" Sjöjungfrun " är en oavslutad pjäs av Alexander Pushkin , som han började 1829 och lämnade utan titel. Först publicerad av Vasily Zhukovsky efter poetens död i tidskriften Sovremennik 1837 [1]
Dramat bygger på folklegender om att drunknade flickor förvandlas till sjöjungfrur. Flickan dör, men i dramat A. S. Pushkin lämnar hon inte tankarna på varken sin far, som blir galen, eller sin älskade prins, från vars minne hon inte lämnar ens efter hans äktenskap. "... mjölnarens dotter på den första bilden är en vacker Pushkin-bild av en flicka från folket, en bild rik på ljusa färger av en livlig och passionerad, stolt och viljestark, passionerat kärleksfull och förolämpad i sin kärlekskvinna, sedan i andra målningar, efter att ha blivit en sjöjungfru, förvandlar hon till förkroppsligandet en idé, en känsla - begäret att hämnas på sina förövare. [ett]
"Hur jag rusade utan minne ut i vattnet En desperat och avskyvärd tjej Och i djupet av floden Dnepr vaknade jag Sjöjungfru kall och mäktig, Det har gått sju långa år... Varje dag tänker jag på hämnd ... " [2]I dramat kan inte bara den poetiska komponenten spåras, utan också det sociala sammanhanget, dåtidens seder speglas. En bondsjöjungfru är ingen fest för prinsen, han betalar av sig med gåvor från sin älskade. Liknande saker hände mer än en gång i Pushkins miljö, vilket framgår av Pushkins brev till Vyazemsky . [3] Prinsen, mjölnaren och sjöjungfrun representerar vissa krafter: adeln, bönderna med början av bourgeoisin och de som vill välja sin egen nisch. Sjöjungfruflickan är inte bara förkroppsligandet av en fri ande, utan också en straffande kraft, samvetets röst. Hon går mot framtiden.
"Pushkin stärkte denna känsla av frihet i henne, vilket gav henne förmågan till stor indignation, långsiktig, medveten, mot slaveriet som omvärlden påtvingade henne." [ett]Mjölnaren är en arbetsman, han sköter noga sina inkomster och är inte motvillig att tjäna på något på prinsens bekostnad. "Det finns en god grund i mjölnaren, det finns något annat i honom - den blivande borgerliga mannens löften, med ett tillmötesgående samvete, med hänsynslös prosaism." [4] Prinsen är en man från det förflutna, han går emot sina känslor för vad som är accepterat i samhället.
"Dramets folkkaraktär manifesteras också tydligt i karaktärernas språk, där Pushkin, med extraordinär skicklighet, kombinerade element av bonde och gammalt folkspråk med folkdiktningens poetiska formler, samtidigt som han bevarade i talet. av karaktärerna subtila nyanser av högtalarnas sociala karaktär. Dramats folkkaraktär förstärks av introduktionen till det autentiska bröllopsceremonin med dess sånger och ritualer". [ett]Enligt V.F Khodasevich : "..." Sjöjungfrun, som hela Pushkin, är djupt självbiografisk. Hon är en återspegling av historien med den där flickan som poeten "vårdslöst slog upp". Sjöjungfrun är den där namnlösa flickan som skickades att föda i Boldino, Prinsen är Pusjkin själv. [5] Med detta uttalande väckte han en våg av indignation bland kritiker under sex år.
V. G. Belinsky var mycket ledsen över det faktum att poeten inte hade tid att avsluta slutet:
"Vad synd att denna pjäs inte är över! Även om dess slut är klart: prinsen måste dö, buren bort av sjöjungfrur, på botten av Dnepr. Men oavsett hur fantastiska färger, oavsett hur fantastiska bilder, allt detta var sagt av Pushkin - och allt detta dog för oss!" [6]A.F. Veltman i slutet av 1830-talet var den första som kom med ett slut på denna pjäs. För att fullborda bilden av relationerna med prinsen lämnade han en mycket betydelsefull ledtråd. Sjöjungfrorna återuppväcker den drunknade kvinnan och ger henne en inställning:
"... som sänder förbannelser till livet, passionerad, passionerad kärlek, Lura in i dina armar Och drunkna i avgrunden!" [7]A. S. Dargomyzhsky föreslog också ett liknande slut i operan , som dök upp på operascenerna från 1856. År 1866 föreslog A. I. Shtukenberg sitt eget slut på pjäsen [8] . 1877 gjorde A.F. Bogdanov sitt försök. [9] År 1897 publicerade D. D. Zuev slutet av pjäsen i Russian Archive magazine, som han påstås ha kopierat från författarens ord, i själva verket var slutet av pjäsen baserad på tidigare författares verk. [10] . 1942 skapade V.V. Nabokov sin egen version, där sjöjungfrudottern kallar sin far till botten av det övergivna hemlandet:
"... Du är vår, sedan desshur du lämnade min mamma och längtar. En mörk dag kommer du att känna ditt hemland, där livet flödar utan att störa själen. Du ville ha det här..." [11] Men i slutet av texten skrev författaren under: "Pushkin rycker på axlarna." Många försök gjordes för att skriva slutet på dramat "Sjöjungfrun".
S. M. Bondi hänvisar dramat "Sjöjungfrun" till Pushkins " små tragedier ", han argumenterar för detta på följande sätt: "... samma djup av psykologi, "världsbilden" av sjöjungfrun tas också som grund, ett fantastiskt element är introducerade på samma funktioner, samma sånger som avbryter handlingen och känslomässigt berikar den (det finns särskilt många sånger i Rusalka!), samma sofistikerade utveckling av enskilda ögonblick med all dess lakonism (scenen för prinsens farväl till mjölnarens dotter , mötet med den galna mjölnaren), samma, slutligen, dimensionerna av den lilla tragedin" i den skrivna delen av ett nästan avslutat drama ... " [12]
Mytologin för S. M. Bondis verk kallar "den organiska sfären av vad som händer. Det låter dig visa omärkligt för blotta ögat, men mycket starka kopplingar mellan fenomen, låter dig se livsmönster som en person inte kan påverka, men genom att acceptera vilka, kan han smälta in i elementen i både livet och kärleken. Noggrann och uppmärksam inställning till mytologins värld, som Pushkin kände väl, skapar i dramat en bild av fantastisk autenticitet och harmoni. [13]
Fiction in Pushkin, - N. Ya. Berkovsky noterar att den fantastiska världen i Pushkin "exploderar inte verkligheten i allmänhet, som händer i folklore, utan verklighetens socialhistoriska begränsningar." [fjorton]