Rouens katedral (en serie målningar)

Rouens katedral  är en serie målningar av den franske impressionistiska konstnären Claude Monet , utförda 1892-1895. Totalt målade Monet 35 målningar i den här serien: 28 närbilder av själva katedralen, 4 allmänna stadsplaner för Rouen med en tydlig dominant av katedralen, 3 vyer av Albans innergård i anslutning till katedralen med ett hus kopplat till katedralen och Episeri Street som leder till katedralen.

Skapandet av serien

I början av februari 1892 kom Monet för att besöka sin bror Leon i Rouen och bestämde sig för att arbeta lite i denna stad. För att inte skämma ut sin bror hyrde han ett rum på Angleterre Hotel. Efter flera dagars sökande efter lämpliga motiv, drogs Monets uppmärksamhet till Rouens katedral . Han hittade ett tomt rum med utsikt över själva katedralen, där han inrättade en verkstad [1] . Oskar Reuterswerd skrev: "Monet blev intresserad av hur ljuset reflekterades på den bisarra modelleringen av fasaden <...> Han blev förtjust. Det verkade för honom som om han tittade in i ett enormt kalejdoskop, där mönstret ersätter mönstret, följa i en kontinuerlig sekvens och med outtömlig variation” [2] .

Monet kunde inte stanna länge i Rouen, för den 29 februari på Paul Durand-Ruel var invigningen av Monet-utställningen planerad, där Poplar -serien visades för första gången . Den 21 februari skrev Monet till Durand-Ruel från Giverny: ”Du tror utan tvekan att jag är i Rouen och jobbar i full fart. Jag gick verkligen dit och började mycket, men i en vecka nu har sjukdomen hållit mig här...” [3] . Denna utställning väckte extremt lågt intresse bland allmänheten och Monet återvände till Rouen med målet att på allvar ta upp utsikten över katedralen. Hans rum var upptaget, det höll på att renoveras, men Monet kunde hitta ett rum bredvid, ovanför en linneverkstadsbutik, varifrån en ännu bättre utsikt över katedralen öppnades [1] . Arbetet var hårt och den 3 april skrev han till sin fru Alice Osheda: "Hur hårt <...> jag är trasig, jag orkar inte mer <...> Jag hade en natt full av mardrömmar: katedralen dumpade mig , det verkade antingen blått eller rosa, sedan gult " [4] .

Monet höll sina mål djupt hemliga för alla, och bara till sin konsthandlare Paul Durand-Ruel sa han: "Du kommer att bli den första som jag låter henne (serien) se den för . " Det här brevet var fullt av optimism, men i mitten av april var Monets humör inte så glatt, den 13 april skrev han till Durand-Ruel: ”Jag är helt avskräckt och missnöjd med vad jag gjorde här. Jag siktade för högt, men jag tror att jag överdrev och förstörde det som var bra. De senaste fyra dagarna har jag inte kunnat jobba och har bestämt mig för att sluta med allt och återvända hem. <...> Jag meddelar dig så fort jag lugnat ner mig lite” [2] .

När han återvände till Giverny distraherades Monet från arbetet av familjefrågor: först formaliserade han sitt äktenskap med Alice Oshede, sedan ägde bröllopet av hans styvdotter Suzanne rum med den amerikanske konstnären Theodore Butler . Och först i början av september kunde konstnären återgå till sitt arbete i ett normalt läge, men istället för "katedraler" fortsatte han att måla vyer över Giverny och avslutade det arbete han hade påbörjat tidigare [1] .

I början av 1893 slutförde Monet slutligen köpet av en betydande tomt i Giverny, där han planerade att ordna sin vattenträdgård [5] , och återvände till Rouen, där han återigen bosatte sig på Angleterre Hotel. Han hade för avsikt att använda två lokaler på torget nära katedralen, där han arbetade vid sitt senaste besök, men ägaren av linnebutiken Levy ansåg att konstnären i hög grad störde sina egna handelsaffärer och vägrade Monet. Efter en lång sökning kunde Monet förhandla med ägaren av huset nära linnebutiken, Eugene Moki, som tillät konstnären att arbeta i ett rum på bottenvåningen. Monet hoppades att han skulle kunna arbeta på samma effekter som han hade 1892 utan att väsentligt behöva ändra strukturen på sina målningar. På denna plats arbetade Monet under de närmaste månaderna. Därefter påminde E. Moki, "att som tack fick jag från Claude Monet en docka till min lilla dotter och en godiskorg" [6] . Den 23 mars skrev Monet till Durand-Ruel: ”Jag behöver inte säga att jag använder bra väder. Jag jobbar på ett sådant sätt att jag av trötthet är nära att slå. Men oftast lyckas jag på detta sätt nå bra resultat . Några dagar senare förekommer följande rader i hans brev: ”Kära Monsieur Durand-Ruel. Jag jobbar hårt och kan inte komma på något annat än katedralen. Det är ett jättejobb" [7] . Daniel Wildenstein vittnar om att Monet arbetade på 9-14 dukar samtidigt [8] .

I början av sommaren återvände Monet hem och började förfina dukarna han hade påbörjat i sin verkstad i Giverny. O. Reuterswerd vittnar om att Monet upprepade gånger "förstörde redan färdiga dukar och ersatte dem med andra, och återställde det han såg från minnet" [7] . Monet själv, när han träffade Paul Elle , berättade för honom att han var "mindre olycklig än han var förra året, och jag tror att några av mina katedraler inte är dåliga" [8] .

På grund av det faktum att arbetet med "Rouen-katedralerna" utfördes i hemlighet spreds många rykten i Paris , de sa till och med att Monet i slutet av året skulle visa serien för allmänheten och öppningsdatumen för utställningen kallades väldigt olika [7] . Till och med Monets gamle kamrat och hans kollega Camille Pissarro skrev till sin son Lucien i april 1894 att Durand-Ruel snart skulle "öppna Monets utställning - "Katedraler" - äntligen!" , men redan den 9 maj informerade han indignerat sin son om att visningen av "Katedraler" inte skulle äga rum: "Jag fick just reda på att det inte kommer att finnas någon utställning av Monets katedraler, det är synd, speciellt eftersom jag kom främst pga. av dessa utställningar" [9] .

Den 26 april 1894 bjöd Monet in Durand-Ruel att komma och besöka nästa söndag, den 28 april, och han kommer att kunna välja själv två "katedraler", som kommer att vara färdiga vid den här tiden. Den 2 maj rapporterade han att Durand-Ruels närmaste konkurrent, René Valadon, hade visat intresse för The Cathedrals, och fortsätter med att säga: "Eftersom inte en enda marsch och vill köpa hela serien är jag inte längre rädd för att dukarna kommer att falla i olika händer, och jag kommer att lägga min utställning åt sidan för att kunna arbeta lugnt” [10] . I ett brev daterat den 21 maj återkom Monet åter till frågan om att sälja och ställa ut katedraler: ”... Jag kommer att gömma några katedraler bland dem som jag anser vara de mest betydande och inte har för avsikt att sälja nu, utom kanske för mycket stora pengar. <...> Jag är mycket glad att jag skjutit upp utställningen; Jag ordnar det i oktober eller november. Nu har jag gått huvudstupa in i arbetet, så med det jag hinner göra under den här perioden kommer jag att få en mer mångsidig och komplett utställning...” [11] . Det pris som Monet tillkännagav för varje "katedral" var mycket högt - 15 000  francs ; Samtidigt noterar Wildenstein att Monet inte var riktigt noggrann med att förhandla och använde utpressning av sin konsthandlare och hotade att han kunde komma under beskydd av andra agenter [12] . Förutom Durand-Ruel försökte René Valadon också aktivt få "Cathedrals" till sitt galleri. Camille Pissarro följde noga utvecklingen av förhandlingarna: ”Monet vägrade att sänka priserna på sina katedraler: han vill få femton tusen för var och en av dem – fan! Duran är förmodligen inte särskilt nöjd” [13] . En vecka senare skriver han igen om det: ”Ett annat skvaller: hela Paris talar om priset som Monet bad om för sina katedraler. Durand ville köpa hela serien, men Monet kräver femton tusen franc för varje "katedral". Därav bråken, skvaller. Fans tror att Monet har fel. Alla vill se katedraler innan Amerika rycker dem från oss . Durand-Ruel sa vid den tiden enträget till Monet: "Lyssna inte på platoniska fans som aldrig köper; lita på erfarenheten av en sådan sann vän som jag, som alltid har varit en övertygad och opartisk anhängare av din sak . En av dessa "platonska beundrare" var Gustave Geffroy , som sedan publicerade sin "Impressionismens historia", där kapitlet om Monet var det mest betydande i längden. Belackare noterade denna artikels extremt främjande karaktär [15] .

Förhandlingar med konsthandlare pågick länge och i september var Monet till och med nästan överens med Valadon om priset på målningarna (i genomsnitt 12 000 francs ), men i ett brev daterat den 21 januari 1895 informerar Monet Durand-Ruel om att han vägrade slutligen Valadon angående "katedralerna" [16] . I början av september 1894 sålde Monet fyra "katedraler" till greve de Camondo (i resonemangskatalogen över Monets verk, sammanställd av Daniel Wildenstein, förekommer dessa målningar under numren W 1321, W 1346, W 1355, W 1360) [17]  - dessa var de första målningarna i serien, som kunde ses av människor som inte är en del av konstnärens inre cirkel; Camille Pissarro rapporterar att greve Isaac de Camondo betalade 15 000 franc för varje målning , det vill säga det ursprungliga priset som konstnären begärde [18] .

Från slutet av januari till slutet av mars 1895 var Monet på en resa till Norge och återvände till Frankrike först den 4 april. En månad ägnades åt att slutföra målningarna (man bör komma ihåg att Monet, parallellt med Rouen-katedralerna, arbetade med sina ämnen från en resa till Norge) och slutligen, den 10 maj 1895, en stor personlig utställning av Claude Monet öppnades på Paul Durand-Ruel Gallery, där, för första gången, tjugo "råd" [19] , som tilldelades en separat sal; målningarna hängdes upp enligt ett speciellt schema utvecklat av konstnären själv [20] . Totalt presenterade Monet 40 målningar på utställningen [21] .

Grova ritningar och skisser

Samlingen av Marmottan-Monnet-museet innehåller konstnärens anteckningsböcker, i vilka det finns flera skisser-teckningar av Rouen-katedralen. Efter Claude Monets död ärvdes de, tillsammans med resten av egendomen, av konstnärens son Michel Monet. 1966, efter Michel Monets död i en bilolycka, donerades alla verk av hans far, enligt testamentet, till den franska konstakademin och överfördes till samlingen av Marmottan Museum, som senare fick namnet på Monet. Bland andra verk av Claude Monet i museet var hans anteckningsböcker och utkast. Rouen-skisser beskrivs i katalog-resonera som sammanställts av D. Wildenstein, under numren D160, D162 - D171 och D174 [22] .

• D160. Skiss för målning W1315a

• D162. Skiss för målning W1316

• D163. Skiss för målning W1316

• D164. Skiss för målning W1316

• D165. Skiss för målningar W1314 och W1315

• D166. Ritning av katedralportalen

• D167. Ritning av katedralportalen

• D168. Ritning av katedralportalen

• D169. Skiss för målningar W1317 och W1318

• D170. Skiss för målningar W1314 och W1315

• D171. Hus på Albans gård. Vinkel används inte i huvudserien

• D174. Skiss för målningar W1314 och W1315

Recensioner och kritik

Den 11 maj 1895 skrev Camille Pissarro: "Monets utställning öppnade igår... Det kommer att bli den stora attraktionen!" [20] . Den 26 maj berättade han för sin son Lucien detaljerna i utställningen: "Hans katedraler kommer att gå åt olika håll, och de måste ses tillsammans. Unga människor och till och med fans av Monet attackerar dem. Jag är imponerad av detta enastående utförande. Cezanne , som jag träffade i går på Duran, håller med mig om att detta är ett verk av en man som envist och konsekvent strävar efter att fånga ljusets svårfångade nyanser . Den 1 juni återvänder han till denna utställning: "" Katedraler " är omtvistade av många, men de hyllas mycket av Degas , Renoir , mig själv och andra. <...> Jag finner i dem en storartad enhet, som jag själv strävar så mycket efter ” [23] . Liknande ord av Cezanne ges också av D. Wildenstein [19] .

Pissarro verkade själv i Rouen 1883 och målade där flera vyer av stadens vallar, ägnade endast två målningar åt själva katedralen, där den är avbildad i en översiktsplan på avstånd; han gjorde också flera gravyrer där katedralen hade en dominerande ställning (en av dessa gravyrer finns i samlingen av Los Angeles County Museum of Art [24] ). Men under intryck av Monet-serien återvände han till denna stad 1896 och målade bland andra målningar två vyer av katedralen. En av dessa vyer finns i samlingen av Toledo Museum of Art [25] och denna duk påverkade i sin tur målningen Tak och katedral i Rouen av Othon Friesz från samlingen av State Hermitage [26] . Pissarro själv kontrasterade sin målning med Monets verk: "Monets "katedraler" var alla molniga, vilket gav dem en viss mystisk charm. Mitt gamla Rouen, med sin katedral i bakgrunden, är målat en grå dag och sticker tydligt ut mot himlen. Jag var nöjd med honom, jag gillade hur katedralen tydligt sticker ut mot den monotona grå himlen, karakteristisk för vått väder," och han konstaterar vidare: "Detta är så olik Monet att, jag hoppas, mina kamrater inte kommer att misstänka mig för dåligt avsikter ” [27] .

Paul Signac skrev i sina dagböcker: ” Cross skriver till mig att Monets katedraler förefaller honom färglösa eller fula till färgen; intrycket av att de består av delar. Han jämför Monets senaste verk med tidigare <...>, som Cross anser vara vackra, och talar om Monets konsts fall" [28] . Några dagar senare säger han att Theo van Reisselberge verkligen gillade The Cathedrals och håller med honom om att ”här finns hela Monet med dess brister och dygder – båda uttrycks här starkare än i hans andra verk – och att Monet måste vara accepteras som det är, eller helt förkasta det . Han konstaterar vidare att Maximilien Luce ”tvärtom inte alls är entusiastisk. Han tycker att tavlorna är mer nyfikna än vackra, och att de saknar komposition. Det här är bitar av katedraler, det finns ingen himmel ovanför dem, det finns ingen jord under dem..." och sedan talar han på egen hand: "Jag föreställer mig perfekt vad dessa "katedraler" är: fantastiskt utförda väggar" [29] . Georges Leconte ekar honom i bokstavligen samma ord : "Jag ser att det här bara är vackert utförda väggar" [30] .

I sin tur var Georges Clemenceau , som på grund av politiska misslyckanden vid den tiden var helt fokuserad på sin tidning La Justice, full av entusiasm och uppmanade från tidningens sidor regeringen att omedelbart köpa ut hela serien för franska museer [ 30] .

Monet sålde inte omedelbart de flesta av "katedralerna" och de kom till samlare under ganska lång tid. Två av dem (W 1326 och W 1350) hamnade sedan i samlingen av Moskva-industrimannen och samlaren S. I. Shchukin , och den ryske konstkritikern P. P. Pertsov beskrev dem med följande ord: "... vid tiden för Rouen-serien , konstnären hade fullständigt bemästrat sig själv och sina medel - och dessa två "porträtt" av den gamla katedralen, det ena i en skymningstid täckt av skuggor, det andra vid en ljus, jublande middagstid, är den sanna konstens ständigt glädjefyllda prestationer .

F. Hook, en före detta styrelseledamot för auktionshuset Sotheby's , skrev i sin historiska recension av den globala gallerikonstmarknaden: [32] . Den impressionistiska historikern John Rewald skrev: "I ett försök att metodiskt, nästan med vetenskaplig precision, observera ljusets kontinuerliga förändringar, förlorade Monet uppfattningens omedelbarhet. Nu äcklades han av "ljusa ting som skapas i en enda impuls", men det var i dessa "ljusa ting" som hans gåva manifesterades att förstå naturens strålande prakt vid första intrycket. Den envishet med vilken han nu konkurrerade med ljuset (i detta sammanhang använde han själv ordet "uthållighet"), stred mot hans erfarenhet och talang. Medan hans målningar ofta ger en lysande lösning på detta problem, förblev själva problemet ett rent experiment och införde allvarliga restriktioner. Han ansträngde ögonen för att lägga märke till de minsta förändringarna, han tappade ofta känslan av helheten. Genom att ta sin försummelse av handlingen till det yttersta, övergav Monet slutligen formen och försökte bara behålla världens mirakel i det formlösa tyget av de finaste nyanserna .

Den sovjetiske konsthistorikern N. N. Kalitina tror att uppfattningen av enskilda målningar i serien är svår på grund av att Monet skapade den som en helhet, och i slutändan var målningarna utspridda över många samlingar. Hon påpekar att "konsekutiv granskning av de fem målningarna som hänger i Louvren <för närvarande i Orsay > ger redan ett mycket större intryck än kontemplationen av ett eller två verk i andra museer" [34] . Hon noterar enhetligheten i dukarna och hävdar samtidigt att målningarna inte upprepar varandra: "Känslan av omvärldens föränderlighet uppstår därför inte så mycket från att undersöka en separat bild, utan när man flyttar från en. bild till en annan” [35] .

Lista över målningar i serien

Alla tavlor är målade med oljefärg på duk, de flesta dukarna är närmare 100 × 65 cm.

Allmänna synpunkter på Rouen (1314–1315b)

Episeri Street och Alban Court (W1316–W1318)

Den första gruppen av målningar (W1319–W1329)

Den andra gruppen av målningar (W1345–W1361)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 1, 1996 , sid. 283.
2. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , sid. 112.
3. ↑ Impressionism ..., 1969 , sid. 176.
4. ↑ Bessonova, Georgievskaya, 2001 , sid. 184.
5. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996 , sid. 289-290.
6. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996 , sid. 291-293.
7. ↑ 1 2 3 Reuterswerd, 1965 , sid. 114.
8. ↑ 12 Wildenstein , vol. 1, 1996 , sid. 293.
9. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , sid. 198-199.
10. ↑ Impressionism ..., 1969 , sid. 178.
11. ↑ Impressionism ..., 1969 , sid. 178-179.
12. ↑ 12 Wildenstein , vol. 1, 1996 , sid. 298.
13. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , sid. 201.
14. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , sid. 202.
15. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996 , sid. 299.
16. ↑ Impressionism ..., 1969 , sid. 179.
17. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 538-539, 547, 560, 562-564.
18. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , sid. 205.
19. ↑ 12 Wildenstein , vol. 1, 1996 , sid. 308.
20. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , sid. 123.
21. ↑ Wildenstein, vol. 4, 1996 , sid. 1017.
22. ↑ Wildenstein, vol. 5, 1991 , sid. 87-89.
23. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , sid. 209-210.
24. ↑ LACMA. — Camille Pissarro. Cours-la-Reine, eller Bords de la Seine à Rouen. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)
25. ↑ Toledo Museum of Art. — Camille Pissarro. Gamla Rouens tak, grått väder . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 3 februari 2020. (obestämd)
26. ↑ State Hermitage. Friesz, Othon. "Tak och katedral i Rouen" . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 3 maj 2021. (obestämd)
27. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , sid. 216.
28. ↑ Seurat, Signac, 1976 , sid. 113.
29. ↑ Seurat, Signac, 1976 , sid. 114.
30. ↑ 12 Wildenstein , vol. 1, 1996 , sid. 309.
31. ↑ Pertsov, 1921 , sid. 41.
32. ↑ Hook, 2018 , sid. 204.
33. ↑ Revald, 1994 , sid. 310.
34. ↑ Kalitina, 1972 , sid. 40.
35. ↑ Kalitina, 1972 , sid. 43.
36. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 525-526.
37. ↑ Musee des Beaux-Arts. — Monet, Claude. Vue generale de Rouen. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 2 maj 2021. (obestämd)
38. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 526.
39. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 526-527.
40. ↑ Samlingsdatabas Fem högskolor och historiska Deerfield Museum Consortium. — Monet, Claude. Katedralen i Rouen (La Cour d'Albane). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2021. (obestämd)
41. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 527.
42. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 528.
43. ↑ Musee d'Orsay. - Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portal vu de face. Harmoni brun. . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021. (obestämd)
44. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 528, 538.
45. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 538.
46. ↑ Christies. Impressionistisk och modern konst (kvällsrea). new york. 9 maj 2001. - Claude Monet. Cathédrale de Rouen: Etude pour le portail vu de face. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 19 maj 2018. (obestämd)
47. ↑ Sotheby's. Rea på impressionistisk och modern konst. 7 maj 2014. New York. - Claude Monet. Katedralen i Rouen. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2021. (obestämd)
48. ↑ Musee d'Orsay. - Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail, temps gris. . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021. (obestämd)
49. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 538-539.
50. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 539.
51. ↑ National Museum Wales. — Monet, Claude. Rouen-katedralen: nedgående sol (symfoni i grått och svart). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 9 maj 2021. (obestämd)
52. ↑ National Gallery of Art. - Claude Monet. Rouen katedral, västra fasaden, solljus. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 1 maj 2021. (obestämd)
53. ↑ Metropolitan Museum of Art. - Claude Monet. Rouens katedral: Portalen (solljus). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 5 maj 2021. (obestämd)
54. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 539-540.
55. ↑ Statens konstmuseum. A.S. Pushkin. - Claude Monet. Rouen katedral på natten. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 14 april 2021. (obestämd)
56. ↑ 1 2 3 4 Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 540.
57. ↑ Bessonova, Georgievskaya, 2001 , sid. 184-185.
58. ↑ Musee Marmottan Monet. — Monet Claude. Cathédrale de Rouen, effet de soleil, fin de journée. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2021. (obestämd)
59. ↑ Pola konstmuseum. - Claude Monet. Rouens katedral. . Hämtad 8 maj 2021. Arkiverad från originalet 30 januari 2021. (obestämd)
60. ↑ Folkmuseum. – En hyllning till skicklighetens land. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)
61. ↑ Musée des beaux-arts de Rouen. - Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le Portail et la tour d'Albane. Temps gris. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2021. (obestämd)
62. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 546-547.
63. ↑ Musee d'Orsay. - Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, effect du matin. . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021. (obestämd)
64. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 547, 560.
65. ↑ Fondation Beyeler. - Claude Monet. La cathedrale de Rouen: Le portail (effet du matin). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)
66. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 560.
67. ↑ Museum of Fine Arts Boston. - Claude Monet. Rouens katedralfasad och Tour d'Albane (morgoneffekt). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)
68. ↑ Sotheby's. Kvällsrea för impressionistisk och modern konst. 3 november 2008. New York. - Claude Monet. La Cathedrale dans le brouillard. . Hämtad 1 september 2021. Arkiverad från originalet 1 september 2021. (obestämd)
69. ↑ Statens konstmuseum. A.S. Pushkin. - Claude Monet. Rouen-katedralen vid middagstid (Portal och Tower d'Albany). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 17 januari 2021. (obestämd)
70. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 560-561.
71. ↑ Bessonova, Georgievskaya, 2001 , sid. 185-186.
72. ↑ National Gallery of Art. - Claude Monet. Rouens katedral, västra fasaden. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 19 april 2021. (obestämd)
73. ↑ 12 Wildenstein , vol. 3, 1996 , sid. 561.
74. ↑ Folkwang Museum. - Claude Monet. Die Kathedrale von Rouen im Morgennebel. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)
75. ↑ Basil & Elise Goulandris Foundation. - Claude Monet. La cathedrale de Rouen le matin (dominant ros). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 3 juni 2021. (obestämd)
76. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 561-562.
77. ↑ Det nya museet för samtidskonst uppkallat efter Vassilis och Eliza Goulandris öppnade i Aten // rysk tidning. — 3 oktober 2019. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 24 september 2020. (obestämd)
78. ↑ J. Paul Getty-museet. - Claude Monet. Portalen av Rouen katedral i morgonljus. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 22 april 2021. (obestämd)
79. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 562.
80. ↑ Musee d'Orsay. - Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail, soleil matinal. . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021. (obestämd)
81. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 562-563.
82. ↑ Museum of Fine Arts Boston. - Claude Monet. Rouens katedralfasad och Tour d'Albane (morgoneffekt). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)
83. ↑ 12 Wildenstein , vol. 3, 1996 , sid. 563.
84. ↑ Museum Neues Weimar. — Claude Monet: Cathedrale von Rouen. . Hämtad 8 februari 2022. Arkiverad från originalet 8 februari 2022. (obestämd)
85. ↑ Clark Art Institute. - Claude Monet. Rouens katedral, fasaden i solljus. . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 16 februari 2021. (obestämd)
86. ↑ Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 563-564.
87. ↑ 1 2 3 Wildenstein, vol. 3, 1996 , sid. 564.
88. ↑ Musee d'Orsay. - Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil. . Hämtad 16 september 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021. (obestämd)
89. ↑ Christies. Impressionistisk och modern konst (kvällsrea). new york. 26 juni 1995 - Claude Monet. La Cathédrale de Rouen, Effet d'Après-midi (Le Portail, plein Soleil). . Hämtad 7 maj 2021. Arkiverad från originalet 7 maj 2021. (obestämd)

Litteratur

• Bessonova M. A. , Georgievskaya E. B. Frankrike under andra hälften av 1800- och 1900-talen. Samling av målningar / Pushkin State Museum of Fine Arts. - M. : Röda torget, 2001. - 399 sid. - ISBN 5-900743-58-6 .
• Georges Seurat , Paul Signac . Brev, dagböcker, litterärt arv. Samtida memoarer / Comp., enter. artikel och anteckning. K. G. Bohemskaja ; per. från franska E.R. Klasson och G.S. Vereisky. - M . : Konst, 1976. - 335 sid.
• Impressionism. Konstnärsbrev. Durand-Ruels memoarer. Dokument / Per. från franska P.V. Melkova; intro. artikel och allmän ed. A. N. Izergina, ca. A. G. Barskoy (sammanställd av L. Venturi ). - L . : Konst, 1969. - 388 sid.
• Kalitina N. N. Fransk landskapsmålning. 1870-1970. - L . : Art, 1972. - 264 sid.
• Camille Pissarro. Brev. Kritik. Samtida memoarer / Komp., uppslag. artikel, anm. och kronologin för K. G. Bohemskajas liv och verk , övers. från franska E.R. Klasson. - M . : Konst, 1974. - 352 sid.
• Pertsov P. Shchukin Samling av franska målningar. Museum of New Western Painting. - M . : Upplaga av M. och S. Sabashnikovs, 1921. - 120 sid.
• Rewald D. Impressionismens historia / Per. från engelska. P.V. Melkova; intro. Konst. och allmänt ed. M. A. Bessonova. - M. : Respublika, 1994. - 415 sid. — ISBN 5-250-02391-6 .
• Reuterswerd O. Claude Monet / Per. från det svenska F. Shargorodskaya; förord och kommentera. A. G. Barskoy; ed. V. V. Frazinov. - M . : Framsteg, 1965. - 160 sid.
• Krok F. Svindlares galleri. Konstens historia och de som säljer den / Per. från engelska. V. Akhtyrskaya. - St Petersburg. : Azbuka, Azbuka-Atticus, 2018. - 448 sid. - ISBN 978-5-389-12828-6 .
• Wildenstein D. Monet eller impressionismens triumf. - Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. - Vol. 1. - 480 sid. — ISBN 3-8228-7060-9 .
• Wildenstein D. Monet eller impressionismens triumf. Katalog Raissonne. - Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. - Vol. 3: nr: 969-1595. - 361-700 sid. — ISBN 3-8228-8759-5 .
• Wildenstein D. Monet eller impressionismens triumf. Katalog Raissonne. - Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. - Vol. 4: Nr: 1596-1983 et Les Grandes Décorations. - 701-1060 sid. — ISBN 3-8228-8759-5 .
• Wildenstein D. Claude Monet. Katalog Raissonne. — Lausanne, 1991. — Vol. 5: Komplettera aux peintures. Dessins. pasteller. index. — 353 sid. — ISBN 2-908063-06-9 .