april seglade Portinari igen till Europa, sedan till Israel på inbjudan av regeringen, där han hade en utställning i fyra städer. Ett stort antal studier gjorda i Israel låg till grund för den så kallade israeliska cykeln, som konstnären började arbeta med efter att ha återvänt till Brasilien samma år.

Den 6 september 1957 i New York presenterades högtidligt för de offentliga panelerna för byggandet av FN:s högkvarter. Konstnären själv bjöds inte in till öppningsceremonin på grund av hans vänstersyn.

I november 1957 började konstnären skriva en självbiografi, som han arbetade med i en eller annan form fram till sin död.

Senaste åren

I april 1958 öppnade utställningen "50 år av modern konst" i Bryssel . En av Portinaris målningar, Enterro na rede, valdes ut till utställningen som en av 1900-talets 100 bästa målningar. I juli blev han inbjuden till Mexiko som medlem av juryn för den första All-American Exhibition of Painting and Graphics. Dessutom blev han den enda konstnär vars verk (39) ställdes ut på utställningen i ett separat rum.

1960 separerade Portinari och Maria Martinelli efter 30 års äktenskap. Hennes närvaro har alltid haft ett starkt inflytande på konstnärens arbete, och efter en skilsmässa faller han i prostration. Också i april samma år överfördes regeringen till den nya huvudstaden, Brasília , som hade byggts flera år tidigare. Alla de stora konstnärerna i landet deltog i utformningen av byggnaderna, men Portinari skapade bara en skiss av en av panelerna i kapellet i Alvorada-palatset. Skissen, som ställdes ut 1958 , utsattes för förödande kritik och konstnären fullbordade aldrig panelen och deltog därmed inte alls i utformningen av den nya huvudstaden. Detta gjorde ingenting för att förbättra hans moral.

Den 6 maj 1960 föddes konstnärens barnbarn Denise, som blev ett av de centrala teman i hans senare verk. På mindre än två år kvar av honom målade han minst 16 porträtt av henne och ett stort antal dikter.

I augusti 1960 fick Portinari ett telegram från Mexiko från hustru till David Siqueiros , som hade suttit fängslad för att ha främjat vänstersyn, och bad honom att ingripa. Portinari skickade omedelbart ett telegram till den mexikanske presidenten Adolfo López Mateos och bad honom att släppa artisten.

Hösten 1961 färdigställde konstnären sina tre sista målningar, varefter han åkte till Frankrike tillsammans med Maria, som de bodde var för sig i mer än ett år. Ett av syftena med resan var att besöka sin son bosatt i Frankrike. Vid ankomsten till Le Havre informerades Portinari om att han förbjöds att komma in i Frankrike som persona non grata . Detta berodde tydligen på hans hårda kritik av Frankrikes politik i Tunisien . Efter förhandlingar kunde han fortfarande få ett tillfälligt visum i 60 dagar. Som ett villkor gick han med på att inte göra politiska uttalanden medan han var i landet.

Den 12 december 1961 återvände Portinari till Rio de Janeiro och separerade slutligen från sin fru.

1961 återkom symtomen på blyförgiftning till honom, som i början av 1962 förvärrades så mycket att han inte kunde arbeta. Candido Portinari dog den 6 februari 1962. Han begravdes på Johannes Döparens kyrkogård i Rio de Janeiro .

Den brasilianska regeringen uttryckte kondoleanser och delstaten Guanabara (egentligen staden Rio de Janeiro) utlyste tre dagars sorg.

Kreativitet

På konstskolan fick Portinari en klassisk konstutbildning och under sin tvååriga vistelse i Europa träffade han både det förflutnas stora mästare ( Giotto och Piero della Francesca [6] hade störst inflytande på honom) och samtida franska konstnärer , inklusive Matisse och van Dongen... Efter att ha återvänt till Brasilien utvecklade han sin egen stil, som ligger närmast de mexikanska konstnärerna David Siqueiros och Diego Rivera... De allra flesta av Portinaris verk är gjorda på teman, på ett eller annat sätt kopplat till Brasilien eller Latinamerika.

Portinari representerade figurativ konst under en period då det abstrakta måleriet var helt dominerande. I förkrigsmålningar, som "Kaffe", skildrar konstnären deformerade människofigurer, använder färger. Efter krigets utbrott förändras hans stil under starkt inflytande från Picassos Guernica . Färg upptar en minimal plats i konstnärens arbete efter kriget, många målningar är designade i gråa toner. (Väggmålningarna av Franciskus av Assisi-kyrkan i Pampulha är också monokroma, men är gjorda i blått).

Portinari är också känd som en illustratör som har illustrerat mer än ett dussin böcker. Så 1944 publicerades boken om den brasilianska litteraturens klassiker, Machado de Assis , "The Posthumous Notes of Bras Cubas" med 88 illustrationer av konstnären.

Minne av konstnären

Candida Portinaris husmuseum öppnades i Brodowski .

Konstnärens namn ges till motorvägen ( hamn. Rodovia Candido Portinari ), som förbinder städerna Ribeirão Preto och Franca . Vägen går genom Brodowski och Batatays .

Gator i många brasilianska städer är uppkallade efter Portinari. Det finns Avenida Candido Portinari i Sao Paulo .

Utmärkelser

Han tilldelades den brasilianska kulturförtjänstorden .

Anteckningar

  1. ↑ Candido Portinari // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Cândido Portinari // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Geraldo Edson de Andrade, Depois da Semana de 22. A busca da identidade , i boken: Historia da Pintura no Brasil, ed. Raul Mendes Silva, Rumo Certo (Rio de Janeiro, 2007) ISBN 978-85-98793-04-7 , sid. 137
  6. ↑ Cristina Vaz, Candido Portinari Arkiverad 19 november 2006.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk