Ovidius bland skyterna

Ovidius bland skyterna ( franska:  Ovide chez les Scythes ) är titeln på två målningar av den franske konstnären Eugene Delacroix . Den första målningen målades 1858 och finns i samlingen av London National Gallery .

Den mindre kända andra versionen från 1862 målades för att kombinera figurer och landskap och korrigera skalproblemen i den första versionen, som hade ovanlig komposition och märklig karaktärsskala, vilket drog negativ kritik även bland Delacroix-beundrare som Charles Baudelaire och Théophile Gautier , även om sådana konstnärer, som Edgar Degas , var djupt imponerade av verket [1] . Beläget i Metropolitan Museum of Art i New York .

Vildhet och missförstådd geni var nyckelbegrepp inom romantiken och skildras mycket väl i dessa två målningar av Delacroix [2] .

Historik

Handlingen skildrar livet för den antika romerske poeten Ovidius , när han förvisades av kejsar Augustus till hamnen Tomis (nuvarande Constanta ) vid Svarta havet , i det territorium som då var en del av Skytien (nu sydöstra Rumänien ), där poeten tillbringade hans sista åtta år av sitt liv och skrev sådana dikter som " Sorgfulla elegier " och " Brev från Pontus " [3] . Skyterna var ett forntida iranskt folk vars sätt att leva Herodotus beskrev i sina Historier som "nomadiska" [4] , och Ovidius själv kallade dem en "vild stam". Delacroix målade först detta ämne 1844 som en del av utsmyckningen av taket på biblioteket i Bourbonpalatset i Paris i en målning som heter "Ovidius bland barbarerna" [5] .

Beskrivning

En målning från 1859 av Ovidius som står framför barbarerna visar att skyterna behandlar poeten med sympati och nyfikenhet, och är en utmärkt behandling av temat för en civilisation som står inför barbariet. Henri Loiret skrev [6] :

”Låga, men på vissa ställen branta berg, täckta av buskar, omger en tyst grund sjö, sumpig längs kanterna; de spridda hyddor, grovt byggda av trä och halm, antyder en herdekultur och nomadkultur. I förgrunden mjölkar en man ett stort sto; bakom honom är olika figurer slentrianmässigt placerade som sitter på huk, går eller står stilla - ett barn, en gammal man, en bebis i sin mammas famn, soldater, vilande herdar. Och, förtvivlad utspridda på en svag sluttning, insvept i draperier, ligger en figur som identifieras med namnet på bilden som Ovidius. Den ser ut som en fallen meteorit, på vilken de vänliga, men rädda invånarna i detta vilda land sammanstrålar. Delacroix gav honom ställningen som Madonnan på julen […]” [7] .

Kritik

Den första versionen ställdes ut på 1859 års Parissalong , den sista där Delacroix deltog [7] . Kompositionen omprövar de idéer som Delacroix tidigare hade använt i sina historiska dukar som " The Massaker of Chios ", " The Death of Sardanapalus " och " Entry of the Crusaders into Constantinople " [6] . Vid tidpunkten för utställningen fick bergslandskapet "universellt" beröm, och stoet i förgrunden ansågs vara udda av vissa [8 ] Théophile Gautier beundrade målningen, men kallade ironiskt nog stoet "den kvinnliga versionen av den trojanska hästen " [9] . Maxime Dukan reagerade kritiskt på verket och kallade målningen "ett skådespel av oemotståndlig dekadens" och rådde målaren "att återvända till de litterära verk som han älskar och till musiken som han utan tvekan föddes till" [10] . Baudelaire, å andra sidan, kallade målningen "ett av dessa fantastiska verk" och sa: "Delacroix kan design och målning" [11] , och skrev även en lång uppsats om den exilpoetens liv, med citat från Chateaubriands epos. "Martyrer eller den kristna trons triumf" för att sjunga "landskapet, dess ensamhet, dess charm av lugn" [12] . Konstnären och journalisten Zachary Astruc berömde också varje detalj i målningen [13] .

1862 version

Den andra versionen av Ovidius bland skyterna, målad av konstnären 1962, utvecklar många delar av den första målningen. Delacroix målade den andra versionen med ljusare färger, ersatte barbaren med en sköld på ryggen mot en kvinna som bar mat och integrerade figurerna och landskapet nära på ett sätt som är mer i linje med det historiska landskapet. Målningen målades ett år före konstnärens död, 1862, troligen för en privat samlare. Den donerades till Metropolitan Museum of Art i New York 2008. Enligt Gary Tinterow, curator för modern och samtida konst från 1800-talet vid Metropolitan Museum of Art, "är det här hans sista uttalande om ett ämne som har intresserat honom hela hans liv" [14] .

Anteckningar

1. ↑ "Recent Acquisitions, A Selection: 2007-2008," i The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v. 66, nr. 2 (Hösten 2008).
2. ↑ Matt Cartmill, A View to a Death in the Morning: Hunting and Nature Through History , Harvard University Press, 1996, s.118-19. ISBN 0-674-93736-8
3. ↑ Richard A. Bauman, Kvinnor och politik i det antika Rom (Routledge, 1992), s.119. ISBN 0-415-05777-9 , ISBN 978-0-415-05777-6
4. ↑ Hon. Hist. 4.46.3, .127.2.
5. ↑ http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1  (inte tillgänglig länk)
6. ↑ 1 2 Gilles Néret, Eugène Delacroix, 1798-1863: romantikens furste (Taschen, 2000), s.81-82. ISBN 3-8228-5988-5 , ISBN 978-3-8228-5988-9
7. ↑ 1 2 Henri Loyrette, "Delacroixs 'Ovid i exil'" I: The Burlington Magazine (The Burlington Magazine Publications, Ltd.), Vol. 137, nr. 1111 (okt., 1995), sid. 682-683.
8. ↑ L. Jourdan: Les Peintres français, Salon de 1859 , Paris [1859], s.35.
9. ↑ T. Gautier: Exposition de 1859 , ed. W. Drost och U. Henninges, Heidelberg [1992], s.35. (Se recensionen på s.607 i detta nummer.)
10. ↑ M. Du Camp : Le Salon de 1859 , Paris [1859], s.34.
11. ↑ Charles Baudelaire, Curiosités esthétiques: Salon 1845-1859 (M. Lévy, 1868), Original från Oxford University, s.288.
12. ↑ Timothy Bell Raser, Det enklaste tecknet: Victor Hugo och bildernas språk i Frankrike, 1850-1950 (University of Delaware Press, 2004), s.127. ISBN 0-87413-867-1 , ISBN 978-0-87413-867-2
13. ↑ Z. Astrug : Les 14 statins de Salon - 1859 , Paris [1859], s.260-61.
14. ↑ " Teckningscentret kommer inte att flytta till hamnen arkiverat 22 januari 2022 på Wayback Machine " (14 mars 2008), av Carol Vogel. I New York Times Arkiverad 21 mars 2020 på Wayback Machine . Konsulterad den 19 januari 2010.

Länkar

• Nationalgalleriets bildbibliotek . 1859 version, National Gallery of London .
• Eugène Delacroix: Ovidius bland skyterna Arkiverad 22 januari 2022 på Wayback Machine . 1859 version, Metropolitan Museum of Art .