Biokonst | |
---|---|
Specialisering | konsthistoria |
Periodicitet | 1 gång på två månader |
Språk | ryska |
Redaktionsadress | Moskva, st. Arbat, 35 |
Chefsredaktör | Stanislav Dedinsky |
Land | Ryssland |
Utgivare |
Goskino [1] Union of Cinematographers of the USSR [1] Icke-kommersiellt partnerskap "Editorial Board of the journal Art of Cinema" (sedan 1993) |
Stiftelsedatum | Januari 1931 [1] |
Volym | 176 remsor (12 författarblad ) |
Omlopp | 500 exemplar (2022 dubbelnummer #7/8) |
ISSN för den tryckta versionen | 0130-6405 |
Index enligt Rospechat - katalogen | 70402 |
Utmärkelser | |
Hemsida | kinoart.ru |
Iskusstvo Kino är en sovjetisk och rysk månatlig teoretisk tidskrift ägnad åt världsfilmens problem , som också publicerar analytiskt material om andra typer av konst . Den började publiceras i januari 1931 under namnet "Proletarian Cinema" som ett organ för Association of Revolutionary Cinematographers, 1933 döptes den om till "Sovjet Cinema", sedan 1936 har den publicerats under sitt moderna namn. Under det stora fosterländska kriget publicerades inte tidningen (juli 1941 - oktober 1945), förrän 1948 publicerades den oregelbundet, 1948-1951 - en gång varannan månad, sedan 1952 - varje månad, sedan 2018 - sex gånger om året. The Art of Cinema är en av världens äldsta filmtidskrifter (näst efter Japans Kinema Junpo , publicerad sedan 1919).
Publikationen kom ut i januari 1931 som ett resultat av sammanslagningen av tidskrifterna "Cinema and Life" och "Cinema and Culture" under ett omslag. Den nya månadsboken hette "Proletarian Cinema" och var avsedd för professionella filmfotografer, medlemmar av "Society of Friends of Soviet Cinema" och "ett brett utbud av arbetar-bondebiobesökare". 1933-1935 kom han ut under namnet "Sovjetisk film". Sedan januari 1936 - "The Art of Cinema" [2] [3] . Filmkritikern Oleg Kovalov kopplar dessa namnbyten med ideologiska skäl: hänvisningar till proletariatet blev olämpliga efter avskaffandet av den ryska föreningen av proletära författare , och den sovjetiska filmens avantgarde kom inte överens med den kurs som togs för att bekämpa formalismen [3 ] . Trots det ökade ideologiska trycket publicerade tidningen under förkrigsåren verk av de ledande teoretiker och utövare av film på den tiden - "Montage" och "On the Structure of Things" av Sergei Eisenstein , "Realism, Naturalism och the Stanislavsky System" av Vsevolod Pudovkin , "Folklore, historia, film" av Viktor Shklovsky , "Om problemet med filmstil" av Bela Balazh , samt artiklar av Alexander Dovzhenko , Grigory Kozintsev , Georges Sadoul [3] .
Från juli 1941 till oktober 1945 publicerades inte tidningen. Fram till 1948 publicerades den oregelbundet, 1948-1951 - en gång varannan månad, resten av tiden - månadsvis.
I september 1946 markerade beslutet av organisationsbyrån för centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti om filmen " Big Life " (2:a serien) [4] en skärpning av kulturpolitiken på filmområdet. Den andra serien av Ivan the Terrible av Eisenstein, Amiral Nakhimov av Pudovkin och Ordinary People av Grigory Kozintsev och Leonid Trauberg beskrevs i dokumentet som " olyckliga och felaktiga " filmer. För publiceringen av ramar från "obrukbara" filmer på tidningens omslag togs Ivan Pyryev bort från posten som verkställande redaktör för tidningen [5] . Filmvetaren Nikolai Lebedev , som utsågs till verkställande redaktör , togs bort från sin position under en kampanj mot kosmopolitismen . Under den nya ledningen stigmatiserade tidskriften aktivt "rotlösa kosmopoliter" och den kapitalistiska världens biograf, publicerade ideologiskt hållbart material som hyllade Josef Stalin och filmer tillägnade honom [3] .
Betydande förändringar i publikationens liv inträffade efter SUKP:s XX kongress och början av Chrusjtjovs "upptining" . År 1956 leddes redaktionen för Iskusstvo Kino av filmkritikern Lyudmila Pogozheva , som ersatte Vitaly Zhdan . Ett år senare började tidningen ges ut i ny design. Dess omslag designades av den kända grafikern Solomon Telingater . Förändringarna påverkade också tidningens innehåll. Istället för den traditionella redaktionen öppnades det första numret av den uppdaterade utgåvan med ett runt bord, där Sergej Yutkevich uppmanade författarna att " prata om det viktigaste - om filmkonsten " [3] . Den efterföljande publikationen av Viktor Nekrasov [6] , där författaren uttalade sig till stöd för filmen " Two Fyodors " av Marlen Khutsiev , som motsatte sig den "officiella" " Poem of the Sea " av Yulia Solntseva , blev ett slags "programmanifest" av tidningen [3] . Publikationen välkomnade ankomsten till biografen av en ny generation av regissörer, senare kallad " sextiotalet ", och ignorerade inte något av de betydande verken av "tö"-biografen.
På 1960-talet förenades landets ledande unga konsthistoriker kring tidskriften och bildade ett slags " nationellt högkvarter för filmkritik " [2] . Bland de ständiga författarna till The Art of Cinema var Lev Anninsky , Neya Zorkaya , Emil Kardin , Stanislav Rassadin , Alexander Svobodin , Inna Solovyova , Maya Turovskaya , Yuri Khanyutin , Vera Shitova [3] . Filmkritikern Yuri Bogomolov påminde [7] :
Alla var inte bara våra eftertraktade författare, utan bara vänner till tidningen. Under Pogozheva blev tidskriften, det måste erkännas, en klubb för den kreativa intelligentsian. Efter "Nya världen" ansågs det vara det näst viktigaste "boet av liberalt fördärv", som en av de ansvariga partifunktionärerna uttryckte det då.
Tack vare "Art of Cinema" lärde sig sovjetiska tittare också om viktiga innovationer i västerländsk film som inte kunde ses i Sovjetunionen. För att förbli trogen sina traditioner fortsatte månaden att publicera detaljerat material om teorin om film. De mest värdefulla publikationerna av detta slag var Sergej Parajanovs essä "Perpetual Motion" [8] , Andrej Tarkovskys artikel "Fångad tid" [9] , Sergej Urusevskys konversation "On Form". Av det översatta materialet var ett betydande genombrott publiceringen av en stor artikel av Godards filmfotograf Raul Coutara och "biografnovellen" "Wrath" av grundaren av teatern för den absurda Eugene Ionesco [3] . I oktober 1968 publicerade tidningen Ogonyok en artikel "Position ... men vad?" Vladimir Razumny , som utsatte tidningen "Art of Cinema" och dess chefredaktör för förödande kritik [10] . Kort därefter fick Pogozheva sparken.
Det femte numret av Iskusstvo Kino för 1969 kom ut med namnet på den nya chefredaktören på titeln - Evgeny Surkov . Enligt Neya Zorka förutspådde regissören Grigory Kozintsev sedan en nära förestående död för tidningen: "Detta är slutet ... Slutet! Det fanns en bättre tidning. Det fanns ett hus. Nu är det över. Pravdist kom dit ... "Kozintsev fortsatte dock att aktivt publicera i tidskriften under Surkov: 1971 slutfördes publiceringen av The Deep Screen, som hade börjat under Pogozheva, sedan kapitel för kapitel, Tragedins utrymme, och postumt publicerades Work Notebooks där och Gogoliad. Surkov publicerade också Jevgenij Gabrilovichs "Fyra kvarter", novellen "Vita dagen" (föregångaren till "Mirror") och manuset "Hoffmannian" av Andrei Tarkovskij, "Diktboken" av Yuri Levitansky och många andra höga -profilmaterial. Betalningen för dessa publikationer var officiella artiklar under rubrikerna "På 100-årsdagen av V. I. Lenins födelse", "Förbereder för SUKP:s XXIV kongress", "I partiledarna", "I SUKP:s centralkommitté". ”, ”Mot SUKP:s XXV-kongress”, ”På vägen som anges av SUKP:s XXV-kongress”, ”Femtioårsjubileum av Sovjetunionen och den sovjetiska multinationella kinematografin”, ”Uppbygget av föreningen av folk-bröder”, "Partiet leder oss på den leninistiska kursen", etc. [11] . Kritikern Valery Kichin påminde om Surkov [12] :
Alla visste mycket väl under vilken dubbel press den här mannen levde. Ett briljant sinne, en förtrollande talare, encyklopediskt utbildad, Surkov förstod att han sålde sin själ till djävulen, och detta gjorde honom arg, gjorde honom otillräcklig och oförutsägbar. Han var tvungen att hitta smarta ord och sända till oss det nonsens som uttalades av particheferna. Han var arg på dem och på sig själv, och av denna ilska blev han en riktig jesuit, förvandlade livet till tortyr - väldigt ofta för omgivningen och alltid - för sig själv. (...) Men Surkov var en redaktör från Gud. Jag upplevde publikationen inte som en samling heterogena material, utan som en helhet. En orkester där rösten från varje instrument var en del av den övergripande harmonin.
Surkov lockade unga författare till tidskriften: Oleg Kovalov , Sergey Kudryavtsev , Sergey Lavrentiev , Andrey Plakhov , Sergey Trimbach , Mikhail Yampolsky och många andra började publicera här .
1978 var upplagan av tidningen cirka 56 000 exemplar [1] .
Perestrojkan var ett riktigt "genombrott" för tidningen, enligt filmkritikern Oleg Kovalov. Redan 1986 upphörde något sådant som ett "förbjudet ämne" att existera i det. En viktig konstnärlig referens visade sig vara filmen " Repentance " av Tengiz Abuladze . Dess legalisering gjorde det möjligt att prata om det senaste sovjetiska förflutna utan försummelser eller eufemismer. Det blev möjligt att inte bara nämna, utan också analysera tidigare förbjudna filmer, att kritisera regissörer utan hänsyn till tidigare meriter, att hylla Tarkovsky och hänvisa till hans arv. Tidskriften innehöll artiklar av unga teoretiker, filmhistoriker och filmkritiker Sergei Dobrotvorsky , Viktor Matizen , Tatyana Moskvina , Alexander Timofeevsky , Vyacheslav Shmyrov . Strukturalistiska studier och historiska studier började samexistera med konstnärligt spel. Under ledning av den nya chefredaktören Konstantin Shcherbakov kämpade tidningen, liksom alla tryckta publikationer under dessa år, om läsaren och publicerade "hylla" artiklar, manus och prosa. Gradvis blev det en suddighet av den tematiska ramen - längre och längre från själva filmen - till politik, till kulturstudier [3] .
Åren 1993-2017 leddes redaktionen för Iskusstva Kino av kritikern och sociologen Daniil Dondurei [2] . Han introducerade i tidskriftens praktik utgivningen av speciella tematiska nummer ägnade åt aktuella historiska, sociala och kulturella problem ("Fascism and War", "New Russians", "In Search of the Middle Class", etc.), och skiftade prioriteringarna för månaden från kritiska artiklar till analytiska material [13] . Tidningen fortsatte att publiceras varje månad, med ett betydande fokus på tv , internet och samtidskonst också . En annan viktig riktning var stödet till den ryska filmdramaturgin. Sexton nya manus dök upp på tidningens sidor varje år [2] . The Art of Cinema höll också tävlingar bland manusförfattare [14] [15] . Under 2009-2010, efter en femtioårig historia på Usievich Street, gick tidningens redaktion igenom två flyttningar.
Efter Dondureis död 2017 blev journalisten och filmkritikern Anton Dolin chefredaktör för tidningen [16] . I juli 2017 lanserade tidningen en crowdfunding-kampanj på webbplatsen Planeta.ru, där Dolin bad läsarna att stödja tidningen [17] . Under de första timmarna lyckades arrangörerna samla in mer än en miljon rubel [18] . Under kampanjens två månader donerade läsarna mer än 3,5 miljoner rubel för att återuppliva tidningen, vilket var ett crowdfundingrekord för ryska tryckta medier vid den tiden (2019 slogs rekordet av tidningen Mir Fiction ) [19] . Sedan 2018 har tidningen kommit ut sex gånger om året.
2020 [20] vägrade Biograffonden att sponsra Filmkonsten. 2021 uppgav Anton Dolin att Konstantin Ernst var initiativtagaren till beslutet , och anledningen var Dolins kritiska recension av filmen " Frälsningsunionen " i en annan publikation [21] . Och om. Chefen för Cinema Fund, Fjodor Sosnov, svarade att tidningen, tillsammans med andra tryckta publikationer, nekades stöd "på grund av den låga kvaliteten på inlämnade ansökningar" [20] . I november 2021 tog redaktionen återigen till crowdfunding. I ett följebrev sa redaktören för tidningen att tidningen var "desperat i behov av pengar", "vi befinner oss i en svår kris och kommer inte att kunna hålla ut länge" [22] . Som ett resultat av kampanjen samlades mer än 5 miljoner rubel in.
År 2022, efter den ryska invasionen av Ukraina, lämnade Dolin landet [23] , varefter Stanislav Dedinsky utsågs till tillförordnad chefredaktör [24] .
Under olika perioder av dess existens var det underordnat Association of Revolutionary Cinematographers, huvuddirektoratet för filmindustrin i All-Union Committee for Arts under Council of People's Commissars of the USSR, All-Union Committee for Arts under rådet för folkkommissarierna i Sovjetunionen, kommittén för film under rådet för folkkommissarierna i Sovjetunionen, ministeriet för film i Sovjetunionen, ministeriet för film i Sovjetunionen och Sovjetunionen av sovjetiska författare USSR, USSR:s ministerium för film. Culture and the Union of Writers of the USSR, Sovjetunionens kulturministerium och organisationsbyrån för Union of Cinematographers of the USSR, State Committee for Cinematography under Ministerrådet för USSR och Union of Cinematographers of the USSR, Kommittén för film under Sovjetunionens ministerråd och Sovjetunionens filmfotografer, USSR:s statskommitté för filmministerrådet och Sovjetunionens filmfotografer, etc.
År 2003 skapades Art of Cinema-webbplatsen kinoart.ru, som publicerade artiklar från tidningen, såväl som nyheter från filmfestivaler. 2010 blev Evgeniy Maizel chefredaktör. Under honom fick webbplatsen en uppdaterad design och började publicera originalartiklar i avsnittet "Bloggar". Efter att webbplatsen återigen genomgick en radikal omdesign 2018 och började följa en ny innehållspolicy, flyttade den gamla sidan till old.kinoart.ru.
I december 2018 användes de medel som samlades in som ett resultat av crowdfunding för att omdesigna och återlansera sajten, vars redaktörer var Yegor Belikov, Olga Kasyanova och Alexei Filippov [25] . 2020 utsågs Zinaida Pronchenko till chefredaktör [26] .