| riskabla affärer | |
|---|---|
| riskabla affärer | |
| Genre | komedi |
| Producent | Paul Brickman |
| Producent | |
| Manusförfattare _ |
|
| Medverkande _ |
Tom Cruise Rebecca DeMornay |
| Operatör | |
| Kompositör | |
| Film företag | The Geffen Film Company [d] |
| Distributör | Warner Bros. |
| Varaktighet | 99 min. |
| Budget | 6 200 000 USD |
| Avgifter | 63 541 777 USD [ 1] ( USA ) |
| Land | USA |
| Språk | engelska och tyska |
| År | 1983 |
| IMDb | ID 0086200 |
"Risky Business" eller "Dangerous Business" ( eng. Risky Business ) är en amerikansk ungdomsfilmkomedi filmad 1983 av debutanten Paul Brickman . Med Tom Cruise i huvudrollen , som denna film gjorde till en stjärna av första storleken [2] . Brickmans roll i filmen fortsätter att anses vara en av höjdpunkterna i hans skådespelarkarriär [2] [3] .
Joel Goodson är en gymnasieelev som bor med sina föräldrar i Chicagos exklusiva stadsdel Lake Michigan . Under dagen är hans liv fullt av oro för att inte göra sina föräldrar besvikna och skriva in sig på ett av universiteten i den prestigefyllda " murgrönaligan ", och på kvällarna fantiserar han om sex .
När hans föräldrar lämnar hemmet för en semester, ordnar en av Joels kompisar ett möte för Joel med en glamorös prostituerad som heter Lana. Dagen efter förföljs både vänner och Lana genom Chicagos gator av den galne " hallickmördaren " Guido. För varje timme som går växer Joels problem.
I slutet av filmen uppger Joel, som har visat hur en sann kapitalist är och till slut förlorat sin tidigare oskuld [4] , självbelåtet att han kunde tjäna 8 000 dollar på några timmar genom att sätta upp en riktig bordell i hans föräldrarnas hus .
Recensenter påpekade att prostitution i filmen ses som en form av entreprenörskap , och många blev kränkta av detta. Variety skrev att " filmen framstår som ett stöd för ett nedslående resultat: det viktigaste i världen är att "tjäna mycket pengar" [5] . Enligt David Denby ( New Yorker ), "framställs allt detta utan en skugga av kritik eller ironi - som en triumf för fri företagsamhet" [5] . "Länge leve rikedom, framgång, status och den bästa kroppen du kan köpa", sammanfattade filmen Andrew Sarris [5] . Vissa strök till och med filmen åt sidan som ett subtilt exempel på " sexploitation " [5] .
Samtidigt utnämnde Christopher Conolly Brickmans film till " Easy Rider för MTV - generationen " [5] . The Time Out referensbok jämför filmen med den lika legendariska 1967 The Graduate [6] . Från 2000-talets utsiktspunkt kan du se det första tecknet på en film om unga människor som utan framgång försöker fly från det unkna livet i de amerikanska förorterna till Reagan -eran (" Confiscator ", " Stranger Than Paradise " "). Dave Kehr tog Risky Business som ett tecken på att Douglas Sirks dagar återvände , när Hollywood-biografen för massorna kunde vara verkligt konstnärlig och original [7] [8] .
Temat för förlusten av oskuld vid inträde i vuxen ålder hörs tydligt i filmen [4] . Enligt Dave Kehr var huvudskillnaden mellan filmen och andra ungdomskomedier gömd för ytliga kritiker - auran av halvsovande slarv, som stöds av en virtuos kamera i sin rörlighet och ett överflöd av dis och dimma i ramen [ 4] [9] . Som filmkritikern noterar, förs Brikmans komiska situationer till absurditetspunkten med en surrealistisk touch [4] , och kaustisk satir kryddas med ostadig romantisk dagdrömmar [9] .
Kristallägget är en dyr prydnadssak som representerar den materiella belöning Joel har rätt att förvänta sig om han följer den livsväg som föreskrivs av hans föräldrar. Att knäcka ett ägg innebär att knäcka familjen och framtiden, med andra ord att få frihet. Något dör i Joel när han tar på sig svarta glasögon, en gest som gör honom till en permanent invånare i nattvärlden, och även till en gammal man. Vi förstår att Joel har växt.
— Dave Ker [7]Kritiker noterar en annan egenskap hos Risky Business. Fördömandet av venalitet och kapitalism går hand i hand med glorifieringen av kapitalistiska värderingar ( J. Rosenbaum ) [10] . Enligt Kers karaktärisering fluktuerar huvudpersonen ständigt mellan It och Super-Ego , överkomliga nöjen och löftet om en lysande framtid, mellan "hettan i köttet och kylan av mynt" [9] .
Från de första bildrutorna sätts filmens rytm av elektronisk musik i andan av den " nya vågen " på 1980-talet. Huvuddelen av soundtracket komponeras av Tangerine Dream -teamet . I en av filmens nyckelscener spelas låten av Phil Collins In the Air Tonight .