| Peter Paul Rubens | |
| Slaget mellan grekerna med amasonerna . 1618 | |
| Slag van de Amazones | |
| Trä, olja . 121 × 165,5 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 324 [1] ) |
" Slaget om grekerna med amasonerna " eller " Slaget om amasonerna " - en målning av Peter Paul Rubens , skriven 1618 , är en av de mest dramatiska målningarna under barocktiden och av all europeisk målning i allmänhet.
Målningen beställdes av den ädle Antwerpens köpman och filantrop Cornelis van der Geest, som var den första som kände igen konstnärens talang. Mästaren började skapa denna duk, troligen 1615 , och den var färdig först 1619 . Med hans hjälp lyckades Rubens också få ett uppdrag för målningen " Korsets upphöjelse " 1610 till katedralen Our Lady of Antwerpen . Idag förvaras målningen i Pinakothek ( Alte Pinakothek ) i München .
Handlingen i bilden är baserad på en gammal episk legend , som säger:
Penthesilia, drottningen av Amazonerna, efter att ha bestämt sig för att försona gudinnan Artemis , gav sig ut med sina Amazonkrigare i spetsen för den trojanska armén mot grekerna. En efter en dödades de härliga hjältarna i Grekland av krigsguden Ares mäktiga dotter . Grekerna darrade och började dra sig tillbaka. Men sedan kom Achilles och Ajax Telamonides , som till en början inte deltog i striden, till grekernas hjälp . Tappert rusade till Achilles Penthesilia, men den mäktige Akilles genomborrade henne med ett spjut tillsammans med sin häst. Berövade sin heroiska ledare besegrades amasonerna.
Duken skildrar handlingen i Argonauternas mytologiska strid med krigiska kvinnor - Amazonerna . Bilden är en sammanvävning av människo- och djurkroppar med ett överflöd av former av rörelse och arrangemang av detaljer i kompositionen , och i slutändan kommer alla "formerna av förfall" i bilden till en enda helhet - en ellips . Varje detalj återspeglar prakten hos varje kropp, varje detalj i föremålet utarbetad till minsta detalj, avbildad med en unik teknik av ljus och skugga . Temat för överföringen av den mytologiska handlingen och den dåvarande politiska situationen kommer tydligt till uttryck i bilden - tillkännagivandet av trettioåriga kriget ( 1618-1648 ) i Europa .
"Slaget mellan grekerna med amasonerna" förmedlar andan av en spänd, rasande strid. Detta är en av de mest lyriska och, trots den krigiska handlingen, en av Rubens mest harmoniska skapelser. Blygrå och eldiga moln sveper över himlen. Det galopperande kavalleriet liknar en hög av höstlöv som plockats upp av vinden: lila kappor, sidorna av bukhästar som lyser av svett, bländning på rustningens stål ... Flodens lugna, lugna flöde och stadiga valv av bron är emot den stormiga rörelsen. Detta förstärker dramatiken i scenen: bron är pålitlig, men för liten för att rymma en skara människor och hästar. Den besegrade flundran i vatten färgade av reflektioner av en avlägsen eld. Bilden är skriven i snabba, energiska drag.
Särskilt imponerande på bilden är skildringen av hästar, som Rubens alltid har beundrat. Han skapade typen av idealhäst - med ett smalt huvud, ett brett kors, friska ben, en lång flytande man, en svans som en sultan, med darrande näsborrar och en eldig blick. Han använde ofta bilden av en häst i kompositionerna av sina porträtt, jakter, strider och religiösa scener.
Ett utdrag ur Roger de Piels verk "Samtal om förståelsen av måleri och hur målningar ska bedömas." ( Paris, 1677 ) Andra samtalet (beskrivningar av målningar från samlingen av hertigen de Richelieu)
Detta är handlingen, uppenbarligen nämnd av Herodotus om slaget där amasonerna besegrades av atenarna, vilket i synnerhet indikeras av Athenas ord på standarderna . Alla föremål är placerade i bilden på det vackraste och skickligaste sätt man kan tänka sig. Som en plats för strid valde konstnären Thermodonflodens stränder; tog tillfället i akt att skildra de mest fruktansvärda episoderna av striden, han visade både mod och nederlag för amasonerna, så att när du ser bilden, båda dessa drag av den förvånar fantasin. Bilden innehåller mer än hundra figurer, av alla andra sticker tre huvudgrupper ut på duken. I mitten, på bron, är slagets höjd. Här dras först och främst uppmärksamhet av Amazonas, som faller från sin häst och är redo att dö i stället för att lämna banderollen; två krigare sliter den ur hennes händer och hotar henne samtidigt, den ene med ett svärdslag, den andre med en sabel. Bredvid denna grupp tar två ryttare till fånga Talestrid, de modiga kvinnornas drottning. Två hästar tjafsar, reser sig och trampar på kroppen på en atenare med sina hovar, vars avhuggna huvud bärs av en Amazonas.
På ena sidan av bron - Amazonas nederlag och flykt, på den andra - de attackerande atenarna, ledda av Theseus. I hans utseende och i hans anhängare är tecknen på seger tydligt synliga, och bland de krigiska kvinnorna, tecken på nederlag. Så, en av dem, skadad, ramlade av sin häst och fick sin fot intrasslad i ett täcke; hästen som galopperar efter flyktingarna släpar henne längs marken bland de talrika liken. Slutligen skjuts de två grupperna på sidorna av målningen mer framåt. Den ena består av tre amasoner som drivits av bron och faller i vattnet med sina hästar; den fruktansvärda och märkliga oordningen hos dessa figurer är helt fantastisk och verkligen värdig Rubens fantasi. En annan sidogrupp, på bildens motsatta sida, består av amasonernas lik, som rånas av en atenare, samt flera ryttare; för att rädda sig själva rusar de i full fart in i floden och dödar och slår två atenare i vattnet längs vägen. Mitt i förgrunden simmar två amasoner för att fly, och liket av den tredje flyter fortfarande på vattnet, men är snart redo att sjunka. Under bågen på bron tar segrarna bort flera fångar i båten; en av dem slår sig själv i bröstet med sitt eget svärd, den andra klamrar sig fast vid bron och försöker fly. Lite längre fram på stranden galopperar ett avdelning ryttare i full fart mot den brinnande staden. Brandröken täcker bakgrunden av hela bilden. Således inspirerar detta verk som helhet och alla dess delar separat till skräck; det är en perfekt skildring av den blodiga, hårt utkämpade striden, atenarnas fullständiga seger och amasonernas modiga motstånd. Jag kommer inte att prata om enskilda figurer, deras uttryck och kroppsställningar. Allt här utmärks av en trogen teckning, och hästarna är avbildade med särskilt stor konst och subtilitet. Färgläggningen förtjänar beröm, men den är inte lika bra som i andra målningar: allt är bara skissat, det är bara en skiss och en idé till ett större verk.