Renacimiento ( spanska renacimiento - återfödelse) - en rörelse för nationell väckelse i Spanien i slutet av XIX - början av XX-talet, som täcker olika aspekter av det kulturella, politiska och ekonomiska livet i landet.
I en miljö av kulturell stagnation och ekonomisk recession orsakad av Spaniens nederlag i kriget med USA (1898), försökte företrädare för den så kallade generationen 1998 (författare, musiker, etc.) skapa en nationell original spansk kultur. Musikforskaren, kompositören och folkloristen F. Pedrel blev talesman för denna rörelses ideal inom spansk musik . 1891 publicerade Pedrel ett manifest "För vår musik" ("Por nuestra musica"), där han bekräftade Renacimientos estetiska ståndpunkter. Därefter främjade Pedrel dessa principer i sina musikologiska verk och förkroppsligade dem i musikaliska kompositioner (operatrilogin Pyrenéerna, etc.).
Pedrels estetiska principer förverkligades i hans verk av I. Albeniz , hans bästa kompositioner är exempel på en verkligt nationell och samtidigt originell stil hos kompositören. Genom att i musik återskapa de karakteristiska särdragen i olika spanska regioner och städer, vände Albeniz sig till specifika sång- och dansgenrer, de mest populära bland invånarna i Spanien (i Malaga användes malagenadansen ; i Sevilla, Sevillana , etc.). Albeniz musik absorberade originaliteten av folkmusikskapande, folklig sång- talintonationer , polyrytmi (i pianostyckena El Polo och Triana, båda från Iberia). Nyheten i hans texturtekniker är förknippad med återgivningen av ljudet av spanska folkinstrument på piano - tamburin , säckpipa , träblås och speciellt gitarren (tekniker: tremolo i kombination med de så kallade rasgueado - spelar ackord, punteado - a distinkt prestanda för varje ton). Pianoverket av E. Granados är också ett uttryck för den nationella stilen (pianocykeln "Spanska danser", som återskapar dansgenrerna i olika regioner i Spanien, är särskilt känd No5, som är baserad på malaguena). Hans pianocykel "Goyesques", baserad på folkgenrer förenade av sång och dans (spelar "Fandango", "Maja och näktergalen"), är en av Renacimientos högsta prestationer; i sångcykeln " Samling av tonadillas skrivna i gammal stil ", återupplivade Granados tonadillan . Framstående figurer för Renacimiento inom musiken inkluderar också X. Turina ("Sevillasymfonin"; "Andalusiska scener" för viola, piano och stråkkvartett, pianostycken "Feast in Cordoba" och "Grenada Landscape", märkta av ljusa nationella färger) och B P. Casas ("Murcia Suite", baserad på Murcias folkmelodier).
Den största kompositören av Renacimiento är Manuel de Falla . Om det även i de bästa verken av Albéniz (Iberia) och Granados (Goyesques) finns en känsla av regionalism (användningen av sydspansk musikalisk folklore), så förkroppsligas i de Fallas musik för första gången den spanska karaktären i sin rikstäckande manifestation, helt fri från lokala begränsningar. Creativity de Falla satte den spanska kompositionsskolan i paritet med andra västeuropeiska skolor och gav den spanska musikvärlden erkännande. De Fallas kompositioner utmärker sig genom sin djupa penetration i meloner , en subtil återspegling av folkmusikens modala och rytmiska drag; i det oavslutade oratoriet "Atlantis", som syntetiserar den musikaliska folkloren från olika regioner i landet, försökte kompositören uttrycka den nationella spanska karaktären.
Renacimientos estetiska principer återspeglades i scenkonsten; de manifesterade sig i den nationella karaktären hos repertoaren av musiker av alla specialiteter, som tillsammans med klassiska verk framförde nya verk av samtida spanska kompositörer, inklusive deras egen musik. I. Albeniz, medlem i den så kallade spanska trion och spanska kvartetten, turnerade mycket som pianist. Han var en exceptionell tolkare av sina egna skrifter; en av de bästa artisterna av hans Iberia, såväl som andra verk, var pianisten X. Malats (Albeniz tillägnade pjäsen El Polo till honom). Granados och de Falla uppträdde med sina egna pianoverk, och 1915, för att etablera Renacimientos idéer och främja samtida spansk musik, skapade han National Musical Society i Madrid . Bland tolkarna av verken av Granados, de Falla och andra finns pianisterna R. Viñes och X. Nin y Castellanos (författare till Iberian Dances, Spanish Suite for fiol och piano, arrangemang av spanska folksånger), X. Turina - deltagare Madrid Pianokvintett. Den enastående cellisten P. Casals , som uppträdde i 75 år och gjorde den spanska scenkonsten till världsmusikkulturens egendom, var arrangör av en symfoniorkester (1920) och ett fungerande musikaliskt sällskap (1924) i Barcelona . Bland de dirigenter som har framfört samtida spansk (liksom klassisk rysk) musik finns E. F. Arbos och B. P. Casas, ledare för Madrids symfoni- och filharmoniska orkestrar. Spanska danser sattes till musik av Albeniz, Granados och de Falla av koreografen Argentina (pseudonym för Antonia Merce), som förhärligade den nationella koreografin. Återupplivandet av konsten att spela den klassiska (spanska) gitarren är förknippad med F. Tarregas aktiviteter - att komponera (kompositioner för gitarren - "Memories of the Alhambra", "Moorish Dance", variationer på temat jota, etc. .), utförande och pedagogisk (lärare för framstående gitarrister - M. Llobetta, E. Pujol), samt R. Sainz de la Masa. Under Renacimientos era fick gitarren världsomspännande erkännande som soloinstrument tack vare A. Segovias aktiviteter , vars konst är förknippad med gitarrframträdandets storhetstid. Han utökade gitarrens uttrycksfulla och tekniska kapacitet, introducerade klassisk och modern musik i gitarristens repertoar, inklusive originalverk tillägnade honom av stora kompositörer i Spanien och andra länder. Efter Pedrel under Renacimientos era uppstod en galax av musikforskare som gjorde ett betydande bidrag till etableringen av nationell musikkonst (F. Olmeda, R. Mithana, J. Subira, A. Salazar och andra).