Produktionsfilm ( Production cinema , Production drama ) är en riktning som är förknippad med den konstnärliga visningen i film (främst i Sovjetunionen ) av de sociala relationerna mellan deltagare inom området för industriell ( jordbruk , resursutvinning och så vidare) produktion . Antalet producerade filmer, den utvecklade stilen tillåter filmkritiker att prata om produktionsfilm som en separat genre (se till exempel Valery Fomin , Research Institute of Theory and History of Cinema "Cinema Genres. Actual Problems of Cinema Theory" [1 ] ). Denna term bör inte identifieras med begreppet "forsknings- och produktionsfilm" - filmer av tillämpat värde, som informerar om ny utrustning, teknik och progressiva arbetsmetoder i ekonomin [2] .
Internetresursen "History of Cinematography" kopplar samman framväxten av plotter om produktion med " arbetstema " i den breda sociala betydelsen av konceptet, och namnger först och främst filmen som "väntade världsfilmens estetik" - " Strike " ( S. Eisenstein , 1925). Samtidigt nämner källan att den industriella bakgrunden alltid har varit fotogen , ett av bröderna Lumieres första verk var bandet " Arbetarnas utgång från fabriken " (1895) [3] .
Flera filmkritiker anser att filmen " Oncoming " (F. Ermler, S. Yutkevich, 1932) är den första produktionsfilmen på en gång . Det avgjorde till stor del och under lång tid utvecklingen av film om industriella ämnen, typiska intrigrörelser och karaktärer: en arbetare som skildes med dåliga vanor, en klok kommunist, en dold skadedjursfiende [4] [5] . Samtidigt, om publicisten Yevgeny Sules ger företräde åt just detta band, anser filmhistorikern Mark Zak , som jämför dess "industriella och filmiska omfattning" med filmen " Ivan " (A. Dovzhenko, 1932), denna diskussion som ofullständig. , och valet på den eller den andra sidan är inte självklart [5] . En minskning av politiskt patos, en kriminell intriger med exponeringen av interna eller externa fiender (sabotörer, utländska sabotörer, lokala gripare, etc.), begåvat skådespelararbete avgjorde framgången för efterföljande produktionsfilmer i biljettkassan på 1930-talet: " Tre Kamrater ” (S. Timosjenko, 1935), ” Festbiljett ” (I. Pyryev, 1936), ” Miners ” (S. Yutkevich, 1937), ” Komsomolsk ” (S. Gerasimov, 1938), ” Big life ” (L ) Lukov, 1940) och så vidare.
Årtiondets ovillkorliga filmapoteos var kulten (enligt författaren och journalisten Pyotr Weil [6] ) propagandan och, naturligtvis, produktionsfilmen "The Bright Way " (G. Aleksandrov, 1940).
Andra världskriget förändrade radikalt problematiken för europeisk film fram till början av 1950 -talet . I sina första försök att återvända till temat fredligt skapande använde Sovjetunionens direktörer mindre socialt akuta komplotter som rör bondearbete inom jordbruket: " I Steppen " ( P. Pavlenko , 1951), " Vasilij Bortnikovs återkomst". " (V. Pudovkin, 1953), " Bröllop med hemgift " (T. Lukashevich, B. Ravenskikh, 1953). Den första efterkrigsfilmen om problemen med industriell produktion var dramat om skeppsbyggardynastin " Big Family " (V. Kochetov, 1954), som inte bara var en oklanderlig ideologisk standard för verk om arbetarklassen [3] , men fick också internationellt erkännande för sin konstnärliga värdighet (pris på filmfestivalen i Cannes för skådespelarensemblen 1955) [7] .
SUKP:s 20:e kongress (1956) förändrade till stor del Sovjetunionens ideologiska postulat. Förändringarna påverkade alla genrer och riktningar av sovjetisk film. Vissa filmskapare övergav praktiskt taget användningen av humor i produktionsfilmer, och drog sig mot dramatiska intriger: " Communist " (Yu. Raizman, 1957, ett hedersdiplom från filmfestivalen i Venedig), " Ekaterina Voronina " (I. Annensky, 1957), " Ett fall vid gruvan åtta " och " Slaget på väg " (V. Basov, 1957 och 1961), och så vidare. Andra, inte utan framgång, kombinerade produktionsteman med komedi och melodramatiska handlingar: " Det var i Penkovo " (S. Rostotsky, 1958), " Ivan Brovkin i jungfruländerna " (I. Lukinsky, 1958), " Flickor " (Yu ) Chulyukin, 1961). Framgång i rymdutforskning påverkade filmiska handlingar och prioriteringar allvarligt, och flyttade analysen av sociala fenomen från fabriksgolv, bondefält till vetenskapliga laboratorier: " Searchers " (1957), " Nine days of one year " (M. Romm, 1962), " Jag kommer att åska "(S. Mikaelyan, 1965), senare -" Taming of fire "(D. Khrabrovitsky, 1972) och" Målval "(I. Talankin, 1974). Samtidigt förblev var och en av dessa målningar, i en eller annan grad ett begåvat konstverk, en återspegling av sociala och industriella konflikter i rymd- och (eller) försvarssektorerna i den nationella ekonomin i Sovjetunionen [8] .
Riktningen nådde sin största utveckling i mitten av 1970-talet, vilket var resultatet av en propagandakampanj som inleddes av SUKP med centralkommitténs dekret "Om åtgärder för den vidare utvecklingen av den sovjetiska kinematografin" (1972 [9] ) .[ när? ] . Dess syfte var att visa det styrande partiets ansträngningar att modernisera den socialistiska industrin och samhället som helhet baserat på de senaste landvinningarna av den vetenskapliga och tekniska revolutionen . Å andra sidan måste orsakerna till framväxten och användningen av vissa konstnärliga filmtekniker "om ekonomin" i detta skede betraktas i det allmänna sammanhanget av det ideologiska och sociala tillståndet i samhället under de historiska förhållanden som nu betecknas som den så kallade " perioden av stagnation ": intelligentsians besvikelse över resultaten av "upptiningen", förståelsen av omöjligheten att omvandla det administrativa kommandosystemet [8] .
Exempel : Taming the Fire (1972), This Is Our Home (1973), Choosing a Target (1974), Award (1974), You Will Find in Combat (1975), Feedback (1977), Classmates (1978), Commission of Enquiry (1979) , Vi, undertecknad (1981), Direktörens personliga liv (1982), Magistral (1982), Tåget stannade (1982), Zina-Zinulya (1986), Röd pil (1986), Stepan Sergeyich ( 1989) [10]