| Peter Paul Rubens | |
| Våldtäkten av Leucippus döttrar . OK. 1617-1618 | |
| duk , olja . 224×211 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 321 [1] [2] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Rape of the Daughters of Leucippus är en målning av Peter Paul Rubens .
I den här bilden använde Rubens myten om bröderna Dioscuri , sönerna till Zeus och Leda , Castor och Polydeuce, som kidnappade kung Leucippus döttrar - Gilaira och Phoebe . I denna berättelse fascinerades Rubens av bortförandets mycket dramatiska ögonblick, vilket ger rika möjligheter till plastlösningar.
Med starka, muskulösa armar plockar de unga männen upp nakna kvinnor för att sätta dem på hästar. I förtvivlan och skräck riktar kungens döttrar blicken mot himlen, som om de söker frälsning från gudarna. Små glada amoriner hängde på halsen på de skyhöga hästarna. Alla åtta figurer är skickligt inskrivna i en cirkel, som i sin tur ligger vackert inom ett nästan kvadratiskt fält. Den låga horisonten gör det möjligt att tydligt avläsa gruppens komplexa, nyckfulla siluett. Den bygger på kontraster av rörelser och färgfläckar. De lätta, känsliga kropparna hos nakna guldhåriga kvinnor jämförs skickligt med de solbrända, starka figurerna hos mörkhåriga män. Röda, gyllene, vita och mörkgröna tyger förstärker den dekorativa effekten av färgkompositionen. Grupperingens skenbara krånglighet är utformad för att ge intryck av en spänd situation, men samtidigt har konstruktionen det strikta logiska resonemang. Kroppen av kroppar har tre stödpunkter, fixerade i hästens vilande ben, på stödplatsen för Dioscurus högra ben och i stödpunkten för hans vänstra ben, som så att säga stöts bort av Leucipis hand. Dessutom är dessa stödpunkter belägna på olika avstånd från betraktaren och bidrar därmed så att säga till gruppens rumsliga orientering. Den stora konstnärens extraordinära passion för att hitta de mest skilda vinklarna, avslöja rikedomen i människokroppens plastiska tillstånd, där han knappast kan ha många rivaler, känns levande. Rörelse i förståelsen av Rubens bär både en känslomässig impuls och en situations- eller plotbetydelse. Men i båda fallen får den, med utgångspunkt från verkligheten, en viss konstnärlig konvention, i enlighet med lagarna för den konstnärliga organisationen av former på planet. Rubens strävade efter att ge kompositionen en dekorativ karaktär, att glädjas åt den mångfaldiga skönheten hos linjer och former i deras sammanvävning, inträngning och sida. Rubens försåg sina djärva och vågade hjältar med skönheten i frisk ungdom, skicklighet , styrka och en sprudlande livslust.