Rumslig realism är en konstriktning skapad av Mikhail Matyushin 1916-1926 [1] . Konstnären definierade det som en kombination av principerna impressionism , futurism och kubism . Samtidigt genomfördes kopplingen av olika riktningar genom problemet med mänsklig perception, såväl som idéerna om den fjärde dimensionen av Peter Uspensky och Charles Hinton . Mikhail Matyushin använde detta tillvägagångssätt i sin målning , musik och skulptur .
I den rumsliga realismen hos Mikhail Matyushin är tre delar av delen viktiga. För det första pekade konstnären ut det visuella intrycket och den estetiska upplevelsen som huvudvillkoret för mänsklig perception. För det andra, för Matyushin, genom dynamiken i rymden, känner en person igen formen. För det tredje blir färg ett nyckelelement i kompositionen.
Alla dessa teoretiska idéer från konstnären formulerades som ett resultat av att kombinera idéerna om impressionism, futurism och kubism. I sitt manifest Spatial Realism. En konstnärs upplevelse av ett nytt mått” Matyushin pekar ut endast universella kategorier som linje, färg, rörelse, utan att göra någon skillnad mellan konstformer. Under inflytande av idéerna om den fjärde dimensionen blev de ett villkor för konstnären att lämna det tredimensionella rummet [2] .
Rumslig realism uppstod som en reaktion på krisen för den mimetiska representationsstrategin i konstnärliga praktiker i början av 1900-talet. Förkastandet av mimesis blev anledningen för modernistiska konstnärer att ompröva konstens ontologiska status. Mikhail Matyushin fann betydelsen av konst inte i att upprepa naturens utseende, utan i att avslöja dess principer.
Detta är skillnaden mellan Mikhail Matyushins konstnärliga tänkande i överföringen av naturen i konsten, motsatsen till den mimetiska strategin för representation i form av imitation av objekt i den verkliga världen. För ett nytt sätt att förmedla naturen skapade Mikhail Matyushin systemet för "extended viewing". Konstnären definierade sin metod som "en handling av medveten kontroll av den centrala och perifera visionen i den samtidiga ansträngningen att titta" [3] . I metoden "extended looking" ville konstnären öka en persons förmåga att se genom aktiveringen av alla sinnen. Mikhail Matyushin pekade ut fyra delar i sin metod. För det första reglerar och integrerar den mänskliga huden andra sensoriska förnimmelser på en primitiv nivå genom beröring. För det andra spelar hörsel rollen som den andra nivån av rymduppfattning i den meningen att en person uppskattar avståndet genom hjärnans hörselcentra. För det tredje hjälper visuella förnimmelser oss att snabbt navigera i rymden, där vi genom ögat kan uppleva upplevelser som inte är karakteristiska för några andra sinnen. För det fjärde organiserar och transformerar hjärnan taktila, hörsel- och visuella förnimmelser [4] . Allt detta, enligt idén om Mikhail Matyushin, var tänkt att stärka en persons förmåga att uppfatta och uppleva naturen, och därigenom utöka den estetiska upplevelsen.
I sitt sökande efter en ny förståelse av naturen, drog Mikhail Matyushin på Henri Bergsons intuitionism , såväl som den organiska teorin om Nikolai Lossky , med vilken han var medlem i det filosofiska samhället av Andrei Bely . Losskys bok "Världen som en organisk helhet" dyker upp i Matyushins personliga bibliotek. Dessutom i början av hans programtext ”New Spatial Realism. En konstnärs upplevelse av en ny åtgärd” Matyushin citerar Henri Bergsons ord att ”det finns ett akut behov av att utbilda våra känslor. Varken syn eller beröring kan omedelbart lokalisera deras intryck. Vi behöver en hel serie av approximationer och induktioner, med hjälp av vilka vi gradvis kombinerar våra intryck med varandra ... ” [5] . Bergsons och Losskys idéer, förutom Matyushins arbete i impressionismens riktning, ledde konstnären till idén att "det viktigaste i att bedöma naturen är sambandet och förhållandet mellan saker i rymden. Samma saker kan se olika ut i olika miljöer. Ett föremål riktat nära eller långt från varandra, i en eller annan miljö, kan få en annan färg, en annan form. Jag är övertygad om att, förutom sanningen om den "isolerade" formen, det finns sanningen om "spatial realism", sanningen om det synliga sambandet mellan saker och ting" [6] . Matyushins inställning till naturen ger en annan förståelse av konsten, där naturens mening och sätten för dess representation omprövas, men ändå kvarstår skönhetskategorin, vilket beror på det tänkande subjektets estetiska upplevelse.