Hinder (film)

Låta
vägspärr
Genre Film noir
Producent Harold Daniels
Producent Lewis J. Ratchmill
Manusförfattare
_		 George Bricker, Steve Fisher
Richard Landau, Daniel Mainwaring (berättelse)
Medverkande
_		 Charles McGraw
Joan Dixon
Operatör Nicholas Musuraka
Kompositör Paul Seutelle
Film företag RKO Radio Bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 73 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1951
IMDb ID 0043973

Roadblock är en  film noir från 1951 i regi av Harold Daniels .

Filmen handlar om den ärlige försäkringsutredaren Joe Peters ( Charles McGraw ) som blir kär i den vackra rikedomsjägaren Diana Morley ( Joan Dixon ) och av kärlek till henne går för att råna ett posttåg, och sedan för att täcka över spår av brottet, dödar sin medbrottsling. Under tiden förändras Dianas karaktär dramatiskt, och istället för rikedom är hon ganska redo att nöja sig med ett lugnt familjeliv med Joe på hans blygsamma lön.

När man utvärderade filmen väckte kritikernas intresse först och främst en oväntad plottwist , när hjältinnan plötsligt ändrade sina livsprioriteringar och satte den positiva hjälten, som gick till brottet för henne, i en svår moralisk position, kritikerna uppskattade också mycket de effektivt iscensatta första och sista scenerna i filmen. Tillsammans med detta uppmärksammades den svaga studien av karaktärernas psykologiska motiv och den allmänt uttryckslösa riktningen, liksom bildens uppenbart blygsamma budget, vilket återspeglades i dess kvalitet.

Det var den sista film noir med veteranen Charles McGraw i huvudrollen och den enda film noir i Joan Dixons karriär.

Plot

I Cincinnati leder Southwestern Insurance Company-detektiven Joe Peters ( Charles McGraw ) och kollegan och vännen Harry Miller ( Louis Jean Heidt ) en framgångsrik operation för att gripa en brottsling och få tillbaka 100 000 dollar stulna från en kund till deras företag. På väg hem till Los Angeles konfronteras Joe på flygplatsen av en vacker ung kvinna, Diana Morley ( Joan Dixon ), som köper en biljett till halva priset och i hemlighet utger sig för att vara hans fru från detektiven. När Joe lärt sig detta uttrycker han sitt missnöje mot henne och säger att han inte gillar bedragare, medan det är uppenbart att han omedelbart gillade Diana. På grund av dåligt väder nödlandar planet i Kansas , där Joe och Diana, som man och hustru, placeras i samma hotellrum. På morgonen avslöjar Diana att hon är från Texas , där hon lämnade sin pojkvän och gick på jakt efter ett bättre liv. Diana lyckades arbeta som fotomodell, försäljare och sekreterare, men enligt henne visade hennes chefer mycket mer intresse för henne personligen än för hennes arbete. Nu åker hon till Los Angeles, där vänner har hittat ett bra ställe för henne. Joe blir mer och mer förälskad i Diana och försöker kyssa henne, men flickan avskedar honom på grund av att hon är intresserad av dyrare saker i livet än vad Joe har råd med med en lön på 350 dollar i månaden, och säger att hon strävar efter att komma in i de stora ligorna. När hon anländer till Los Angeles kysser hon Joe adjö och säger att de inte kommer att ses igen.

Myndigheterna tackar Joe och Harry för att de lämnade tillbaka de stulna pengarna i sin helhet, samtidigt som de instruerade dem att utreda rånet av pälsföretaget Brissard, som påstås ha organiserats av chefen för en stor kriminell struktur, Kendall Webb ( Lowell Gilmore ) . Under en månad har utredarna inte hittat några ledtrådar i fallet, och de beslutar sig så småningom att följa Webb till en av nattklubbarna han besöker flera gånger i veckan. Strax före jul ser Joe Diana dyka upp på klubben med Webb i en päls. När hon ser Joe går hon fram till honom för att prata. På frågan om var hon fick tag i en så dyr päls, svarar hon att hon förtjänat den som modell. Etiketten på pälsen indikerar att den inte är från Brissardbutiken. Diana kramar Joe och vill kyssa honom, men den här gången ger han inte tillbaka hennes kyss, vilket visar ogillande av hennes koppling till Webb. Även om mycket tyder på att Webb är inblandad i det här fallet, kan dock detektiver inte hitta några konkreta bevis mot honom. Ute att stå ut med det besöker de Webbs hem och ställer frågor om hans eventuella koppling till stöld av päls på grund av att Brissard-butiken ligger i en byggnad han äger. Snart dyker Diana upp i en ny päls, men efter att Webb visar ett kvitto på sitt köp, tvingas utredarna gå. Joe, som blir allt mer kär i Diana, bestämmer sig för att överraska henne genom att installera och dekorera en julgran i hennes lägenhet utan hennes vetskap. Efter Dianas framträdande förklarar de sin kärlek till varandra och kysser varandra, men Diana fortsätter att hävda att hon inte kan leva med honom på grund av hans låga lön. Frustrerad lämnar Joe.

Nästa dag på jobbet läser Joe ett memo om att posten om tjugo dagar kommer att transportera kontanter till ett värde av 1,25 miljoner dollar från Los Angeles till San Francisco med tåg. Och eftersom hans företag försäkrar försändelsen kommer Joe att ha tillgång till alla tekniska detaljer för denna försändelse. Oväntat för sig själv bestämmer Joe sig för att utnyttja denna möjlighet för att tillfredsställa Dianas materiella behov. Han kommer till Webbs kontor och visar gangstern en detaljerad dokumentation om hans kriminella aktiviteter, men lovar att inte släppa honom, eftersom han erbjuder ett gemensamt företag. Joe är redo att ge Webb detaljerad information om den kommande överföringen av pengar och förväntar sig att få en tredjedel av produktionen, vilket är 400 tusen dollar. Webb bekräftar att han har människorna och resurserna för att genomföra det här fallet och går med på Joes förslag. På julafton åker Webb till Las Vegas för att tillbringa semestern med sin familj. Lämnad ensam dricker Diana på en bar och anländer sedan till Joes hus, där hon kramar honom och oväntat förklarar att hon vill gifta sig med honom, vare sig hon är rik eller fattig. Joe är förvånad över Dianas förändring, men är glad över det. De kysser varandra som ett tecken på kärlek och bestämmer sig för att gifta sig. Efter att Webb återvänt kommer Joe till hans hus för att avbryta rånet, men Webb övertygar honom om att om han gifter sig med Diana, så kommer han förr eller senare att behöva pengar för att försörja henne. Efter mycket funderande håller Joe med om Webbs åsikt, och de utarbetar de sista detaljerna i rånet, som kommer att utföras av ett team på fem personer. Joe ber efter rånet att packa sin andel i en brandsläckare och skicka den med post till adressen till hans lantstuga utan att ange namnet på avsändaren.

Efter att de har gift sig åker Joe och Diana, som inte vet något om det kommande rånet, på sin smekmånad till bergen i norra Kalifornien , där Joe och Harry delar en stuga. De nygifta tillbringar gärna sina dagar tillsammans, men en vecka senare, på råndagen, blir Joe märkbart nervös. När hon känner detta ber Diana att hon får förklara för henne vad det är för fel. När Joe berättar för henne om rånet uppger hon att hon bara vill ha honom och inte pengarna. Hon ber att få avbryta rånet, men det är för sent. På natten lyssnar de på ett nyhetsprogram på radion som rapporterar om ett rån av ett posttåg, där en grupp tungt beväpnade brottslingar lyckades fly med tre kassar kontanter, medan en postarbetare skadades allvarligt under rånet. Joe är exalterad över det faktum att de snart kommer att bli rika, men Diana är djupt upprörd. Nästa dag kallas Joe till jobbet och instruerar honom att undersöka detta rån. Innan han åker till staden, plockar Joe upp brandsläckaren där Webb skickade sin del av bytet från postkontoret och tar den till sin fjällstuga.

I Los Angeles informerar Harry och medutredaren Ray Egan ( Milburn Stone ) Joe att eftersom rånarna visste exakt alla detaljer kring pengaöverföringen är de säkra på att en av de 28 anställda i företaget som hade tillgång till information om överföringen är inblandad i fallet.. Egan fortsätter med att säga att han redan har utarbetat i detalj allt Joe har gjort den senaste veckan, inklusive att skaffa en brandsläckare, och rensar honom från all misstanke. Harry tillägger att den sårade posttjänstemannen dog i morse, och nu är det inte bara ett rånfall, det är ett mordfall. Detektiver har redan lyckats ta reda på att rånarna flydde i ett amfibieplan och hitta platsen varifrån det lyfte. Från spåren kvar på landningsbanan klurar detektiverna ut modellen på planet, och snart hittar de dess pilot, Parthos (Richard Irving), som utifrån bilderna på polisbasen identifierar en av rånarna som heter Matt De Vita (Stephen Roberts). När De Vita kallas in till förhör ringer en upprörd Joe Webb, som säger att De Vita aldrig kommer att tala, speciellt om han utsätts för hårda åtgärder. För att försäkra sig om De Vitas fasthet börjar Joe själv brutalt slå honom under förhör, vilket förvånar Harry, eftersom sådan grymhet är helt ur karaktär för Joe. På kvällen kommer han hem till Joe och Diana och bestämmer sig för att ta reda på om allt är i sin ordning, eftersom Joe är för nervös. Under tiden säger han att Webb troligen ligger bakom detta rån, eftersom De Vita är en av hans hantlangare. Efter att Harry lämnat beger sig Jo till fjällstugan med Diana för att samla in pengarna.

När Webb inser att fallet börjar bli farligt, packar Webb sin del i en resväska och förbereder sig för att springa. I det ögonblicket ringer Joe honom och informerar honom om att De Vita påstås "sjungit", varefter han föreslår att de omedelbart träffas för ett samtal på en öde plats utanför staden. På grund av Webbs invändningar övertygar Joe gangstern att han har en plan för att rensa sig själv från all misstanke. Under mötet försöker Webb få tag i en pistol, men Joe kommer före honom och börjar slå sin medbrottsling. När Webb svimmar, sätter Joe honom i en bil och knuffar honom av vägen. Bilen välter flera gånger och brinner ut. Omedelbart efter detta dikterar Joe, på uppdrag av Webb, ett telegram till sin fru per telefon och säger att hon snart kommer att få ett paket, vars innehåll måste läggas i ett värdeskåp. Efteråt skickar Joe henne ett paket med flera buntar pengar som han tog från Webbs resväska. När Webbs fru är på banken för över pengar från paketet till cellen, blir hon fängslad av försäkringsbolagets agenter. Under tiden identifierar Harry och Egan de brända pengarna i Webbs bil som stulna från ett rån. Eftersom alla deltagare i rånet är arresterade och Webb är död, förväntar Joe att fallet avslutas. Men hans chef, efter att ha räknat alla pengar som hittats och beslagtagits, slår fast att ytterligare cirka 400 tusen saknas, och instruerar anställda att fortsätta utredningen.

Harry bjuder in Joe till en bar, där han direkt anklagar honom för att ha organiserat tågrånet med Webb. Harry förklarar att han först märkte Joes ovanliga nervösa beteende den senaste tiden. För det andra köpte Harry själv nyligen en brandsläckare till deras fjällstuga, och därför köpte Joe med största sannolikhet en till för att få pengar i den. Och för det tredje lät Joe slippa att det fanns fem rånare på planet, även om han inte kunde veta detta innan piloten förhördes. Dessutom är Harry säker på att det var Joe som dödade Webb för att klippa av ändarna och stänga fallet. Harry föreslår att Joe ska gå till polisen, erkänna allt och lämna över pengarna. Joe låtsas lyda, men när han går ut ur baren slår han Harry i huvudet med en flaska och springer iväg. Han ringer Diana och instruerar henne att bara ta med sig pengar och omedelbart komma för att träffa honom. Med bil försöker de fly från Los Angeles och ta sig till den mexikanska gränsen, men polisen lyckas sätta upp vägspärrar i utkanten av staden, och Joe faller i en fälla. Förföljd av polisbilar förvandlas han till en torr betongbädd av Los Angelesfloden , i hopp om att kringgå vägspärrar, men polisen lyckas blockera alla utgångar från kanalen. För att rädda Diana knuffar Joe ut henne ur bilen, och han överger snart bilen och försöker klättra på kanalens vägg, men han dödas av polisen. Joe dör i armarna på Diana, som kommer i tid, varefter hon ostadigt går iväg längs flodbädden.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Enligt filmhistorikern Jeff Stafford gjorde "den relativt okända regissören och skådespelaren Harold Daniels " [1] 11 lågbudgetfilmer under sin kreativa karriär, de mest anmärkningsvärda var kriminaldramerna " The Woman from Tangier " (1948). , " Sinister Port " (1953) och Appointment with Death (1959), samt skräckfilmen My World Dies Scream (1958) [2] .

Charles McGraw var en av de hyllade skådespelarna i film noir- genren , efter att ha spelat roller av olika storlekar i 20 filmer av denna, inklusive huvudrollerna i filmerna " Robery of the Collector's Car " (1950) och "The Narrow Line " ( 1952), såväl som betydande biroller i filmerna " The Assassins " (1946), " The Border Incident " (1949), " The Menace " (1949), " The Lane " (1950), " The Woman of His Dreams " " (1951) och " The Loop " (1954) [3] .

Joan Dixon spelade i 10 B-filmer under sin filmkarriär , varav nio släpptes mellan 1950 och 1953, i synnerhet spelade hon i kriminaldrama Banquo Squad (1950) och The Alcatraz Experiment (1950), och även i Westerns. " Game of Guns " (1951), " Hot Lead " (1951), " Law of the Wastes " (1951), " Pistol Harvest " (1951) och " Desert Passage " (1952). Efter att ha spelat sin sista roll 1958 i komedin I Married a Woman , avslutade Dixon sin skådespelarkarriär vid 28 års ålder [4] .

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Glenn Erickson skriver: "I början av 1950-talet gjorde den unge RKO Pictures -producenten Stanley Rubin The Narrow Line , en enastående film noir-thriller som tog fram stjärnpotentialen hos skådespelarna Charles McGraw och Mary Windsor , och gjorde ett sådant intryck på arbetet. visningar att Rubin snart fick några erbjudanden från andra studior." Men RKO -chefen Howard Hughes "försenade filmens släpp med nästan två år, vilket i praktiken berövade McGraw hans chans att etablera sig som en ledande man i Hollywood." Som Erickson skriver vidare, "The Obstacle skapades efter men släpptes före The Narrow Edge, och lyckas inte göra anspråk på klassisk status, även om det ger den tuffa tuffingen (McGraw) en meningsfull roll. Denna film kommer att bli den sista för McGraw, där han agerade som en stjärna " [5] .

Enligt David Hogan skrevs historien bakom filmen av den kända Hollywoodmanusförfattaren Daniel Mainwaring , som i det här fallet gick under pseudonymen "Geoffrey Homes". Mainwaring skrev berättelsen under påverkan av ett verkligt fall 1924 som involverade en kriminell postinspektör i Georgien [6] .

Enligt Hollywood Reporter i augusti 1949 var Don Siegel ursprungligen inställd på att regissera bilden och Alex Gottlieb skulle vara producent. Men i augusti 1950 rapporterade The Hollywood Reporter att Harold Daniels hade tilldelats som både manusförfattare och regissör av filmen, även om han bara listades som regissör i filmens krediter .

Arbetstiteln för denna film var Walk the Crime Mile [7] .

Som noterats på American Film Institute -webbplatsen filmades den klimaktiska biljakten i den cementerade flodbädden i Los Angeles , som sedan har blivit en populär plats för filmning [7] . Enligt Jeff Stafford, "Den torra rännstensjaktsscenen var ett utmärkt val av plats, till skillnad från de flesta av RKO :s kriminalfilmer , varav de flesta var hårt knutna till studion. Att filma i Los Angeles dräneringssystem är ännu mer minnesvärt" baserat på sci-fi-filmen " Them! "(1954), och senare - baserad på sådana framgångsrika filmer som" Point blank "(1967)," Chinatown "(1974)," Grease "(1978)," Terminator 2 "(1991)," The Last Hero "( 1993) och "The Italian Job " (2003) [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmhistorikern Jeff Stafford kallade filmen "en genialiskt komponerad och stramt koreograferad film noir som innehåller fler plottwists än en slingrande bergsväg", och där, enligt filmkritikern, "det blir tydligt från första avsnittet att detta är en extraordinär B-film " [ 1] . Spencer Selby kallade filmen "en vältempoerad, fatalistisk noir-thriller med en bra prestation av McGraw " [8] och Michael Keaney kallade den "en kortfilm med en tät intrig om en ärlig försäkringsdetektiv som blir dålig av en pengar- hungrig dam". Enligt kritikern, "i motsats till de typiska oväntade film noir-sluten, kännetecknas denna bild av en mycket smart oväntad början" [9] . Filmhistorikern Hans Wollstein konstaterar att "denna gripande film noir [10] tillhör RKO :s serie av lågbudgetkriminalthriller med mestadels okända skådespelare, vilket i sig garanterar en viss äkthet till handlingen." Kritikern berömmer filmen som "ett allvarligt heist-melodrama som kulminerar i en spännande biljakt nerför Los Angelesflodens torra bädd" [11] . Som Brian McDonnell skrev: "Som många lågbudgetdramer på 1940- och 50-talen, var filmen designad för att fylla den nedre halvan av programmet i dubbelvisningar, och som sådan är den ett exempel på en bra kriminalmelodrama i B-klass . " Filmkritikern konstaterar att "i motsats till det överraskande slutet som är typiskt för film noir-genren, innehåller denna film en oväntad twist i början, när publiken tror att McGraw är mördaren, tills det visar sig att han är en försäkringsutredare ." McDonnell lyfter också fram "filmens klimax under en dimmig polisjakt nerför Los Angeles Rivers betongbädd , som är filmad i en fängslande semi-dokumentär stil." Klimaxet följs av "ett pessimistiskt slut, där kanalens höga och branta väggar symboliserar ett hinder som inte tillåter Joe att fly, och medan han försöker klättra på väggen till toppen, dödas han framför en sorg -drabbade Diana" [13] .

Som film noir-historiker Bob Porfirio och Alan Silver noterar: "Liksom de korrupta poliserna i The Thief (1951) och Easy Prey (1954), är Joe Peters fall oundvikligt kopplat till sex och pengar. Medförfattarna Steve Fisher och Geoffrey Homes tar handlingen i en tabloidhistoria och kombinerar den med en atmosfär av medelklassmissnöje och genomgripande korruption för att förklara Peters sammanbrott och undergång . Enligt Dennis Schwartz "finns det inget speciellt med filmen, det är en typisk lågbudgetfilm noir från tidigt 1950-tal, som elegant påpekar att roten till mänsklighetens problem är sex och girighet" [15] . Enligt David Hogan, "Detta är en mindre betydelsefull noir, och den överlägset svagaste av de tre där Charles McGraw spelade för RKO . Myriad av brister och felräkningar. Främst bland dem är att Joe överger sina principer med absurd hastighet. Kärnan i denna typ av noir-situation är att antihjälten i konflikt med sig själv måste lida martyrdöden och väga om han ska gå hela vägen i fel riktning. Men i det här fallet är "Joe bara i konflikt med sig själv i två eller tre ögonblick och tänker inte ens på det faktum att han kommer att bli dålig för sin flickväns skull." Samtidigt förvandlas Diana - "helt i strid med alla lagar för noir och bra drama, för att inte tala om hur hon tjänade tittaren innan dess - till en bra tjej", ganska nöjd med Joes blygsamma inkomst. Efter att ständigt ha betonat hennes materiella ambitioner i början av bilden är en sådan snabb förvandling "helt enkelt oförklarlig" [16] . Enligt Erickson, "om inte för femme fatale, så skulle detta inte vara en film noir, utan bara en kriminalhistoria." Samtidigt, "Diana är inte riktigt en femme fatale. Hon uppmuntrar aldrig Joe att bryta mot lagen." Men enligt en kritiker kan filmen inte komma på något annat att göra än att skylla Diana för Joes fall, som om "en kvinna överskrider sin könsroll , hon har redan setts som skyldig" och därför denna "engagerande men förhastade film" förvärvar "den implicita karaktären av kvinnofientlig noir" [5] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Som filmhistorikern Dennis Schwartz skriver: "Manusförfattarna Steve Fisher och George Bricker använde Richard Landau och Geoffrey Homes berättelse om en svag, lustfylld man för att kasta honom in i en efterkrigsekonomisk boom när medelklassen försökte bryta igenom till något större. ." Men "allt görs så trögt och falskt" att "det är svårt att känna empati med hur sanningssägaren McGraw förlorade sin integritet och sitt liv på grund av en okänslig kvinna som ironiskt nog i det ögonblicket blev kär i honom för den han är. Honest Joes oväntade moraliska kollaps och hans besatthet av en så hjärtlös kvinna som verkar vara hans motsats är inte alls övertygande." Enligt Schwartz hjälper regissören Daniels arbete, som "kompetent, men utan inspiration, den här tabloida kriminalhistorien, liksom Nicholas Musurakis vanliga kameraarbete " inte heller saken " [15] . Å andra sidan anser Stafford att "filmen drar stor nytta av det exakta arbetet av den välkände noir-filmaren Nicholas Musuraki, vilket höjer filmens kvalitet" [1] . McDonell anser också att "den visuella stilen i bilden (särskilt i actionscenerna) förstärks av arbetet av en sådan noir-ljusmästare som Nicholas Musuraka, som är känd för filmen Out of the Past (1947)" [12] .

Enligt Glenn Erickson, även om "filmen hade bra författare som Geoffrey Homes ( Daniel Mainwaring ) och Steve Fisher , är ändå den psykologiska utvecklingen av McGraws karaktär och hans repliker en besvikelse. Så, alldeles i början av bilden, framstår Joe som en pålitlig och laglydig kille som förförs och förvirras av den sexiga Diana. Men Joe är då oväntat kapabel till några ganska hänsynslösa handlingar, inklusive brutala mord . Erickson fortsätter med att påpeka att "filmen inte kan dölja sin billighet. Handlingen kretsar kring ett stort tågrån, men denna nyckelscen "utspelar sig utanför skärmen, och istället visas tittaren när Joe leker med en barnmotor i en lanthandel under sin resa till bergen." Filmkritikern fortsätter: "När man gjorde denna begränsade finansierade film skar RKO Film Studio ner allt. I synnerhet filmades många av stadens gatuscener i vanliga RKO-studior .” Dessutom används ”kronisk fotografering i överflöd. I synnerhet en bilolycka som äger rum i ett kuperat område på Mulholland Drive representeras av krönikakombinationsfilmer från filmen High Sierra (1940), som utspelar sig på en ökenslätt. Dessutom är redigeringen av scenen dåligt utförd - medan McGraw bara trycker lite på bilen flyger den plötsligt med en hastighet av 40 miles per timme ” [5] . Enligt Ericksons åsikt rehabiliterar filmen sig själv endast i en fängslande klimatscen, där massiva maskiner rusar längs den enorma cementbädden i översvämningsstrukturen. Vid det här laget har Diana helt återföds till en kärlekskrank oskuld, och det enda sättet som Joe kan visa att han fortfarande är en anständig kille är att trycka ut henne ur bilen på det smutsiga cementet .

Porträtteringarna av Joe och Diana i filmen

Brian McDonnell noterar att "McGraws karaktär här är moraliskt svagare än hans vanliga badass noir-hjältar", och presenterar sig själv som "den typiska fångade noir- huvudpersonen , förförd av en lockande kombination av sex och rikedom" [12] . Till skillnad från Dixons karaktär, som "ändrar i moralens riktning, ändrar han sig i motsatt riktning och förvandlas från Honest Joe till en man som förråder sin arbetsgivare och så småningom begår mord" [17] .

Som Keaney skriver: "McGraw med kvadratkäft är förälskad i den ursnygga Dixon, men han är bara en hårt arbetande på $340 i månaden och hon har stora planer. I hopp om att vinna hennes kärlek planerar han ett rån med en kriminell nattklubbsägare. Plötsligt förändras Dixon och blir kär i McGraw trots att han är lägre medelklass. Men han är så osäker på deras förhållande att han fortfarande deltar i rånet, vilket sätter igång hans fall till last och mord . Stafford undrar: "Vad kan få en bra polis att bli dålig? Vacker kvinna? Stor rumpa? Känslan av makt? För Joe Peters är det alla dessa saker tillsammans, men framför allt är det en femme fatale som tänder först lustfyllt begär och sedan snutens girighet" [1] .

Glenn Erickson uppmärksammar de dramatiska förändringarna i Dianas karaktär. Först använder hon Joe på ett bedrägligt sätt för att olagligt spara några dollar på en flygbiljett, börjar "urholka hårdheten i hans moral" och låter honom sedan veta att "han inte har råd med något så dyrt som hon". Men en tid senare bestämmer Diana "plötsligt att hon går med på Joes låga lön för att hon älskar honom." Enligt Erickson är "den enda nyckeln till hennes förändring att hon under julfirandet lämnas ensam när hennes sponsor har åkt för sin fru och familj." Och slutligen förvandlas Diana till en lycklig hemmafru som inte har något emot att flytta till en billigare lägenhet och inte vill ha något annat än sin man. Som Erickson noterar, "Människor förändras, naturligtvis, men den hänsynslöst materialistiska Diana försvinner lika snabbt och fullständigt som om hon hade fått en hjärntransplantation" [5] . Enligt hans åsikt gör "bildens sexistiska manus klart att den vällustiga tigern, som inte gick med på något annat än diamanter och pälsar, tämjdes genom äktenskapligt sex", vilket var tillräckligt för att göra henne rätt [5] .

Tillförordnad poäng

Bob Porfirio och Alan Silver kommenterar att " Charles McGraw spelar en okaraktäristiskt svag karaktär. Hans vanliga oberörda utseende, starka figur och hackade ansiktsdrag står ironiskt i kontrast till bilden han skapar av en sexuellt besatt, misslyckad brottsling. Liksom hjälten i Easy Prey lär hans karaktär för sent att ett ouppnåeligt föremål kan erhållas utan att tillgripa kriminell aktivitet", och som författarna till artikeln noterar, "Peters dödsscen i en torr bädd av Los Angeles River bekräftar tydligt att han hamnat i en dödlig fälla" [14] . Enligt Staffords åsikt är "McGraw, som har spelat tuffa poliser och farliga brottslingar lika mycket under hela sin karriär, perfekt här som en hjälte som förvandlas till en antihjälte" [1] . Keaney krediterar McGraw som "utmärkt i en av sina få ledande roller" [9] och McDonnell noterar också att "filmen är ett sällsynt exempel på den stränga karaktärsskådespelaren Charles McGraw som spelar titelrollen." I denna film framstår han som "en ärlig försäkringsutredare som går dåligt och erbjuder sin egen variant på det vanliga noir-temat av poliser som korrumperats av sex eller pengar" [12] .

Som McDonnell skriver, " Joan Dixon spelar en vacker och sexig kvinna som provocerar Jo att förråda sitt företag, som han var lojal mot. När ett band utvecklas mellan de två, dyker temat girighet snabbt upp, efter att hon berättat för Jo att hon älskar att "resa förstklassig" och att hennes materiella ambitioner är för "den stora ligan " . Keaney tycker att "Dixon är ganska bra som en femme fatale med baktankar" [9] , och enligt Erickson, "Dixon med hennes tröga ögon ser fantastiskt ut. Hon ser ut lite som Gail Russell , men utan den senares själfullhet", dessutom "gör manuset och produktionen ingenting för henne, och förser henne med de värsta replikerna." Kritikern noterar att vid den tidpunkten "kom Dixon i förgrunden som ett annat av Hughes RKO- fynd , som hade potential men som inte varade särskilt länge. Det var hennes största bild, men skådespeleri var förmodligen inte hennes största intresse i livet "och hon avslutade snart sin karriär [5] . Hogan menar att "Dixon, förutom hennes nästan överväldigande skönhet, knappast var en kompetent skådespelerska, och med en ganska tunn röst också." Han skriver också att "Dixon var bara ytterligare en kontraktsskådespelerska som handplockats av studiobossen Howard Hughes för att spela den stigande stjärnan. Skådespelerskan misslyckades dock absolut med att lyckas, och hon skulle ha blivit helt bortglömd om det inte vore för Charles McGraw, som med jämna mellanrum livar upp den här filmen med sin imponerande närvaro" [18] .

Keaney lyfter också fram prestationen av "den starka karaktärsskådespelaren Louis Gene Heidt , som har spelat många små roller i film noir" [9] . Stafford krediterar också Heidt som "imponerande som Joes undersökande kompis som nästan omedelbart känner att allt inte är bra med hans partner på helgen" [1] . Slutligen noterar Stafford också prestationen av " Lowell Gilmour , som kastar ormberlocker som den eleganta men listiga Kendall Webb, som har mycket gemensamt med karaktären George Macready från Gilda (1946)" [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeff Stafford. Vägspärr (1951). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 17 juli 2018.
  2. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Harold  Daniels . Internet Movie Database. Hämtad: 21 december 2017.
  3. ↑ Mest rankade Film-Noir-filmtitlar med Charles  McGraw . Internet Movie Database. Hämtad: 21 december 2017.
  4. ↑ Mest rankade Film-Noir-filmtitlar med Joan  Dixon . Internet Movie Database. Hämtad: 21 december 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Vägspärr (1951). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 24 juli 2018.
  6. ↑ Hogan, 2013 , sid. 100.
  7. ↑ 1 2 3 Vägspärr (1951). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 10 juli 2017.
  8. ↑ Selby, 1997 , sid. 171.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , sid. 364.
  10. ↑ Hans J. Wollstein. Vägspärr (1951). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 15 december 2017.
  11. ↑ Hans J. Wollstein. Vägspärr (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 1 augusti 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , sid. 355.
  13. ↑ Mayer, 2007 , sid. 357.
  14. ↑ 1 2 Silver, 1992 , sid. 244.
  15. ↑ 12 Dennis Schwartz . En typisk lågbudgetfilm noir från början av 1950 -talet . Ozus' World Movie Recensioner (7 december 2003). Hämtad 11 februari 2020. Arkiverad från originalet 23 oktober 2020.  
  16. ↑ Hogan, 2013 , sid. 101.
  17. ↑ Mayer, 2007 , sid. 356.
  18. ↑ Hogan, 2013 , sid. 102.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser