Fausto Romitelli | |
---|---|
| |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 1 februari 1963 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 27 juni 2004 (41 år) |
En plats för döden | |
Land | Italien |
Yrken | kompositör |
Genrer | akademisk musik |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Fausto Romitelli ( 1 februari 1963, Gorizia - 27 juni 2004, Milano ) är en italiensk kompositör.
Fausto Romitelli föddes i Gorizia, hans far var barnläkare, hans mamma var tjänsteman. 1981, efter examen från gymnasiet, blev Romitelli student vid humanistiska fakulteten vid universitetet i Trieste . 1982 fortsatte han sina studier vid Milanos konservatorium , där han studerade komposition under Umberto Rotondi . Efter examen från konservatoriet 1988 tog kompositören kurser hos Franco Donatoni i Milano, vid Chigi Academy i Siena och vid Perosi Academy i Biella [2] .
1991 flyttade kompositören till Paris , där han studerade musikinformatik vid Institutet för forskning och samordning av akustik och musik (IRCAM). 1993-1995 samarbetade Romitelli med institutet som kompositör-forskare ( franska compositeur en recherche ) [3] . Under sin vistelse på IRCAM kom Romitelli nära kompositörerna av Spectral School : under denna period var han vän med Mikael Levinas och Gerard Griset , studerade med Hugues Dufour [2] .
År 2004, efter en lång tids sjukdom, dog Fausto Romitelli i cancer [4] .
Romitellis verk påverkades av kompositionens spektrala tekniker: under inflytande av spektralismen tillämpade kompositören datorteknik för analys av ljud, introducerade elektroniska instrument i instrumentala ensembler. I kompositörens verk kombinerades spektrala tekniker med element lånade från massmusikalisk kultur ( techno och rock ) [5] . Enligt musikforskaren Eric Denyu lyckades kompositören förena populär och akademisk musik tack vare förmågan att känna ljud direkt och "kroppsligt", vilket förkastade dess intellektuella tolkning [6] . I allmänhet presenterades ljudet för kompositören som ett material med texturegenskaper (som densitet, kornighet eller porositet), och Romitelli talade om ljud som lånats från populärmusik som "smutsiga" och "hårda" [7] .
Romitellis intressen, som sträckte sig långt bortom akademisk musik, återspeglades i Professor Bad Trip-trilogin (1998–2000), inspirerad av tre källor: Henri Michauds meskalininfluerade diktbok Knowledge Through the Deeps , Francis Bacons triptyk Three Studier för självporträtt ” och bilden av den italienske konstnären och serietecknaren Gianluca Lerici , vars pseudonym - Professor Bad Trip - gav pjäsens namn [8] . I trilogin övergick Romitelli till temat hallucinatoriska upplevelser , vilket blev anledningen till experiment på verkets form [6] . Experiment med form inspirerades också av en serie av Bacons målningar: forskare av Romitellis verk noterar att i konstnärens och kompositörens verk kombineras närvaron av ett företablerat schema med författarnas önskan att bryta det [6] [ 9] .
Det allmänna schemat för pjäsen inkluderar tre "lektioner", som var och en är uppdelad i fyra avsnitt [10] . Enligt kompositören återgick han i varje del av trilogin, liksom Bacon i "Studier för ett självporträtt", till bearbetningen av samma material [11] . Inom ramen för det allmänna symmetriska schemat insåg kompositören en ojämn växling av "aktiva" och "passiva" faser, vilket strider mot principerna om balans och kontrast [12] . Kompositören påpekade att i processen att förvränga den ursprungliga symmetriska strukturen i verket uppstod en serie tvångsmässiga upprepningar, som bestämde pjäsens hypnotiska och rituella karaktär [11] [13] .
Pjäsen "Entrance" (1995-1996) innehåller en utforskning av rösten genom ett mantra från den tibetanska dödsboken . Musiken är lakonisk och tranceliknande . [14] [3] [15] "Flowing Down Too Slow" (2001) är influerad av musiker som Aphex Twin , Scanner och andra, men bygger fortfarande på en hypnotisk och rituell metod, en önskan om det förvrängda och onaturliga. [3] [15]
Vid ett av seminarierna talade Romitelli om idén, inspirerad av McLuhan och Guy Debord , att den direkta upplevelsen av världen filtreras, förmedlas och förvrängs av teknik. [16] Enligt Romitelli, artificiell, förvrängd, filtrerad - detta är naturen för den moderna människan [17] . Inspirerad också av Batailles idéer , insisterade Romitelli på att konsten inte kunde motstå tekniskt våld annat än genom ett svar som var ännu grymare och artificiellt. [16]
"Dead City Radio (Audiodrome)" (2003) tolkar det fruktansvärda förhållandet mellan perception och teknik och reflekterar över tekniken för att producera och återge elektroniska kanaler. Den ideologiska grunden för arbetet är McLuhans bok Understanding the Media. Konfrontationen mellan klang (ett förvrängt gitarrljud) och harmoni resulterar i uppenbarelser av stor konstnärlig kraft. [femton]
Romitelli skrev partituren i Catalogue of Metals (2003) under 50 höstdagar och arbetade 15 timmar om dagen under de sista veckorna av sitt aktiva liv. [18] Detta verk är ett slags stilistiskt manifest av författaren. [19]
Målet med Catalogue of Metals är att förvandla den sekulära genren opera till en upplevelse av total perception, fördjupa betraktaren i het materia, lysande och klingande, i ett magma av flytande ljud, former och färger, som inte säger någonting, men hypnotiserar, bemästrar och sätter i trans. [19]Fausto Romitelli
The Catalogue of Metals är "en texturerad videosekvens plus elektronik och en symfoniorkester, ekon av Pink Floyd , finsk techno , Batailles texter - och en levande sopran och stråkorkester." [20] Librettot skrevs av Kenka Lekovich. [21] Paolo Pachini och Leonardo Romoli [22] är författarna till den visuella komponenten i föreställningen: ett montage av bilder där metaller flimrar genom filter, månens yta, eld, etc. [23]
De fem "bilderna" av verket är indelade i tre hallucinationer. I den första hallucinationen drunknar flickan i metaller, i den tredje reser hon sig från dem, och det finns en mer eller mindre tydlig känsla av melodin. [24]
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|