Den forntida egyptiska reliefen är ett karakteristiskt område för konsten i det antika Egypten , som inte förlorade sin relevans från början av den dynastiska perioden fram till slutet av den hellenistiska eran i Egypten.
Reliefbilder har hittats sedan urminnes tider på vardags- och kultföremål, begravningssteler, men särskilt ofta på väggarna i tempel och gravar . Med skillnader i ämnen förblir den bildmässiga principen densamma och är baserad på kraven i den forntida egyptiska kanon [1] .
I Egyptens konstnärliga historia närmade sig den narrativa bilden ofta ett dekorativt mönster och fick sedan egenskaperna hos kompositionsfrihet och dynamik. Reliefen har förändrats avsevärt beroende på utvecklingen av arkitektur och skulptur. Dess tidiga prover kännetecknas av konturernas stora styvhet och vinkladhet, den ojämna utarbetningen av hela ritningens plan [2] .
I de äldsta relieferna (reliefer som går tillbaka till 4:e dynastin är kända ) sticker figuren något ut från bakgrunden; med början från XII-dynastin är användningen av konvexa figurer mindre vanligt, och från XVIII-dynastin försvinner denna typ av relief nästan, och som på Luxor -obelisken görs relieferna vanligtvis djupa. Sedan den 20:e dynastin har båda typerna av relief använts lika. Låg terräng är mindre benägen att gå sönder och motstår bättre tidens effekter.
För närvarande är ett antal mycket tidigare reliefer kända, som föregick konsten under den fjärde dynastin. Till exempel är en skiffertavla med en reliefbild av djur (Oxford Museum) från omkring början av den 1:a dynastin . Den välkända reliefen av Narmer i Kairomuseet tillhör samma dynasti , reliefen av Hesir- III dynastin och andra där. Reliefer av en creux- tekniken[ förtydliga ] finns redan i konsten under det gamla kungariket [3] .
Den antika egyptiska reliefens storhetstid är det nya kungarikets era . Under denna period förändras det estetiska idealet i Egyptens konst: tung, impassiv statik ersätts av lyriska genrer inom alla typer av konst, kriterierna för sofistikering, grace och större yttrandefrihet kommer i förgrunden. Bilder av figurer i olika rotationer, överföring av rumsliga planer blir vanliga. Ett mästerverk av frihet och emotionalitet i reliefbilderna från eran är kompositionen "Weepers" från graven i Memphis . Förfinad relief särskiljer amarnatidens reliefer . I framtiden påverkas reliefen av ökande trender i dekorativitet (reliefer från Tutankhamons era ), akademisism (bilder av Seti I ). Återgången till kanonens strikta krav efter en kort period av stilistisk förnyelse under Amarnaperioden krävde av mästarna största känsla för proportioner och balans mellan gamla och nya tekniker. Den sena perioden präglas av många framstående verk. Ändå överträffades inte Amarna- periodens landvinningar i konsten att lätta.
Mittrikets konst strävar efter större lätthet och naturliga proportioner, det är i denna tid som reliefen blir något mindre statisk än i Gamla Rikets kultur [2] .
Reliefen som prydde ytan var inte tänkt att förstöra dess struktur, och därför är höjden på den forntida egyptiska reliefen liten, ibland mindre än en millimeter. Perspektiv och rumsplaner saknas, förkortningar i bilden av figurer används inte. Gruppscener vecklas alltid ut i en rad som en fris: det finns vanligtvis flera sådana frisbälten. Den platta siluetten av bilden framhävs av en generaliserad kontur nära geometriserad. Reliefmålning täcker sina sektioner med ett jämnt lager, medan traditionen med att använda rena kontrastfärger förblir orubblig i många århundraden. Huvudidén med reliefkompositionerna för den här eller den graven tillhörde arbetsledaren; resten av mästarna gjorde individuella reliefer eller överförde färdiga avsnitt till väggarna, baserade på skisser i mindre skala. Ritningar av den framtida kompositionen applicerades på den förberedda väggen, varefter hantverkarna skar ut konturerna och målade reliefen med penslar.
Relieftekniken inkluderade tre steg: ritning med färg på ett förberett plan, provtagning av reliefen och slutlig färgläggning. Mineralfärger användes i målningarna: rödockra, gulockra, grönriven malakit , blå -lapis lazuli och svartsot . Innehållet i väggmålningar och reliefer i det gamla kungarikets begravningar kan delas in i två typer: glorifiering av farao, beskrivning av hans stora gärningar som han begått i jordelivet, hans undersåtar, såväl som sällsyntare väggmålningar tillägnad det mystiska framtida livet, "evigt liv och evig salighet" [4] .
I konsten i det antika Egypten användes två typer av relief - basrelief , på vilken bakgrunden runt figurerna togs bort, och hög relief , med en djup kontur, men bakgrunden bevarades. Inne i ritningens kontur kunde mästaren modellera bilden. Men i alla skeden av arbetet var han bunden av ett helt system av regler. Varje figur kombinerar fragment av bilder från olika vinklar, från olika synvinklar: bålen är avbildad framtill eller i tre fjärdedelar, huvudet och benen är i profil. Detta förhållningssätt till skildring, betingat av kanoniska regler, ger en speciell karaktär åt figurernas plasticitet och överföringen av rörelse i den antika egyptiska reliefen. Måttet på variation i ställningar och rörelse hos olika figurer i flerfigursfriser är mycket obetydligt. Detta ger lättnaden stämningen av en lugn, lugn sekvens. Dessutom var en sådan komposition särskilt naturligt förknippad med väggens plan, vilket betonade dess strikta och släta yta.
Egyptiska konstnärer glömde aldrig behovet av integritet, organiskhet i hela ensemblen, och alltid en konst, så att säga, växte ur en annan. Reliefen var vanligtvis målad och inskriven med hieroglyfer. Det var en syntes av tre konster - arkitektur , som organiserar utrymmet inte bara av väggen, utan också framför väggen, skulpturell modellering av volym och målning i blommande med färgerna i den verkliga världen [5] .