Massaker på Chios (målning)

Eugene Delacroix
Massaker på Chios . 1824
fr.  Scene des Massacres de Scio
Canvas, olja. 419 × 354 cm
Louvren , Paris , Frankrike
( Inv. INV 3823 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Massakern i Chios är en målning av Eugene Delacroix , konstnärens andra stora verk. Duken, mer än 4 meter hög, skildrar de tragiska händelserna som ägde rum på Chios under det grekiska kriget för självständighet från det osmanska riket 1821-1830. Attacken på ön av det osmanska rikets väpnade styrkor den 11 april 1822 och den efterföljande ockupationen ledde till att mer än 20 000 civila dog, och de flesta av de överlevande förslavades och deporterades.

I förgrunden av bilden av öns förödelse skildras en frisliknande komposition av människors lidande i eleganta färgglada kläder från militär terror, utrotning och död. Till skillnad från andra målningar om detta ämne, i "Massacre on Chios" finns det ingen uttalad huvudperson, som är emot universell sorg och bär en stråle av hopp. Angriparens vitala energi står i kontrast till offrens förtvivlan och hopplöshet, vilket gjorde det möjligt för de första kritikerna att försöka döma Delacroix för viss sympati för den grymma ockupanten [1] . Målningen färdigställdes och presenterades på Parissalongen 1824. Det är för närvarande i Louvren [2] .

Beskrivning

Delacroix var starkt imponerad av målningen av sin kollega Theodore Géricault "Flotten av Medusa" , som han själv poserade för, föreställande en ung man med utsträckt arm. Den pyramidformade sammansättningen av Géricaults målning lånades av Delacroix för att placera karaktärerna i förgrunden av "massakern på Chios" [3] . Delacroix förklarade osannolikheten av en sådan placering på följande sätt: "Ju mindre naturlighet, desto mer skönhet och fyllighet av bilden; alla måste föras samman” [4] . Det täta klustret av karaktärer i förgrunden står i skarp kontrast till det öppna, oändliga utrymmet, där hav och land, ljus och skugga smidigt flyter in i varandra. Delacroix verkar avsäga sig perspektivets lagar, såväl som teckningen av moln. Översiktsplanen skapar effekten av att ett utrymme löses upp i fjärran, utan centrum eller gränser. Konsteoretikern Heinrich Wölfflin klassificerade denna teknik som "tektonisk form" [5] .

Enligt konstkritikern Elizabeth Fraser: "Bakgrunden verkar skära i mitten av kompositionen och tränger in i folkmassan . " En sådan konstruktion av scenen förstärker dess dramatik, bryter bilden i fragment, en efter en drar till sig betraktarens uppmärksamhet [6] . I mellanlandet utspelar sig en hård kamp mot bakgrund av brinnande bosättningar och bränd jord. Havshorisonten, målad med dova jordnära färger, präglas endast av rök, ett soldathuvud och en hästman.

Tretton karaktärer - män, kvinnor och barn - samlas upp för avrättning eller förslavning. Sårade och besegrade presenteras de för betraktaren med svår hänsynslöshet på en nästan plan mark. Deras placering bildar två mänskliga pyramider. Överst till vänster är en man i röd fez , till höger en soldat på en uppfostrande häst. Mellan de två pyramiderna syns två soldater i skuggorna och ytterligare två offer – ett par unga människor som omfamnar. En av männen i den vänstra pyramiden är på väg att dö, den andre ser distanserat mot de lidande barnen, men hans blick går igenom dem - han förstår att han inte kan försvara sig. Hela den vänstra pyramiden skapar en atmosfär av hopplös undergång.

Till skillnad från den vänstra pyramiden är den högra riktad uppåt. Hästman; en vridande flicka bunden till en häst; en ung man som klamrar sig fast vid en soldat; soldaten själv, som självsäkert sitter i sadeln och befaller sina offer - allt detta ger gruppen uppgångens dynamik. En gammal kvinna sitter vid botten av pyramiden med blicken riktad mot himlen, till höger om henne klamrar sig ett barn fast vid moderns lik, vars näve krampaktigt knuten. Ovanför barnet i en oformlig blodig massa dyster hänger handen på en mördad person.

Skapande historia

Den 15 september 1821 skrev han till sin vän Reymond Soulier att han skulle vilja bli berömmelse med en målning på temat det grekisk-turkiska frihetskriget, och ställde ut den i Parissalongen. Vid den tiden var Delacroix ännu inte känd, och hans verk ställdes inte ut för allmänheten. Som ett resultat av detta började han ändå skriva Dantes torn , men inte ens i april 1822, när den presenterades för allmänheten, hade grymheterna på Chios ännu inte blossat upp med full kraft. Delacroix började arbeta på en målning om händelserna i Chios i maj 1823.

Från de många anteckningarna i Delacroix dagbok kan man se hans önskan att undvika de alltför muskulösa kropparna och det akademiska ljudet som är karakteristiskt för hans tidigare verk Dantes båt [7] . Två studier som Delacroix arbetade med samtidigt - "Woman's Head" och "Orphan in the Cemetery" - visar kombinationen av skicklig modellering och accentuering av konturerna som konstnären försökte överföra till huvudverket. Det slutliga framförandet av karaktärerna i The Massacre of Chios visade sig dock vara mindre konsekvent än i etyderna. Till exempel kontrasterar den döende mannens färgskala i förgrunden starkt mot den mer tonala modelleringen av den nakna kvinnan till höger och den skissartade modelleringen av barnet i veronesisk stil [8] .

Parissalongen 1824 öppnade på ett ovanligt datum för denna utställning - den 25 augusti, och Delacroix målning presenterades på den på nummer 450 med titeln "Scenes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l'esclavage, etc." (Scener av massakern på Chios; grekiska familjer som väntar på död eller slaveri, och så vidare) . Målningen hängde i samma rum som Ingres löfte om Ludvig XIII . Demonstrationen sida vid sida av två verk med så olika förhållningssätt till formens uttryck markerade början på en offentlig rivalitet mellan konstnärer. Delacroix trodde att det var från det ögonblicket som han blev "objektet för antipati" för Akademien [9] .

Alexandre Dumas skrev: "Det finns ingen sådan bild med en grupp människor ... på grund av vilken artisterna inte skulle ha ett hett argument." Både Dumas och Stendhal ansåg att målningen var en bild av pesten, vilket delvis var sant. Gro , som målade "Napoleon nära pestpatienterna i Jaffa", vars inflytande också märks i "Massakern på Chios", kallade den senare "en massaker av målning" [10] . Ingres kallade målningen en modell av den moderna konstens "feber och epilepsi" [11] . Anne-Louis Girodet-Trioson och Adolphe Thiers var mer smickrande över målningen, och samma år värderade Musée du Luxembourg målningen tillräckligt högt för att köpa den för 6 000 franc. I november 1874 flyttades målningen till Louvren.

Anteckningar

  1. Delacroix, Lee Johnson, WWNorton & Company, Inc., New York, 1963. Sida 19.
  2. Musée du Louvren Arkiverad 24 mars 2009.
  3. Delacroix, Rene Huyghe (översatt av Jonathan Griffin), Thames och Hudson, London, 1963. Sidorna 120, 121.
  4. Journal de Eugene Delacroix, volym Ⅰ, 1822-1852, Andre Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garanciere, Paris, 1932, inlägg för 9 maj 1824. Sida 96.
  5. Delacroix, Rene Huyghe (översatt av Jonathan Griffin), Thames och Hudson, London, 1963. Sidorna 128, 129.
  6. Tolkning av Delacroix på 1820-talet: Readings in the art criticism and politics of Restoration France, Elisabeth A. Fraser, Yale University, 1993, kapitel tre, Delacroix's Massacres of Chios: Convenance, Violence, and the viewer in 1824. Sida 65.
  7. Journal de Eugene Delacroix, volym Ⅰ, 1822-1852, Andre Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garanciere, Paris, 1932, inlägg för 11 april 1824. Sida 72.
  8. The Paintings of Eugene Delacroix, A Critical Catalogue, 1816–1831, Volym ett, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Sida 87.
  9. Piron, Eugene Delacroix, sa vie et ses oeuvres, Claye, Paris, 1865. (se The Paintings of Eugene Delacroix, A Critical Catalog, 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Sida 87.)
  10. The Massacre of Chios, Delacroix, A Gallery of Masterpieces, med en essä av Paul-Henry Michel, Assistant Keeper på Bibliothèque Magazine, Max Parrish & Co. Ltd. London. Producerad av Vendome, 4 Rue de la Paix, Paris, 1947, tryckt av Artra, Brugière, Fournier och Lang & Blanchong, Paris. Sida motsatt plåt 15. (sidorna är inte numrerade i detta häfte.)
  11. Histoire des artistes vivant, T. Silvestre, 1855, med omtryck samma år under olika titlar. (se The Paintings of Eugène Delacroix, A Critical Catalog, 1816-1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Sida 88.)

Länkar