| Getfestival | |
|---|---|
| La fiesta del chivo | |
| Genre | historisk fiktion , diktatorisk roman |
| Författare | Mario Vargas Llosa |
| Originalspråk | spanska |
| Datum för första publicering | 2000 |
| förlag | Alfaguara [d] |
Getens fest ( spanska: La fiesta del chivo ) är en roman av den peruanske nobelpristagaren i litteratur Mario Vargas Llosa . Romanen utspelar sig i Dominikanska republiken kring mordet på den dominikanske diktatorn Rafael Leonidas Trujillo och dess efterdyningar ur ett flergenerationsperspektiv: under och omedelbart efter mordet, i maj 1961, och trettio år senare, 1996. Romanen innehåller också omfattande reflektioner över diktaturens framväxt på 1950-talet och dess konsekvenser för ön och dess invånare.
Romanen har tre berättelser sammanflätade. Den första gäller en kvinna, Urania Cabral, som återvände till Dominikanska republiken efter en lång frånvaro för att besöka sin sjuka far; hon minns händelser från sin ungdom och berättar en gammal hemlighet för sin moster och kusin. Den andra handlingen fokuserar på den sista dagen i Trujillos liv från det ögonblick han vaknar och visar den inre kretsen av den regim som Uranias far en gång tillhörde. Den tredje raden skildrar Trujillos mördare, av vilka många brukade vara lojala mot regeringen. Sent på natten väntar de på hans bil; efter mordet visar den här berättelsen jakten på mördarna. Varje aspekt av bokens handling avslöjar olika perspektiv på den politiska och sociala miljön i Dominikanska republiken, förr och nu.
Läsarna visas regimens nedåtgående spiral, Trujillos mordet och dess efterdyningar genom ögonen på nära medarbetare, konspiratörer och en medelålders kvinna som ser tillbaka. Romanen är ett kalejdoskopiskt porträtt av diktatorisk makt, inklusive dess psykologiska effekter och långsiktiga konsekvenser. Teman i romanen inkluderar maktens och korruptionens natur, och deras förhållande till manschauvinism och sexuell perversion i ett mycket hierarkiskt samhälle med starka könsroller. Ett separat tema är minnet och processen att minnas, särskilt i berättelsen om Urania, när hon minns sin ungdom i Dominikanska republiken. Hennes berättelse (och boken som helhet) slutar när hon berättar om de fruktansvärda händelserna som ledde till att hon lämnade landet vid 14 års ålder. Boken i sig tjänar som en påminnelse om diktaturens illdåd och farorna med den absoluta makten.
Vargas Llosa flätar ihop fiktiva element och historiska händelser: boken är ingen dokumentär, och familjen Cabral är till exempel helt fiktiv. Å andra sidan är porträtten av Trujillo och hans lönnmördare baserade på historiska fakta; Vargas Llosa väver in verkliga historiska fall av brutalitet och förtryck i dessa människors historia, i syfte att ytterligare belysa regimens natur och den reaktion den framkallar. Enligt Vargas Llosa, "Det här är en roman, inte en historiebok, så jag tog mig många friheter. […] Jag respekterade de grundläggande fakta, men jag ändrade och förvrängde mycket för att göra berättelsen mer övertygande - och jag överdrev inte ” [1] .
En gets semester fick mestadels positiva recensioner, med några kritiker som noterade bokens skildring av sambandet mellan sexualitet och makt, såväl som dess färgstarka skildring av våldsamma händelser.
En filmversion av romanen släpptes 2005, med Isabella Rossellini , Paul Freeman och Thomas Milian i huvudrollerna . Jorge Ali Triana och hans dotter Veronica Triana skrev en teateranpassning 2003.
Bockens högtid är Vargas Llosas andra roman som utspelar sig utanför Peru (den första är Domedagskriget). Det är också hans första roman med en kvinnlig huvudperson : som kritikern Lynn Walford skrev om huvudpersonen i Feast of the Goat, såväl som i Vargas Llosas uppföljande bok Way to Paradise, "båda är helt olik alla andra kvinnliga karaktärer i hans tidigare romaner" [2] .
| " | Den trettionde maj, när vi lämnar verksamheten, firar vi glatt getfestivalen.
— Från den dominikanska merengue "Dödade en get", som citeras i början av romanen. |
» |
— {{{3}}} | ||
Romanen utforskar Rafael Leonidas Trujillo Molinas diktatoriska regim i Dominikanska republiken . Trujillo, enligt historikern Eric Rorda, "influerade den dominikanska och karibiska historien på djupgående sätt" genom att leda "en av 1900-talets mest uthålliga regimer" i 31 år från maktövertagandet 1930 till mordet 1961 [3] . Trujillo tränade med US Marine Corps under USA:s ockupation av ön och tog examen från Hine Military Academy 1921 [3] . Efter amerikanernas avgång 1924 blev han chef för den dominikanska nationella polisen, som under hans ledning förvandlades till den dominikanska nationella armén och Trujillos personliga "praktiskt sett autonoma maktbas" [4] .
Trujillo var officiellt diktator bara från 1930 till 1938 och från 1942 till 1952, men han var vid makten under hela perioden. Även om hans regim var mycket nationalistisk , noterar Daniel Schiro att han "inte hade någon bestämd ideologi" och att hans ekonomiska och sociala politik mestadels var progressiv [5] .
Titeln på romanen är hämtad från den populära dominikanska merengue "Dödade en get" ( spanska: Mataron al chivo ), tillägnad mordet på Trujillo den 30 maj 1961. Merengue är en musikstil skapad av Nyiko Lora på 1920-talet och aktivt främjat av Trujillo själv; det anses nu vara landets nationella musik [6] . Kulturkritikerna Julie Sellers och Steven Ropp noterade att genom att presentera diktatorn som ett djur som kan förvandlas till gryta, ger låten de som sjunger, lyssnar och dansar till denna merengue en känsla av självkontroll som de inte har upplevt på länge än tre decennier" [7] . Vargas Llosa citerade texten "Bocken dödades" i början av romanen.
Den realistiska stilen i The Feast of the Goat har erkänts av vissa recensenter som en avvikelse från den mer allegoriska inställningen till den diktatoriska romanen . Romanen fick till stor del positiva recensioner, varav de flesta var villiga att acceptera uppoffringen av historisk noggrannhet för narrativ övertalningsförmåga .
De flesta kritiker har noterat färgglattheten hos många av tortyr- och mordhandlingarna som skildras i romanen. Vargas låter läsaren se verkligheten i en despotisk regim med en detaljnivå som inte ofta används av latinamerikanska författare. Michael Wood skrev i London Review of Books: "Vargas Llosa ... berättar mycket mer om detaljerna i vardagliga intriger och de smutsiga, sadistiska detaljerna av tortyr och mord" [10] . Walter Kearn från The New York Times skrev att de "hemska scenerna av förhör och tortyr i fängelsehålorna" kastade andra aspekter av romanen i ett blekt ljus. [ 11]