Robe , eller lön (i de södra och västra regionerna av Ryssland - shata , tsata [1] , grekiska επένδυση ) är en överlagring på ikoner som täcker hela ikontavlan över färglagret, förutom några få betydelsefulla element (vanligtvis ansiktet och händer - de så kallade personliga bokstäverna) för vilka luckor är gjorda; en betydande typ av rysk konst och hantverk .
Det fanns metall : guld och silver, också gjorda av mässing , koppar och till och med plåt ; broderade : med pärlor eller pärlor ("pärlkant" och "pärlbroderi"), dekorerad med emalj , ibland med ädelstenar, färgade glasögon och overheaddetaljer. På baksidan var de ibland klädda i röd eller röd sammet .
Löner finns på ortodoxa ikoner i alla länder, såväl som på ett antal katolska ikoner (till exempel bilder av bysantinskt ursprung i katolska kyrkor i Italien , några central- och östeuropeiska ikoner). Den största lyxen och produktionens omfattning var karakteristisk för ryska verk. I rysk konst stod deras skapelse ut som en separat gren av dekorativ och brukskonst. Från början av 1900-talet började traditionen att tillverka chasublar och placera dem över ikoner avta.
Enligt Dahls Ordbok används följande ordbruk: Överlägg (överlägg) en ikon, klänning med ett silver och annat riza, lön . En ikon utan lön är en icke-bild.
Ikonens huvudbonad i skriftliga källor kallas " kruta", ikonen "smide", "smida vid ikonerna". Det moderna ordet "lön" förekommer först på XVI-talet . Det kyrkoslaviska ordet "riza" (dräkt) hör också till 1500-talet. Lönen har aldrig och inte på något sätt uppfattats som något skilt från ikonen - det har alltid varit en ”bild av lönen” . Om den ursprungliga inställningen har tagits bort och ersatts med en chasibel hämtad från en annan ikon, kallas detta en "inställningsinställning" [2] .
Etymologin för ordet " riza ", som ursprungligen endast användes för detaljerna i lönen - bilden av kläder (riza) - och först därefter spreds till hela lönen, är inte klar. Vasmer föreslår ett förhållande med "skjorta, trasa, klippa" etc. [3]
Ikonens glittrande dräkt symboliserar det himmelska immateriella ljuset som utgår från den: " Klä dig med ljus, som en dräkt " [4] . Det sjunde ekumeniska rådet noterade i sin handling om återställandet av ikonvördnad identiteten på materialet (träet) i förbundsarken och ikonen [5] . Därför, precis som förbundsarken överdrogs med guld ( "... överdrag den med rent guld, täck den inifrån och ut, och gör en gyllene krona runt den" ( 2 Mos. 25:11 )), så är ikoner . dekorerad med dyrbara löner.
Som regel, i ikoner, var även de som målades omedelbart mot lönen, kläder, bakgrund och inskriptioner noggrant föreskrivna. En sådan grundlighet är " bevis på att dessa klädnader som täcker helgonens kläder på ikonerna uppfattades som en symbolisk avslöjande av bilden av själens frälsning, lysande med kläderna av renhet (silver) och gudomlig nåd (guld). Dekoration av löner med ädelstenar, pärlor, färgade emaljer - "dyrbara pärlor" - en symbol för själens rikedom, prydd med många andliga gåvor " [6] . Syftet med oklads är att skapa en symbol för det immateriella Ljuset, i vilket helgonen bor, och de basma vegetativa ornamenten i bilden av evig blomning betecknar den livgivande kraften hos detta gudomliga ljus [6] .
Framväxten av den dyrbara utsmyckningen av ikoner är förknippad med den ursprungliga traditionen att dyrka helgedomar, lånade av kristendomen från hedendomen (i Gamla testamentet fördömer profeten Jesaja bruket att dekorera idoler med guld och silver: "Då kommer du att överväga lönen av avgudar gjorda av ditt silver och lönen för avgudar av ditt guld;, som orenhet, ska du säga till dem: "gå härifrån" ( Jes. 30:22 )), men samtidigt upphörde det att vara ett element av avgudadyrkan, men blev ett sätt att förandliga det konstnärliga språket [7] .
Ikoner var " klädda " i dyrbara löner och kläder till minne av det förflutna, i tacksamhet efter alla framgångsrika genomförda händelser, enligt ett löfte som gavs till Gud .
Tempelikoner var klädda med chasubler enligt bidrag från stora ktitorer , eller gradvis - gåvor från vanliga församlingsbor [8] :
Så snart den målade ikonen är invigd och placerad i templet, börjar de samla in pengar till riza, och snart ... bara ansiktet och händerna finns kvar på ikonen; resten kan bedömas efter silversmedens arbete och hans förmåga att köra med mejsel.
Överflödet av sådana föremål i ryska kyrkor förvånade utländska resenärers fantasi. Så, en av dem anmärker [9] :
... På bilderna av Jungfrun och helgonen målas vanligtvis bara ansikten och händer, själva klänningen är täckt med en gyllene riza. Respekterade bilder istället för dräkter är helt täckta med pärlor och ädelstenar ... Kanske finns det fler pärlor i en Treenighet Lavra än i resten av Europa ...
Utsmyckningen av Guds moderikoner var särskilt populär. I Ryssland skapades en av de första särskilt rika guldinställningarna för ikonen för Guds Moder av Vladimir (enligt krönikan tog det cirka fem kilo guld, silver inte räknat) på order av prins Andrei Bogolyubsky [10] . Under den första perioden var löneordrar, som tog poods av guld, endast tillgängliga för representanter för samhällets elit. Det finns en beskrivning av en oförvarad lön från 1600-talet för Donskoy-ikonen för Guds moder , som i folkbokföringen av Annunciation Cathedral för 1680 upptar flera ark [11] [12] :
... kronor med pärllister, prydda med smaragder, safirer, almandiner ... 2 gyllene stjärnor med stora ädelstenar och pärlor på gyllene snidade "axlar"; safir örhängen. I marginalen av lönen placerades guldplåtar med niello - bilder av 12 Herrens och Guds moders högtider , varvat med stora ädelstenar. ... 2 pärlor (ochelya), 2 guld tsats (stickade och flanell) och 2 "halsband" (grindar) fästes på bilden. Till en silverförgylld slät "bräda", dekorerad med "azurblå yacht och smaragd" och kantad med pärlor runt kanterna, som tjänar som en slags dyrbar dräkt av Guds Moder och Kristi barn, 5 gyllene bröstkors med stenar och pärlor , 13 panagias bifogades. En av panagias innehöll "en del av Herrens livgivande träd ", andra kors och panagias - heliga reliker .
Den 19 januari 1722 utfärdar den heliga synoden ett dekret "Om valet av hängsmycken till kyrkans skattkammare och om deras användning för kyrkans behov." "Från och med nu, i alla kyrkor i den ryska staten, kommer det inte att finnas några tillägg till bilderna, det vill säga guld- och silvermynt och kopek, och inga skattkammare och andra saker kommer med." [13] , och efter det konsoliderar Peter I den synodala ordningen, även med sitt dekret av den 20 april 1722 "Om att ta med ikonhängen till synoden och om att demontera dem." "I dekretet om ikonvikter sägs det dämpat att allt som behövs för kyrkans behov ska användas . " [14] Denna order väckte missnöje bland präster och lekmän, men trots det togs alla votivoffer från ikonerna bort [15] . Trots det bevarades traditionen att dekorera ramarna av vördade ikoner vid en senare tidpunkt. Så, 1768, dekorerade kejsarinnan Katarina II miljön för Kazan-ikonen för Guds moder i Kazan Bogoroditsky-klostret med sin diamantkrona [16] .
Inställningen som täcker hela ikonen, förutom ansikten, kommer från gamla (i synnerhet prefabricerade) reliefikoner, helt gjorda av ädelmetall [17] . Löner dök först upp på små snidade och först senare på stora tempelikoner [18] . De äldsta kända ryssarna jagas silverlöner av 1100-talet på ikonen av de heliga apostlarna Petrus och Paulus [19] , Frälsarens gyllene dräkt , såväl som på ikonen för Vår Fru Hodegetria , lagrad i St. Sophia Katedralen i staden Novgorod [20] .
Tidiga löner täckte endast bakgrundsdelen av ikonen. Sedan 1300-talet har den enklaste typen av lön varit känd - basmenny (eller basmanny). Basma är tunna metallplåtar med mönster präglade på dem i en matris. Denna typ av lön, enklare, spred sig under första hälften av 1600-talet med tillväxten av ikonhantverk.
Man tror att ikonmiljön i slutet av 1600-talet blev en självständig typ av brukskonst, med sina egna design- och ornamentdetaljer [8] .
På 1600-talet finns det allt oftare löner som täcker hela bildrummet och lämnar bara ansikten fria. I framtiden blir sådana kontinuerliga löner dominerande. De strikta basmaverken i det antika Ryssland ersattes av frodiga jagade löner i barockstil . En liknande lön skapades enligt följande: på ett slätt silverark skapade mästaren en prydnadsram där han utarbetade helgonens figurer och kläder i detalj, upprepade en komplex komposition - landskapsbilder , arkitektur och så vidare. Inskriptioner med namn kunde ramas in med bisarra barocklockar. Som forskarna skriver, "löner av detta slag i sin uttrycksfullhet konkurrerar med dåtidens skulpturverk" [21] . Barocka inslag finns bevarade under lång tid, under hela 1800-talet, eftersom överflöd av detaljer blir en slags symbol för rikedom.
Men med tiden blir enklare och billigare löner mer utbredda - med upptäckten av silvergruvor i Ryssland på 1730- talet når de hantverksnivån. Med införandet av mekanisering i smyckesbranschen försvinner konstgjorda försvinner från löner, rullning och stämpling används . På 1800-talet gjordes de flesta löner av tunna ark av silver - därav deras slang smeknamn "folie". Ett mönster stämplades på tunn metall (mönstrad ram, dekorativ bakgrund). Kläder och kronor kunde graveras för hand, eller oftare kunde de läggas på och lödas fast i huvudfältet. Ibland täcktes silverlönen med förgyllning. Sådana "folie"-löner anses vara de billigaste på antikmarknaden. Mer värdefulla är gjutna löner med noggrann studie genom att jaga. Samtidigt, på 1800-talet, började klassicismens stil dyka upp i lönerna - mönstrens ordning och reda, deras harmoniska fördelning på ramen, bakgrunden, kronan, symmetriska girlander. Allt eftersom historien fortskrider blir lönerna allt mindre präglade, även om den sista tredjedelen av 1800-talet - historismens period - kännetecknas av en vädjan till gamla fornryska prover.
Målning blir också billigare: under den sena perioden (XIX - början av XX-talet ), på husikoner för masshantverksproduktion, finns det redan " hacky " skrift under lönen för endast de synliga delarna av ansikten och händerna, utan att träna ut bakgrund, kläder och annat (den så kallade foderikonen, foder , underfolieikon ) [22] .
Som ett märkligt faktum, förekomsten av den sk. helvetesikoner - med hemliga hädiska bilder: en djävul avbildades under lönen eller det övre färgskiktet, eller horn lades till i ansiktet på helgonet etc. Liknande ikoner nämns redan i den helige Basilius den välsignades liv , men de visade sig vara vanligare på 1800-talet bland bönderna [23] [24] .
De flesta ryska klädnader, på grund av deras uppenbara materiella värde, överlevde inte utfärdandet 1921 av dekretet om fullständig likvidation av klosteregendom i Ryssland. Konfiskeringen utfördes huvudsakligen av kommissionen för beslag av kyrklig egendom.
Lönen kan vara full eller bestå av en eller flera delar. Lönen, monterad från separata delar, kallades typsättning . Ikonen dekorerades inte alltid på en gång med en lön, den byggdes ofta upp gradvis: enskilda delar gjordes senare och lades till de redan förstärkta eller ersatte de gamla med nya. Ikonen skulle kunna kompletteras med en rik detalj för att hedra någon viktig händelse enligt votivevigningen. Från 1600-talets sista fjärdedel började typlöner ersättas av solida, som tillverkades av metallplåtar och kronor fästa på dem [20] .
Under den tidiga perioden var alla delar av ramarna fästa på ytan av brädet med spikar som genomborrade målning och gesso - dessa spår kan ses på gamla ikoner. Lönerna, gjorda av en enda plåt, hade speciella sidor intill sidorna av ikontavlan, på vilka de spikades. Spikar av olika storlekar gjordes av koppar eller silverlegeringar. På 1800-talet började man fästa billiga löner med järnspik, ibland använde man dem när man reparerade gamla löner [20] . För att behålla den konvexa formen på kronorna runt ytorna fylldes utrymmet mellan skivan och metallen med vax [21] .
För att skapa löner användes traditionella tekniker för antika ryska juvelerare:
Ganska ofta dekorerades lönerna med ädelstenar och halvädelstenar eller färgade glas, som fixerades med en metallram - kast . Från och med 1700-talet användes även den andra typen av stenfästning i lönetassarna . Pärlor eller pärlor gjorda av glas och ädelstenar fästes med nålar. Ibland gjorde de en trimning och förde en tråd genom hålen i pärlorna, som var fäst vid lönen [20] .
Broderade ikoninställningar gjorda av tyger, såväl som snidade förgyllda träinställningar, är relativt sällsynta.
Under 1700- och 1800-talen uppfattade det kulturella ryska samhället inte ikoner som de viktigaste verken av rysk konst, utan behandlade dem uteslutande som ett kultobjekt. Först i början av 1900-talet , när de mörka ikonerna under den svärtade torkoljan började rensas bort, skedde ett genombrott. Allmänheten imponerades av skönheten i dessa verk, tack vare vilken ikonografin tog den betydelsefulla platsen i kulturhistorien, som den fortfarande har kvar.
På många sätt förblev skönheten i ikonerna dold inte bara på grund av mörkningen av ansikten, utan också på grund av traditionen att dekorera dem med löner. Och ju mer betydelsefull och gammal ikonen var, desto svårare var det att se den. Därför började upplysta människor i början av 1900-talet uppfatta ikonernas löner som något fel.
Här är vad filosofen prins Jevgenij Trubetskoy skrev om detta 1916 [ 26] :
Upptäckten av ikonen som har ägt rum framför våra ögon är en av de största och samtidigt en av de mest paradoxala händelserna i den ryska kulturens senaste historia. <…>
Vi gick förbi ikonen, men såg den inte. Hon tycktes oss vara en mörk fläck bland den rika guldlönen; bara som sådana visste vi det. Och plötsligt – en fullständig omvärdering av värderingar. Den gyllene eller silverfärgade rizaen som täckte ikonen visade sig vara en mycket sen uppfinning från slutet av 1500-talet, den är främst en produkt av den fromma dåliga smaken, som vittnar om förlusten av religiös och konstnärlig betydelse. I grund och botten har vi här liksom en omedveten ikonoklasm : att fjättra en ikon i en dräkt innebär att förneka dess målning, att se på dess skrift och färger som något likgiltigt både i estetisk och särskilt i religiös mening. Och ju rikare lönen är, desto lyxigare är den, desto ljusare illustrerar den avgrunden av världsligt missförstånd som byggde denna ogenomträngliga, gyllene skiljevägg mellan oss och ikonen.
Vad skulle vi säga om vi såg Madonnan från Botticelli eller Raphael klädd i guld och gnistrande med halvädelstenar ?! Under tiden begicks inte mindre brott över de stora verken av forntida rysk ikonmålning; tiden är inte långt borta då detta kommer att bli klart för oss alla.
Nu, framför våra ögon, förstörs allt som hittills ansågs vara en ikon. Mörka fläckar tas bort. Och i själva den gyllene rustningen, trots den inhemska okunnighetens desperata motstånd, har ett brott gjorts här och där.
— Evgeny Trubetskoy. Tre uppsatser om den ryska ikonen.