Rakuchu rakugai ( jap. 洛中洛外図屏風) ; bokstavligen - "inuti huvudstaden, utanför huvudstaden" [1] - verk av japansk målning , som representerar panoramautsikt över Kyoto och dess förorter [2] .
De flesta versioner av rakuchu rakugai skapades i formatet av ett par vikbara skärmar med sex paneler . Rakuchu rakugai kan tjäna som en källa till kunskap om Kyotos arkitektur och layout på den tiden, eftersom de skildrade viktiga platser för staden, monument, evenemang (säsongsbetonade festivaler och gatuunderhållning). Även i dessa verk kan du hitta bilder av män och kvinnor som tillhör olika samhällsskikt, deras dräkter och traditioner, yrken, olika transportsätt som används av stadsborna [2] . Ursprunget till rakuchu rakugai går tillbaka till yamato-e- genren och bildandet av dess huvudprinciper och riktningar under Heian- och Kamakura -perioderna., i synnerhet gäller detta dess två underarter: meisho-e - målningar som visar vissa aktiviteter på olika kända platser i landet, och tsukinami-e - målningar med evenemang som äger rum under olika tider på året (oftast säsongsbetonade festivaler) [ 1 ] . Ofta kombinerades dessa två teman i ett verk.
Under Muromachi-perioden kunde meishō- e och tsukinami-e genreverk överleva trots den allmänna fascinationen för kinesisk målning [1] . Det finns inga verk av japansk målning från denna period i dessa genrer, men många hopfällbara fans med teckningar om dessa ämnen finns kvar [1] . År 1503 skapade Tosa Mitsunobu en skärm med utsikt över Kyoto (endast rakuchu - Kyoto från insidan), som hans samtida uppskattade mycket för nyheten i ämnet [1] . Födelsen av rakuchu rakugai- genren själv följde snart ; de första skärmarna går tillbaka till 1520 -talet [1] . Under de följande åren fick de stor popularitet och började produceras i stora mängder. Detta tema var inte privilegiet för någon speciell målarskola. Kända är verk av rakuchu rakugai- mästare från Kano- och Tosa- skolorna [1] . De flesta av skaparna av sådana verk var anonyma; Japanska historiker och konsthistoriker använder ofta termen machi eshi ( jap. konstnär som skildrar staden ) [1] . Ingenting är känt om dessa konstnärers utbildningsnivå, men man kan förstå av deras verk att många kände till historien väl; de återskapade byggnader och strukturer och förändringar i dem med otrolig noggrannhet [1] .
Detta tema nådde sin höjdpunkt av popularitet under första hälften av 1600-talet. Typer av rakutu rakugai beställdes från konstnärer både av invånare i själva Kyoto och av besökare i staden som ville ta med sig en souvenir [1] . Ofta ingick sådana skärmar i brudens hemgift [1] . Genrens nedgång började under andra hälften av 1600-talet. Detta berodde på att staden Kyoto själv förlorade statusen som centrum för det kulturella och politiska livet, som överlät denna position till staden Edo [1] .
På de flesta skärmar med utsikt över Kyoto som har överlevt till denna dag är staden uppdelad i östra och västra delar [1] . Gränsen gick längs Abura-koji Street [1] . På den högra skärmen avbildas traditionellt den östra delen av Kyoto, och till vänster - Nijo Castle , kullarna i Kitayama och Nishiyama [2] [1] . För att skapa en panoramaeffekt placerades två skärmar mitt emot varandra. Ofta avbildades staden och förorterna i det traditionella temat för de fyra årstiderna. Till skillnad från vanliga landskapsskärmar, där " vintersäsongen " tilldelades den vänstra sidan av den vänstra skärmen, i rakuchu rakugai, var vintervyer på den högra kanten av den vänstra skärmen. Detta beror på det faktum att den västra delen av Kyoto var avbildad där, och den norra riktningen var på höger sida av panoramat [1] .