| Hugo Rondinone | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1963 |
| Födelseort | Brunnen , Schweiz |
| Land | |
| Genre | måleri , grafik , fotografi , video , installation , skulptur , miljö |
| Stil | neo-pop |
| Hemsida | ugorondinone.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Ugo Rondinone (Ugo Rondinone, född 1963 , Brunnen , Schweiz , bor och arbetar sedan 1998 i New York , USA ) är en samtida schweizisk konstnär .
Hugo Rondinone började ställa ut sina verk 1985 . Konstnären arbetar i olika medier: måleri , grafik , fotografi , video , installation , skulptur . Oavsett om det är mandalaliknande dukar, stora teckningar från livet, flerkanaliga videomiljöer , utforskar konstnären föreställningar om känslomässigt och psykiskt djup som finns i de mest vardagliga delarna av vardagen. Hugo Rondinone väckte uppmärksamhet från den internationella konstscenen i början av 1990 -talet med installationer som kombinerade fotografi, video, måleri, grafik, skulptur och ljud. Han är känd för teatraliska installationer som fördjupar betraktaren i ett visst tillstånd. Oavsett om det är polerade ytor, färganvändning, ljudet av musik eller en mysk doft, börjar verket avslöja många poetiska associationer. Rondinone visar konflikten mellan verkligheten och världen av drömmar och bedrägeri, speglar en känsla av främlingskap och frånkoppling.
Sedan 1997 har Rondinone använt metoden att skapa skyltar. Han tar en fras från en populär sång eller vardagsjubel och förvandlar dem till regnbågsliknande neonskulpturer som fungerar som glädjefyllda uttalanden om kärlek och liv. Hans berömda verk Hell, Yes! ( 2001 ) förkroppsligar filosofin om öppenhet, oräddhet och optimism .
År 2000 skapade Rondinone en serie fotografier, I don't live here anymore Portfolio , där han dök upp som olika karaktärer. Detta arbete frammanar omedelbart arbetet av Cindy Sherman , som har fotograferat sig själv som modell och i olika roller under hela sin karriär. Precis som Cindy Sherman namngav Rondinone inte verken i serien. Samtliga är signerade "utan titel". I jakt på identitet utforskar Rondinone konstnärens status i samhället, och mer allmänt, sexuell identitet i den moderna världen.
2007 installerades en skulptur av Rondinone med titeln air gets in everything even nothing & get up girl a sun is running the world nära Ritz-Carlton i New York . Skulpturen är två vita, lövlösa träd som ser ut att ha förts till Lower Manhattan från Trollkarlen från Oz förtrollade skog. Rondinone hittade två 2 000 år gamla fruktbärande olivträd nära staden där hans föräldrar föddes och gjutna dem i aluminium. Var och en väger nästan ett ton. Trädens placering i en urban miljö är kopplad till de teman som tid och rörelse, förhållandet mellan den naturliga och den byggda miljön, som är av intresse för konstnären.
Rondinone använder ofta följande teknik: befintliga föremål kopieras i metall , målas (ofta på ett sådant sätt att de inte skiljer sig i utseende från originalet) och placeras i en okaraktäristisk miljö. Denna rörelsemetod tillåter konstnären att identifiera psykologiskt laddade tillstånd. År 2008 , för utställningen We Burn, We Shiver med Martin Boyce på Sculpture Center i New York , gjuter Rondinone en eldstad och en flodsten i brons. Eldstaden kopierades från en riktig eldstad från 1800-talet och byggdes in i en fristående vägg. Vid turn back time -utställningen på Raucci/Santamaria-galleriet i Neapel var flera skulpturala element utspridda på golvet och i hörnen, vilket lämnade större delen av rummet tomt. Gjutna i brons var verken kopior av vardagsföremål i naturlig storlek: fem citroner, två tunna aspstockar, fyra skivor frigolit och en gammal trädörr. Genom att betona instabilitet och förfall - citroner som så småningom kommer att ruttna, en dörr som har tjänat sitt syfte - skapar Rondinone nästan bokstavligen ett stilleben där känslan av förlust kan övervinnas genom svek. Till utställningen tolv solnedgångar, tjugo nio gryningar, allt i ett på Galerie Eva Presenhuber ( Zürich ), skapade Rondinone mer paradoxala föremål. Verket Diary of clouds består av 64 små vaxskulpturer av moln placerade på trähyllor. En serie skulpturer vi kör genom en öken på brinnande fötter, vi alla glöder våra ansikten ser vridna ut är kopior av väderbitna kalkstenar från Taisjöregionen i Kina. Utrymmet i galleriet är fyllt med ojämna steniga former, högre än mänsklig höjd, stående på låga fyrkantiga plattformar. Och en bit kartong ( stilleben. ) mot väggen visar sig vara målad med järn.
2007 kurerade Hugo Rondinone The Third Mind på Palais de Tokyo i Paris . The Third Mind är en av en serie utställningar på Palais de Tokyo, där en känd konstnär ges friheten att ställa ut som de vill. Bland de representerade konstnärerna fanns Robert Gobert , Toba Khedoori, Sarah Lucas , Paul Thek , Urs Fischer , Rebecca Warren och Andy Warhol (31 konstnärer ställdes ut totalt). Namnet på utställningen kommer från titeln på den opublicerade boken The Third Mind av Burroughs och Brion Gysin.
2007 var Hugo Rondinone en av de fyra konstnärerna som representerade Schweiz vid den 52 :a Venedigbiennalen (verk av konstnärerna Christine Streuli och Yves Netzhammer ställdes ut i den schweiziska paviljongen i Giardini-parken, och verk av Urs Fischer och Hugo Rondinone i Sankt- kyrkan Stae Konstnären deltog i många grupputställningar inklusive 54 Carnegie International, León Biennale, "Drawing Now: Eight Propositions" på Museum of Modern Art i New York .
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|