Orenhet (film)

Upstream Color ( bokstavligen - Upstream  Color ) är en film av den amerikanske regissören Shane Carruth som hade premiär på Sundance Film Festival den 21 januari 2013. Filmen hade premiär i New York den 5 april 2013 och i Los Angeles den 12 april 2013 [1] .

Regissören Shane Carruth är också filmens författare, producent, klippare, kompositör, produktionsdesigner och casting director. Detta är hans andra långfilm efter Detonator (2004). Filmen har Amy Seimetz , Shane Carruth , Andrew Sensenig och Thiago Martins i huvudrollerna.

Filmen berättar historien om två personer vars liv och beteende - okänt för dem - är under påverkan av en komplex parasit, vars livscykel består av tre faser, den går igenom en sluten cykel från människor till grisar, sedan till orkidéer och tillbaka till människor [2] . ”Det finns en speciell koppling mellan en man och en kvinna, som är invävd i en evig organisms livscykel. Mänsklig individualitet blir en illusion i deras kamp och försöker sätta ihop de orelaterade fragmenten av krossade liv .

Plot

En viss knarklangare vid namn Vor (Thiago Martin) utvinner speciella blå orkidéer ur blomkrukor, sållar jorden och samlar upp rundmaskarna som lever i den. Han stoppar en av maskarna i en medicinsk kapsel och går till en nattklubb. Den unga kontorsarbetaren Chris (Amy Seimetz) kommer till klubben på kvällen. Ensam med henne hugger tjuven Chris med en elpistol, tar henne ut genom bakdörren till innergården, och med hjälp av en syrgasmask skjuter han in en mask i hennes kropp, vilket förlamar hennes vilja och ger upphov till ett tillstånd av ökad mottaglighet för hypnotiska effekter. Hennes mycket suggestiva mentala tillstånd används av tjuven till hans fördel. Han kommer med Chris till hennes hus och genom ett utarbetat system av handlingar, framför allt tvingar han henne att göra kedjor av papperslappar, där varje länk innehåller en omskriven sida från romanen Walden, eller Livet i skogen , tar tjuven kontroll över hennes sinne. Till slut, genom manipulation, tvingar han henne att ge upp sin egendom och överföra till honom de besparingar hon har i form av värdefulla mynt och pengar på sitt bankkonto. Som ett resultat av det hypnotiska förslaget kan Chris inte äta fast föda. Tjuven ger henne bara vatten att dricka i små portioner med strikt definierade intervaller, vilket hon efter förslag upplever som extremt uppfriskande och välsmakande. Tjuven tar Chris ur sitt hypnotiska tillstånd, förmodligen efter att hon börjat äta fast föda igen. Chris överäter ursinnigt och somnar i smutsiga kläder. Hon vaknar upp i sitt hus och ser att en eller till och med flera rundmaskar snabbt rör sig under hennes hud. Hon försöker utan framgång ta bort dem från sin kropp genom att göra snitt på sin egen kropp med en kökskniv.

En tid senare lockar en grisuppfödare som samlar in prover av naturliga ljud - Sampler (Andrew Sensenig) - Chris till sin gård med infraljud, som lockar till sig en mask. Utan någon förklaring ordnar provtagaren en sorts blodtransfusion som flyttar masken från Chris kropp till en ung gris. En tid senare vaknar Chris i en tom SUV, som står parkerad på mittremsan på motorvägen. Hon minns ingenting om vad som hände henne.

När hon återvänder till sitt hus blir hon förvånad över att det har hamnat i total oordning, hon ser blodfläckar på sin säng och på golvet och bestämmer sig för att ringa polisen. Han inser dock direkt att han absolut inte vet vad han ska säga, och slutar slå numret. Efter att ha gjort ordning på huset går Chris till jobbet, där hon omedelbart får sparken för frånvaro. När hon går och handlar i en butik får hon reda på att alla pengar har försvunnit från hennes bankkort.

Ungefär ett år senare, på tåget, träffar Chris en man som heter Jeff ( Shane Carruth ), och omedvetet bildar han en metafysisk förbindelse med honom. Chris och Jeff börjar dejta och tillbringar så småningom natten tillsammans. Båda inser snart att de har upplevt liknande mystiska situationer i sina liv. Jeff förlorade sitt jobb som mäklare på grund av att han började köra runt företagets fonder, i hopp om att på detta sätt dölja pengarna som stulits från honom, och förklarade hans beteende som ett mentalt sammanbrott.

De börjar känna fysisk smärta och varandras känslor. Chris känner att hon är gravid, men vid mötet berättar läkaren att hon hade livmodercancer, varefter hon blev infertil och inte kommer att kunna få barn. Men hon hade cancer tidigare och utgör enligt läkaren i nuläget ingen fara för hennes liv. När relationen mellan Jeff och Chris utvecklas börjar var och en av dem konstigt nog uppfatta den andres minnen och personliga liv som sina egna.

Grisen, som injicerades med masken från Chris, föder smågrisar. Provtagaren lägger dessa smågrisar i en påse och kastar den i bäcken. Den här händelsen påverkar på något sätt det känslomässiga tillståndet hos Jeff och Chris. Jeff slår ut och misshandlar två av sina medarbetare utan någon uppenbar anledning, och Chris letar frenetiskt efter något, som om hon har förlorat något viktigt. De två möts i ett tillstånd av panik och kör till Chris hus, där de samlar mat och hushållsartiklar, inklusive en pistol, och låser in sig i badrummet i väntan på att något hemskt ska hända.

Under tiden ruttnar en säck med grisar på botten av bäcken och en blå substans bryter ut ur de öppna såren på grisarnas kroppar och fyller det omgivande vattnet med det, vilket ger näring åt orkidéerna som växer i närheten. Orkidéerna blir blå och skördas sedan av lokalbefolkningen. De säljer dem i området där Vor verkar.

Chris och Jeff börjar lyssna på ljuden och upptäcker att Chris har muttrat texten från boken "Walden" ett tag. Från det ögonblicket börjar de i minnet komma ihåg vad som hände dem båda. På en undermedveten nivå minns Chris och Jeff de ljud som är associerade med grisfarmen, som framfördes av Sampler. I den imaginära sekvensen sitter Chris, Jeff och Sampler vid samma bord i ett tomt vitt rum. Scenen klipper plötsligt till en grisfarm, där Chris skjuter Sampler på vitt håll med en pistol. Chris och Jeff hämtar lådan med skivor medan de letar efter namnen på andra personer som har fått masken injicerad i sina kroppar. De kallar dessa offer till gården och skickar dem kopior av Walden. Gården moderniseras sedan och grisarna sköts väl. Som ett resultat drunknar inte grisar längre, orkidéer blir inte längre blå och Vor berövas maskar för sin drog.

Cast

• Amy Seimetz  – Chris
• Shane Carruth  - Jeff
• Andrew Sensenig - Sampler
• Thiago Martins - Tjuv

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen fick mestadels positiva recensioner från kritiker, som uppmärksammade den stilistiska kontinuiteten i Shane Carruths auteurfilm , den höga nivån av regi, kameraarbete och redigering på en mycket blygsam budget, såväl som det spännande, men svårt att logiskt. analysera bildens handling.

Manola Dargis , i The New York Times , kallade Mixture "en djupt uppriktig, svårtolkad film om varande och natur, män och kvinnor, sig själv och någon annan, maskar och grisar", och tillade att "med dess diskrethet och gåtor, Mixin erbjuder sig själv som ett pussel såväl som en filosofisk leksak att vrida och vända tills caféet stänger och knuffar dig ut i natten .

Variety -filmkritikern Justin Chang hyllade filmen som "lika gåtfull som Carruths debut Detonator (2004), om än av väldigt olika anledningar", och noterade också att "Definitely Mixture var det svåraste dramatiska verket på Sundance i år. Cheng kallar filmen "ett tankeväckande, hypnotiskt stycke experimentell film. Det är också en dikt om grisar, en meditation över orkidéer, en intellektuell-andlig kärlekshistoria, ett extremt disigt bild- och ljudcollage och kanske en lös omformning av Henry David Thoreaus Walden . Som kritikern vidare påpekade, "Detta är ett oapologetiskt avantgardeverk som behandlar det traditionella sättet att berätta historien som någon sorts inte särskilt intressant sorts utomjording; och därför kommer mainstreamen inte att uppmärksamma den här filmen, medan äventyrliga och vågade tittare kommer att följa med honom på en märklig och fantasiresa” [5] .

Trevor Johnson i TimeOut drog slutsatsen att "Carruths andra film, sedan hans fantastiska oberoende debut Detonator 2004, kan vara den mest visuellt uppfinningsrika amerikanska filmen sedan David Lynchs Eraserhead ( 1977) , men hans ström av hallucinatoriska bilder inkluderar ett visst "vad-fan" 'faktor." Han fortsätter: "Om du någonsin har undrat om det finns mer i livet, eller om du inte har kunnat sova på grund av det omärkligt närmande dova bruset i mörkret, kommer den här filmen att tala till din själ - även i det ögonblick då omslutande , en oroande, inspirerande berättelse som kommer att få ditt sinne att springa över de svindlande möjligheterna med vad som pågår." [6] .

Todd McCarthy, i The Hollywood Reporter , kallade The Mixin "den efterlängtade andra Carruth-filmen vars Detonator ... gav regissörskultstatus", och skrev att den "följer en liknande, men filmiskt mer komplex väg, som kombinerar exceptionell teknisk skicklighet med avsiktligt otydlig berättelse och mening. Med tanke på den betydande mängden avsiktligt gömd information och bristen på dialog i den sista tredjedelen av filmen, kommer detta mycket experimentella verk att orsaka både glädje i dess många skönheter och förvirring över vad som ens pågår ... Allt detta verkar djupt vissa och betyder ingenting för andra. som aldrig förstod dess algebra ... "Övrigt" är verkligen ett måste om du attraheras av briljanta teknisk skicklighet, uttrycksfull redigering, icke-linjär berättarstil, obskyr kontemplativ berättelse eller betydande nytt skådespelerskor... Det är ett ytterst snobbigt kultstycke, en publik som Carruth uppenbarligen känner för när han planerar att personligen distribuera båda sina filmer .

Enligt The New Yorkers Richard Brody är genren "ett biologiskt sci-fi-drama som snurrar in i en romantik " [8] och Stephanie Zacharek från Village Voice kallade filmen att drabbade människor hittar sin väg till varandra. [9] . Kenneth Turan i Los Angeles Times drog slutsatsen att "det är dels sci-fi skrämmande, dels udda romantik, dels trotsar någon klassificering överhuvudtaget, en anmärkningsvärd film gjord av en man." Han påpekar vidare: "Att se den här illusoriska, oroande filmen är som att känna dig inuti inte din egen, utan någon annans dröm, som både fångar och berövar dig frid på helt svårfångade sätt ... "Orenhet" är hur mystisk som helst. vara en film - och detta gjordes inte av en slump, utan målmedvetet, till och med medvetet. Att bli förstådd vid första anblicken är inte den uppgift som Shane Carruth har satt upp för sig själv .

Michael O'Sullivan i The Washington Post kommenterade: "Liksom hans tidigare film, som framkallade både kultdyrkan och en kör av indignerat förvirrade tjut, kommer The Mixture att glädja vissa och göra andra upprörda. Och för vissa tittare kan han till och med göra båda samtidigt, vilket orsakar en förvirrande domningar, även om han bekräftar Carruths status som en av de mest anmärkningsvärda, men också de mest obskyra artisterna i vår tid ... Efter att ha lämnat biografen, för mig verkade visshet aldrig så svårfångad. En sak är säker : jag gillade Impurity mycket mer än Detonator .

Konstnärliga drag i filmen

Manola Dargis beskriver bilden och skriver: "Om du blir förvånad över vad som händer på skärmen, och varför, sitt stilla, för trots allt kosmiskt omfång och Carruths mosaikmontage kommer The Mixture inte att vara svårt att se om du inte vill oroa dig för mycket om vad det betyder och följ bara dess slingrande ström", och noterar att "det är en ibland charmig, ibland tråkig blandning av idéer, ibland uppenbar, ibland ogenomtränglig, ibland rörande, ibland sött berusande" [4] .

Chang menar att "boken som ofta refereras till i filmen, Walden , tjänar som en ledtråd till vad Carruth vill säga: trots alla dess rika nivåer av visuell-auditiv stimulering är filmen både transcendent och meditativ, och tjänar i en viss mening som en uppmaning till inre rensning, skrev Toro . Pretentiösa eller sublima, det är dessa outsägliga andliga övertoner som i slutändan gör The Mix så tillgänglig, trots alla dess mysterier: det är en varmare, mindre olycklig film än Detonator; han upphetsar inte i vanlig mening, men är ändå fylld av känslor” [5] .

Trevor Johnston beskriver filmen och noterar att "element av Cronenberg -liknande kroppsskräck , en spänningsfylld kärlekshistoria och en ond genial thriller bestämmer riktningen för filmen tills någon konstig organisk process tar centrum i berättelsen." Johnston frågar sedan: "Vad betyder allt detta? Tja, det kan vara en metafor för kapitalismen och det missnöje den föder. Eller så kanske han ser det absurda i individualismen inom vår planets breda panorama." "Men", avslutar han, "Övrigt hamrar inte så mycket idéer i ditt huvud eftersom det ger dig en unik, spännande förtjusning" [6] .

Kenneth Turan noterade att "Det kanske mest förtjusande med "Övrigt" är att även om handlingen är lätt att beskriva i sin mest allmänna bemärkelse, förnekar dess detaljer fullständigt möjligheten att presentera den i den traditionella formen," och tillade att "den första delen av 'Övrigt' "är det mest hektiska och det enklaste att förstå handlingen när du inser att du tittar på en sci-fi-bluff med larver som lever i blomstrande trädgårdar som växer uppströms." Dessutom, enligt Kenneth Turan, vid en av presskonferenserna, när Carruth blev ombedd att klargöra detaljerna i handlingen, gav Carruth inte bara dem, utan förblev oförstående om varför någon överhuvudtaget ville känna till dem [10] .

Enligt Michael O'Sullivan är "allt som händer förvirrande och förtjusande ... Att försöka reda ut, eller åtminstone sätta ord på handlingen i "Trace" är som att dunka huvudet mot en vägg. Det är inte så mycket science fiction som myt." O'Sullivan skriver vidare, "Filmen har en svårbegriplig fragmentarisk berättelse som involverar narkotiska larver och vagt hektiska kirurgiska experiment som involverar grisar och människor. Konstigt nog slutar filmen där den börjar - med odlingen av de psykotropa insekterna som nämns ovan - vilket gör det klart att tiden inte är linjär, utan oändligt, vansinnigt cyklisk", och noterar att "ur en visuell synvinkel är den vackert berättad, framkalla känslor som en svårfångad skräck, och ett slags andligt mirakel. Kritikern fortsätter med att skriva: ”Jag vet inte vad Carruth hade för avsikt att visa – och jag är inte säker på att han förstår det heller – men The Mixture tränger sig in i territorium som uppfattas som till stor del religiöst. Terrence Malicks lika fragmentariska men tyngre film To the Miracle (2012) försökte utan framgång uttrycka något liknande. O'Sullivan sammanfattar: "Till en viss utsträckning kan Carruths berättelse kallas en berättelse om vad som helst, den verkar berätta om ett evigt mysterium som är intimt förknippat med tillvarons natur och med individens natur, och med meningen med livet som sådan." Sammanfattningsvis ställer författaren frågan: "Är det värt att titta på" Blandning "? Det är nog bättre att fråga: Hur många gånger måste du titta på den? Som Carruth sa i en intervju, är han upphetsad av idén att göra en annan film som ingen kan smälta på en gång." [11] .

I början av dissektionen av filmen säger Zacharek att "det finns en tunn linje mellan något riktigt mystiskt och något helt falskt. En film som lämnar en känsla av tvetydighet om vad som händer är inte nödvändigtvis kryptisk – den kan bara vara löjlig. Med andra ord, problemet kan ligga hos honom, inte dig.” Hon varnar: "Men akta dig för charmen av denna kvasi-experimentella soloshow: under den säkra ytan av 'Miscellaneous' bubblar en ström av pretentiöshet upp när den sjunger för oss i stil med 'Du kommer förmodligen inte att få det, men prova i alla fall.' Det är därför filmen inte har någon känslomässig påverkan; han respekterar vetenskapens lagar mer än konstens vansinniga, levande entropi ." Känsliga endast i klinisk mening, saknar Impurity en svårfångad variabel, X-faktorn - de sticker bokstavligen ut från skärmen, som en oväntad förebråelse från Moder Natur. På samma sätt, när Jeff och Chris, plötsligt drabbade av plågsam paranoia , tar sin tillflykt till ett tomt badrum, blir deras sammanflätade lemmar ett " yin och yang "-tecken. Mening finns överallt i "Orenhet". Om bara livet vore så enkelt, eller så enkelt kunde det visas i form av ett diagram. Zacharek sammanfattar det: ”Att bli förbryllad över orenheten är som att vara en normal person; berättelsen är obegriplig till sin design, även om kameraarbetet är extremt exakt. Men det är en blodlös film, och dess idéer är inte så subtila eller komplexa som man kan förvänta sig av Carruths listiga, intrikata kreativa metod .

Jämförelse med Detonator

Johnston menar att "The Mixture är lika förbryllande att titta på som konceptet med tidsresor i Detonator . Men sedan den filmen har Carruth vuxit avsevärt, och till stor del avstått från fanatisk ingenjörsprat för ett bildorienterat, associativt montage som bär på både darrande oro och sentimental lyrik .

Zacharek är av åsikten att "Detonatorn är smart, eller försöker få det att se ut så. Och för en bild gjord på en extremt låg budget är hans produktionskvaliteter graciösa och eleganta, en storleksordning överlägsen allt som andra blivande regissörer på den tiden gjorde. Du fångar inte Carruth rikta en skakig kamera mot desperat ointressanta människor som du gjorde i Williamsburg (2006)." Men enligt kritikerns åsikt är "The Impurity" (jämfört med "The Detonator") "mycket mer ambitiös, tematiskt och tekniskt. Även om det var tänkt att bli en känslomässigt rikare film" - den framstår till och med som något av en kärlekshistoria - men i slutändan är filmen kall och avlägsen, och dessutom "är ännu tätare fylld av välförklädd nonsens" [9] .

Utvärdering av Carruths arbete som filmskapare

Todd McCarthy tror att " Carruths biograf  är en film av erfarenhet och teknisk skicklighet, inte uppenbar mening." Kritikern minns: "Efter att ha blivit utbildad akademiskt till matematiker och ingenjör, dyker Carruth ner i strukturer, river sönder dem och bygger om dem, utforskar teorier om uttrycksformer, ritar linjer på en tavla (eller skärm) som kan ansluta eller inte, konstruera icke-verbala kommunikationsmedel, språk, som fortfarande inte kan uttrycka något distinkt. McCarthy drar slutsatsen att "att försöka förenkla vad som händer kommer att reducera filmen till mycket löst förklarade handlingspunkter, ett tillvägagångssätt som Carruth hänsynslöst avvisar i princip. Intrycken av att se filmen, särskilt den första delen av den, är djupt interna och sensuella; bilderna har en utsökt kristallklarhet, och är skissade i snabba rytmiska vågor, särskilt hypnotiska i första satsen” [7] .

Turan skriver att "Carruth är orubblig när det gäller att berätta historier på sitt eget speciella sätt, och han är så bra på det att han håller oss i våra stolar även när vi inte riktigt vet vad som händer. Eller så är det för att vi inte säkert vet vad som verkligen händer." Kritikern noterar vidare, "Och ändå är det viktigaste med 'Diverse' inte att Carruth gjorde alla dessa saker, utan att han gjorde dem bra. Filmen har ett starkt grepp om oss eftersom Carruth är en unik bildkonstnär, särskilt skicklig på att skapa bilder som fungerar på vår undermedvetna nivå . Någon sa om Carruth att han till och med hatar själva idén med en synopsis , hans mål är att uppnå ett resultat precis utanför vår rationella förståelse. Han vill att vi inte ska veta, utan känna” [10] .

Chang menar att "även om beskrivningen av bilden låter ovanlig och ser ännu märkligare ut på filmduken, har Carruth byggt in filmen i en komplex symfonisk struktur som påminner om Malick och Lynch i sin narrativa ologiska ologiska, påtagliga lyrik och möjliga själstransmigreringsövertoner. " [5] .

Dargis påpekar att "Carruth säger lite och förklarar ännu mindre, men filmen uppfattas inte som satirisk, även om den kommer i närheten av det absurda" [4] , Chang konstaterar att "även de mest uppmärksamma tittare kan ha svårt att förstå handlingarna av karaktärerna" och vissa omständigheter i berättelsen [5] , Johnston tillägger att "Carruth inte kommer att ta in någon försiktig och auktoritativ figur för att förklara handlingen. Istället erbjuder den intresset och intrigen att reda ut vad som händer” [6] .

Zacharek noterar: "Bilden är vackert tagen av Carruth själv; hans palett av toner skiftar utan ansträngning från hård till mjuk, vilket definierar hotet och skönheten i den naturliga världens mångfärgade palett , han använder också beige för de inte nödvändigtvis säkra urbana godsakerna. Och det är skickligt gjort: Carruth redigerade filmen själv och skapade berättelsen som genom en trasig spegel som sakta drar ihop bitarna igen, och även om den narrativa strukturen inte är okomplicerad är huvudintrigen och idéerna inte svårare att följa än , säg, Leos Caraxs överanpassade Holy Motors Inc.-meditation (2012) [9] .

Dargis påpekar att " Maliks inflytande på Carruth, hur medvetet det än är, är mycket djupt." Hon skriver: "Detta är också tydligt i Carruths ökade fokus på den naturliga världen: Walden -boken , viskande röster och många visuella bilder, inklusive slow motion av en slaktad gris som sönderfaller under vatten, vilket ser ut som en katastrofal motpol till slow motion. sekvens av korn som spirar från -under jorden i " Days of Harvest " (1978)." McCarthy noterar också att "filmen domineras av naturliga och jordiska element: jord, växter, rötter, vatten" [7] . Dergis fortsätter: "Maliks inflytande är också tydligt i bilderna av Chris och Jeff som går, viskar och rör vid varandra, dessa bilder är inte tidsbundna, utan kan utspelas i det förflutna, nuet eller framtiden. I dessa Malik-ögonblick blir tiden lika cyklisk som soluppgång och solnedgång... Carruth uttrycker också denna cyklicitet genom montage, hoppar i tiden för att skapa berättande ellipser ” [4] .

Utvärdering av Carruths arbete som filmfotograf, redigerare och kompositör

Justin Chang påpekar att "bilden är så hårt redigerad (av Carruth och On the Run (2013) regissören David Lowery ) att ingen scen verkar vara mer än några sekunder, vilket i kombination med den närfokuserade kompositionen skapar en känsla av nästan konstant desorientering. Och med hjälp av nästan allestädes närvarande synthmusik under lager av klattrande pianoackord tycks filmen försöka framkalla ett tillstånd av synestesi ” [5] .

Richard Brody noterar att Carruth som filmfotograf "filmar med en orubblig biomorf affinitet, som om han undersökte kroppen inifrån och ut genom ett mikroskop och snabbt hoppade över det groteska till transcendens ." Han noterar också att "det snabba, fragmentariska montaget och flammande bildspråket erbjuder en skakig koppling till logiken bakom vad som händer, såväl som avgrunden av irreparabel förlust. Underintriger om en ljudeffektsamlare, en särskilt förtrollande grisfarm för offer och återkommande fraser från Thoreaus bok Walden flätas samman för att skapa en bild som är stor och naturlig , men ändå reflexmässigt filmisk och djupt medkännande .

Enligt Dargis, "den mjuka, skimrande ljusa och suddiga bakgrunden ser ut som något ur en Terrence Malick -film ", påminner filmens bildspråk om David Lynch och Sky Over Berlin (1987) av Wim Wenders [4] .

Tillförordnad poäng

Bland skådespelararbetet i filmen pekade kritiker särskilt ut Amy Seimetz -spelet . Således skrev McCarthy: "Medan Carruth till stor del har förblivit en filmisk man-orkester - han skrev manus, samproducerade och medredigerade, skrev musiken och spelade huvudrollen - "Miscellaneous" domineras faktiskt av skådespelerskan Amy Seimetz, veteran oberoende biograf , som regisserade filmen " Sun, Don't Shine " (2012) förra året. Tråkigt intelligent och vacker, som påminner om Juliette Binoche i vissa vinklar , dominerar hon skärmen i ett magnifikt men spännande öppningssegment .

Enligt Changs åsikt, "Man kan bara undra vilken riktning skådespelarna fick för att ge liv åt sina roller, som tycks splittras och återmonteras efter eget gottfinnande, men Seimetz ger en tyst hemsökande närvaro, särskilt i den mjuka slutliga blekningen" [5 ] .

För sin del noterar Zacharek: ”Filmens sorgliga tema kan sammanfattas ganska kort: Vi är frånkopplade från naturen och från varandra. Denna idé syns bäst i Seimetz prestation, filmens mest imponerande komponent. Även om Chris har förlorat sin livskraft, kanske till och med anledningen till att hon är, är hennes ögon bara halvtomma - Seimetz gör det klart att det finns livsgnistor i dem. Matematiskt sett ersätter den den negativa egenskapen med en positiv, enkel möjlighet till lycka .

Erkännande

Filmen fick ett anmärkningsvärt erkännande på oberoende filmfestivaler och vann flera priser från professionella filmorganisationer, särskilt [12] :

Anteckningar

1. ↑ UPSTREAM-FÄRG (2013) . afi.com. Tillträdesdatum: 11 november 2017. (obestämd)
2. ↑ Forrest Wickman. FAQ: Upstream Color  // Forrest Wickman Slate  . — 2013-04-09. — ISSN 1091-2339 .
3. ↑ Alex Billington . Shane Carruths poäng för 'Upstream Color' tillgänglig att köpa och  streama , FirstShowing.net (  20 februari 2013). Hämtad 11 november 2017.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dargis, Manohla . 'Upstream Color' , regisserad av Shane Carruth  , The New York Times  (4 april 2013). Hämtad 11 november 2017.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chang, Justin . Filmrecension: 'Upstream Color'  (engelska) , Variety  (22 januari 2013). Hämtad 11 november 2017.
6. ↑ 1 2 3 4 Trevor Johnston . Upstream Color  (engelska) , Time Out  (27 augusti 2013). Hämtad 11 november 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Todd McCarthy . Upstream Color: Sundance Review  (engelska) , The Hollywood Reporter  (1/21/2013). Hämtad 11 november 2017.
8. ↑ 12 Uppströms färg . New Yorkern . Tillträdesdatum: 11 november 2017. (obestämd)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Stephanie Zacharek. http://www.villagevoice.com/2013-04-03/film/upstream-color/
10. ↑ 1 2 3 Turan, Kenneth . Recension: Shane Carruths 'Upstream Color' förbryllar och förvånar  (engelska) , Los Angeles Times  (11 april 2013). Hämtad 11 november 2017.
11. ↑ 12 Michael O'Sullivan . "Upstream Color" filmrecension . Washington Post (18 april 2013). Tillträdesdatum: 11 november 2017.  (obestämd)
12. ↑ Upstream Color - Utmärkelser - IMDb

Länkar

• "Övrigt"  i Internet Movie Database
• "Övrigt"  på AllMovie- webbplatsen
• Blandning på American Film Institutes webbplats
• En blandning på Turner Classic Movies webbplats
• Mixturfilmtrailer på YouTubes webbplats

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater