| Peter Paul Rubens | |
| Självporträtt med Isabella Brant . OK. 1609 | |
| Canvas , olja . 178 × 136,5 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 334 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Självporträtt med Isabella Brant är en målning av Peter Paul Rubens .
På hösten 1608 tvingades Rubens, orolig för sin mors allvarliga sjukdom, att återvända till Antwerpen . Han kom från Italien , dit han åkte tillbaka i maj 1600 och där han tjänstgjorde som hovmålare åt hertigen av Mantua . År 1603 reste Rubens å hans vägnar till Spanien för att överlämna hertigens gåvor till kung Filip och hertigen av Lerma. Därefter arbetade han växelvis i Rom , Mantua och Genua , där han skapade ståtliga altartavlor och målade porträtt.
Berömmelsen om hans skicklighet flög före Rubens och när han återvände till Antwerpen gjordes allt för att hålla honom här för alltid. Staden och de spanska stadhållarna ärkehertig Albrecht VII och Infanta Isabella Clara Eugenia gav honom order, och i september 1609 fick han tjänsten som hovmålare.
Men han tog det slutgiltiga beslutet efter att han blev kär i den 18-åriga Isabella Brant , gifte sig med henne den 3 oktober 1609. Isabella var dotter till den mycket vördade Antwerpen-patriciern och statssekreteraren Jan Brant , vars porträtt också finns i Alte Pinakothek . Hon födde konstnären en dotter och två söner. Efter hennes plötsliga död den 20 juni 1626 skrev Rubens till chefen för det kungliga biblioteket i Paris , Pierre Dupe :
Jag förlorade en riktigt bra fru, som med rätta kunde, till och med behövde bli älskad, eftersom hon inte hade de negativa egenskaperna som vanligtvis är inneboende i det kvinnliga könet. Hon var meningslös och utan de vanliga feminina infallen, alltid väluppfostrad och gladlynt. På grund av dessa egenskaper älskar och sörjer alla efter döden.
För de första åskådarna av bilden verkade den vara något nytt, hittills osynligt i nederländsk måleri, åtminstone främst för dess storlek. Dubbelporträttet är en riktigt stor bild. Konstnärens och hans hustrus figurer verkar så stora för denna målning att man från början trodde att tavlan kunde ha skurits av i kanterna. Konstnären och hans fru är avbildade i full storlek och poserar inte distanserat, som var brukligt, utan är naturligt korrelerade och i kontakt med betraktaren. Författaren gav medvetet gruppporträttet en oklarhet av betydelse och ägnade stor uppmärksamhet åt dess sammansättning.
Denna målning skapades av Rubens kort efter hans äktenskap och föreställer paret framför en kaprifolbuske . Lugnt, till och med något oförstört självförtroende kommer från bilden, där figurerna avbildas lika stora och bredvid varandra - ett uttryck för makarnas självständighet och jämlika ställning. Rubens satt på en bänk och Isabella låg på knä bredvid honom på en blå kappa som kastades till marken. Konstnärens ställning är full av extrem lätthet och frihet, han sitter med benen i kors. Världsporträttets historia har ännu inte känt till en så avslappnad rörelse av en modell som poserar för ett porträtt.
Som en av kritikerna korrekt noterade, avbildade Rubens i detta porträtt inte bara sig själv och sin fru, utan ett porträtt av äktenskap. Gesten av den unga kvinnan, fylld av inre frihet, som förtroendefullt placerar sin högra hand på sin mans hand, påminner om gesten av Giovanna Chenami från Jan van Eycks Porträtt av Arnolfini . Rubens behöll sin heliga betydelse, förknippad med trolovningens sakrament, men gav den en speciell värme av intimitet, inklusive den i ett helt system av förbindelser som förenar unga människor och utvecklar samma tema i bilden. Den berörande milda beröringen av händerna är en del av en S-formad kurva som börjar från konstnärens huvud och slutar i Isabellas sänkta hand och binder samman kompositionen.
En stor roll spelas av landskapsbakgrunden, som i huvudsak förvandlas till en verklig miljö för placeringen av de porträtterade. Denna illusion förstärks av den valda synvinkeln, jorden med örter och blommor. Bilden verkar vara en del av en levande verklighet. Gruppporträttet saknar dock varje touch av prosaisk autenticitet. Det skapades enligt lagarna för den mest skickliga rytmiska organisationen av former och volymer i rymden och på ett plan. Man kan se att figurerna passar in i ovalen, att de förenas av nära färgtoner, speciellt gyllene. I den rika paletten av färger känns ekon av paletten av venetianerna på 1500-talet, särskilt Veronese , livligt, men själva systemet att arbeta med ett slätat dold slag, vilket skapar intrycket av en emaljliknande yta, förråder handen av en norrländsk målare.