| Peter Paul Rubens | |
| "Närstigning från korset" . omkring 1617-1618 | |
| Canvas, olja. 297×200 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-471 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Descent from the Cross" ( holländska. Kruisafneming ) är en målning av den framstående flamländska målaren Peter Paul Rubens från samlingen av Statens Eremitagemuseum i St. Petersburg [1] .
Målningen är målad under perioden 1617-1618, troligen på uppdrag av kapucinerklostret i Lira nära Antwerpen . Den tillhörde klosterkyrkan fram till slutet av 1700-talet som altarbild (det finns bevis för att den fanns där 1628 och 1771 [2] . Förmodligen 1797 eller 1798 fångades målningen av franska trupper och skickades till Paris År 1809 låg den i slottet Malmaison , som ägs av Josephine Beauharnais , och det nämns att målningen donerades till henne på uppdrag av staden Brygge [3] förvärvades av kejsar Alexander I och skickades till konstgalleriet i Eremitaget 1815. [4] Utställd i byggnaden av Nya Eremitaget i Rum 247 (Rubens Rum) [5]
Sammansättningen av målningen är baserad på handlingen som beskrivs i alla fyra evangelierna ( Matteus 27:57-59; Markus 15:42-46; Lukas 23:50-54; Johannes 19:38-40) och förkroppsligar den viktigaste kristna dogmen: försoning för arvsynden genom Kristi död.
Fem karaktärer är avbildade runt Kristus: Josef av Arimatea (högst upp), Nikodemus och Johannes teologen (vänster och höger på trappan), den gråtande jungfru Maria och Maria Magdalena (knästående). Bland de många kompositionerna av Rubens om detta ämne är denna bild den senaste och mest koncisa i hans arbete. Tvärtemot sedvanligt finns det inget bakgrundslandskap i bilden , och symbolerna för Herrens lidande (med undantag för korset ) - spikar , en törnekrona - syns inte heller. N. P. Babina, genomför en detaljerad analys av bilden, noterade:
All uppmärksamhet i kompositionen är inte fokuserad på själva handlingen - att sänka den döde Kristi kropp till marken, utan på ansiktena, gesterna och upplevelserna hos deltagarna i scenen som omgav Kristus. De bär inte så mycket som stöd för Frälsarens kropp, de glider stadigt och smidigt ner. Denna diagonala rörelse sätter tonen för hela kompositionen, gör att den kan organiseras till en enda helhet och ger den en strikt och högtidlig rytm av den rituella handlingen [6]
P.P. Rubens. Nedstigning från korset. 1516. Olja på trä. Vår Fru av Antwerpens katedral, Antwerpen
P.P. Rubens. Nedstigning från korset. 1516. Olja på duk. Palace of Fine Arts, Lille
P.P. Rubens. Nedstigning från korset. 1516. Olja på duk. Courtauld Gallery, London
P.P. Rubens. Nedstigning från korset. 1617–1618 Canvas, olja. State Hermitage Museum, St Petersburg
Tre förberedande teckningar av Rubens för denna målning är kända: två skisser kommer från Eugene B. Thaws samling och förvaras i Pierpont Morgan Library i New York , en annan teckning finns i Boston Museum of Fine Arts . I alla tre figurerna motsvarar endast bilden av Kristi kropp den slutliga versionen, de andra figurernas positioner varierar avsevärt.
Ojämnheten i utförandet av olika delar av den slutliga versionen av målningen och färglösningens inexpressiveness gör det möjligt att anta att Rubens elever, och framför allt Anthony van Dyck , deltog i slutförandet av detta arbete . En kännare av västeuropeisk konst, M. Ya. Varshavskaya, hävdade att Van Dycks hand känns i bilderna av Kristus själv och Josef av Arimathea [7] .
Rubens återvände till arbetet med detta ämne upprepade gånger med korta pauser. Den första versionen av kompositionen på temat "Descent from the Cross" skrevs av konstnären 1616 (Palace of Fine Arts, Lille ), den andra, samma år, förvaras i Courtauld Gallery i London . Andra alternativ är i Johannes döparens kyrka i Arras , i katedralen Saint-Omer , i museet i Valenciennes [8] [9] .
Den centrala delen av altartriptyken " Descent from the Cross " från katedralen Our Lady of Antwerpen (1612-1614, trä, olja; 420 × 310 cm) anses vara huvudprototypen på Eremitagemålningen . Det finns en kopia av målningen, gjord av en okänd konstnär och placerad i den anglikanska Jesu Kristi kyrka i St. Petersburg på den engelska banvallen [10] .
Kompositionen av Eremitageverket skiljer sig dock väsentligt från alla andra versioner och framför allt från Antwerpen-målningen. Om den visuella rörelsen av figurerna i Antwerpen är underordnad en huvuddiagonal (passerar från det övre högra hörnet till det nedre vänstra), så uppnådde Rubens i Eremitageversionen ett annat intryck genom att balansera två ekvivalenta diagonaler av Andreaskorset typ (en diagonal bildas av Kristi kropps position, den andra av trappan och Johannes gestalt i rött). Som ett resultat blir det inte ett intryck av spänd rörelse, utan av lugn och koncentration (så långt det är möjligt enligt handlingen) [11] .
En annan version, också i Eremitaget, kallad en skiss av en orealiserad komposition (48,7 × 52 cm), visar också ett helt annat tillvägagångssätt för att lösa ämnet (kommer från Shuvalovs samling [12] ). Bildens format är nära en kvadrat, och detta gav Rubens idén om ett sfäriskt perspektiv , byggt på en central punkt och ett system av koncentriska cirklar. "Bildens optiska centrum," skrev S. M. Daniel , "är kopplat till punkten för största spänning - Magdalenas vänstra hand ... De huvudsakliga radiella linjerna i kompositionen är orienterade mot detta centrum, en cirkulär rörelse av "Kristi grannar" är organiserade runt det ... Figurerna av deltagarna i handlingen har liksom fallit i bubbelpoolen och tillhör inte dem själva" [13] .