Sarraga, ängel

Ängel Sarraga
spanska  Ängel Zarraga
Namn vid födseln Angel Zarraga och Argüelles
Födelsedatum 16 augusti 1886( 16-08-1886 ) [1] [2]
Födelseort Victoria de Durango , Mexiko
Dödsdatum 22 september 1946( 1946-09-22 ) [2] (60 år)
En plats för döden Cuernavaca , Mexiko
Land
Genre porträtt , genremåleri ,
religiöst måleri ,
stilleben
Studier Accademia San Carlos ,
Belgian Royal Academy of Sciences and Arts (vid Isidore Verheyden )
Stil kubism , symbolism
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ángel Zárraga y Argüelles ( spanska:  Ángel Zárraga y Argüelles ; 16 augusti 1886 , Victoria de Durango , Mexiko  - 22 september 1946 , Cuernavaca , Mexiko ) var en mexikansk modernistisk målare och poet [3] . Han var bland grundarna av Athenaeum of Mexican Youth (en sammanslutning av unga mexikanska intellektuella som bildades 1908) [4] .

Biografi

Ángel Zarraga föddes den 16 augusti 1886 av läkaren Fernando Zarraga och hans hustru Guadalupe Argüelles i Victoria de Durango. Han hade ett tidigt intresse för bildkonsten och gick runt 1903 in på Accademia San Carlos i Mexico City [5] .

Med avsikten att fortsätta sina studier gav sig Sarraga ut på en resa till Europa 1904. Han fortsatte sina studier vid Royal Academy of Science and Arts i Belgien under ledning av professor Isidore Verheiden . Senare åkte han till Spanien där han bodde i tre år i städer som Avila , Burgos , Madrid , Salamanca , Segovia , Toledo . Sarraga deltog i kollektiva utställningar två gånger vid denna tid, den första omkring 1906 på Pradomuseet bland femtio andra konstnärer [5] , och andra gången i januari 1907 vid San Carlos Academy i Mexico City (ENBA), dit han återvände endast för kort tid [6] . Han reste senare till Italien och deltog 1909 i Salongen på Piazza Donatello i Florens . På denna utställning förvärvade Oran Museum ett av hans tidiga mästerverk - målningen "Naked Dancer". Deltog i den IX internationella konstutställningen i staden Venedig , som hölls från 23 april till 30 oktober 1910, lockade kritikens uppmärksamhet med målningen " Martha och Maria ". Efter en lång resa genom europeiska städer bosatte sig Ángel Zarraga en lång tid i Paris 1911, där han först visade allmänheten sina målningar " Saint Sebastian " och "Gåvan". Båda målningarna väckte de parisiska kritikernas beundran [5] .

Angel Sarraga återvände till Mexiko endast en gång vid den tiden (en kort tid i början av första världskriget). 1919 valdes han in i juryn för Salon d'Automne i Paris. 1917 var han ansvarig för den konstnärliga ledningen av William Shakespeares Antony och Cleopatra på Théâtre André Antoine i Paris. Mellan 1914 och 1917 blev Sarraga intresserad av kubismen (en av målningarna från denna period är Poetinnan, 1917), men återvände snart till mer realistiskt arbete. Ändå presenterades 1921 målningar från den kubistiska perioden (mestadels redan i privata samlingar) i en framgångsrik separatutställning [7] .

1926 bad Alberto J. Pani, den mexikanske ambassadören i Frankrike, honom att dekorera mottagningsrummet på den mexikanska ambassaden i Paris, där Zarraga målade 18 paneler. Konstnärens målningar presenterades på en utställning i New York . I slutet av 1920-talet, på grund av krisen på den internationella konstmarknaden, förlorade han sina beskyddare och hamnade ofta i depression . Under andra världskriget återvände han till Mexiko (1941), där han skapade fresker i Bankers' Club och i Monterrey Cathedral [3] . Den 22 september 1946 dog Angel Zarraga i staden Cuernavaca av lunginflammation [7] .

Funktioner av kreativitet

Sarraga arbetade huvudsakligen inom porträttgenren , som föreställde undertryckta bönder, tiggare och äldre (i Spanien), konstnärer, konstkritiker och adliga kvinnor (i Frankrike). Konstnären målade också tematiska sportmålningar - mestadels porträtt av fotbollsspelare och rugbyspelare okända vid namn (några av dessa idrottare identifierades senare). Konstnärens noggrannhet och hans förkärlek för små detaljer tyder enligt vissa konsthistoriker på en möjlig nära relation mellan konstnären och hans modeller [7] .

Sarraga skrev poesi, och i hans litterära verk ser kritikerna poetiska ekon av upplevelsen av att vara utomlands, liksom författarens kommentar till sitt arbete som konstnär. Bland de mest kända dikterna i Sarraga är "Ode till Frankrike" och "Tre dikter" [3] .

Konstnären hade högerpolitiska åsikter, men han levde omgiven av människor som sympatiserade med vänsterrörelsen . Hans sensualitet och religiositet visade sig ofta vara oförenlig med framväxten av radikala socialistiska rörelser [8] . Ändå var han en vän till Diego Rivera , den berömda mexikanska muralisten, make till Frida Kahlo . Deras vänskap började på Academy of San Carlos i Mexiko, där de båda studerade [9] . De stilistiska förändringarna i Sarraghis verk var i allmänhet små. Hans tidiga verk skapades inom ramen för symbolismen och karaktäriseras av kritiker som en komplex kombination av andlighet och sensualitet. Konsthistorikern Rudy Blais hittar dolda homosexuella motiv i konstnärens verk [10] .

Målning "Ex voto"

Den mest kända målningen av Ángel Sarraghi, "Ex voto" (från latin: "av löfte", målningen fick sitt namn från votivinskriptionen , som finns i det nedre högra hörnet, 100 x 73 centimeter ), härstammar från tidig period [8] . Duken skapades 1911 [11] och föreställer Saint Sebastian i en lätt feminin pose. Målningens intimitet förstärks av en kvinnlig figur som träder in i helgonets personliga rum, hon ses som en transpersonifiering av konstnären själv. Denna effekt neutraliseras dock något av inskriptionen i nedre högra delen av bilden: ”Herre! Det här är mitt smärtsamma och ödmjuka arbete. Ta det, Herre! Ängel Sarraga. ( Spanska  "SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR". Angel ZARRAGA ) [8] . Målningen, enligt konsthistoriker, är en produkt av konstnärens religiösa erfarenhet förknippad med barndomen, den fyller betraktaren med en atmosfär av andlig kontemplation, skapar för honom en materiell förbindelse som förenar en person med det gudomliga (den blå bakgrunden symboliserar himmelsk dimension). Konstnären ägnar sitt verk åt Gud och söker genom bilden av S:t Sebastian "upphöjt skydd" för sin konstnärliga inspiration. Konsthistoriker föreslår att Amedeo Modigliani , som konstnären var väl bekant med, skulle kunna fungera som prototypen för St. Sebastian. Målningen såldes på Christie's 2006 i New York på Rockefeller Center för 284 800 USD [ 11] .

Konsthistoriker jämför med den kvinnliga figuren som avbildas på bilden, konstnärens inlägg i hans "Message to Durango" för 1942:

"I det här sovrummet, när natten föll, tog min mor, som heter Guadalupe, som vår jungfru, mina barnsliga händer i sina, och när hon knäböjde, lärde hon mig dessa böner ..."

— Ängel Sarraga. Posta till Durango [11]

Figuren av Saint Sebastian är inspirerad av Michelangelos Döende Slave-skulptur , som visar den subtila modelleringen och konstnärens goda kunskaper om anatomi. Kroppen är som gjuten, avbildad med virtuos användning av materia och färg, som om den var ristad i polerad marmor. Helgonet försvagas av smärta och glädje i fridfull fröjd från det framtida mötet med det gudomliga, samtidigt som det skapar en ursäkt för konstnären att betona skönheten i den nakna kroppen [11] .

Sarraga var mycket förtjust i denna bild, han uppfattade den helige Sebastian som sitt symboliska, metafysiska och esoteriska självporträtt. Han gjorde till och med 1912 en monumental version av denna målning, 184 gånger 134 centimeter. Denna version av duken köptes av hans vän Isidro Fabelasom ansåg målningen som en pärla i sin samling. En version av "Ex voto", gjord i stort format, ställdes ut på Höstsalongen i Paris 1912. På denna version av duken, i det nedre högra hörnet, finns en annan text komponerad av konstnären: "Herre, jag kan inte hedra dig i invecklade verser. Men Herre, acceptera detta enkla och ödmjuka verk som jag har gjort med mina jordiska händer! Ängel Sarraga" [8] . 1982 förvärvade det mexikanska National Institute of Fine Arts målningen, och den är fortfarande utställd för närvarande [11] .

Enligt konstkritiker kunde Angel Zerraga i detta verk skildra andens melankoli, smärta och sorg med hjälp av subtil symbolik. Uppvisningen av både smärtsamma och trevliga känslor i en intim ritual får en erotisk karaktär. I sin recension, publicerad i Paris och sedan i Mexiko, noterade poeten och konsthistorikern Juan José Tablada konstnären på samma sätt som Ruben Dario : båda skrev beundransvärt om en nykomling till den berömda avantgardesalongen. Men Tablada motsatte sig starkt kommentarerna från en annan konsthistoriker, Brendel, som pekade på en blandning av sensualitet och mystisk syndakänsla som antydde någon dold motivation hos konstnären [11]

En dubbel betydelse finns också i målningen The Adoration of the Magi (1911). Målningen föreställer det nyfödda Jesusbarnet och de tre vise männen i ett geometriskt rutnät av linjer. En trollkarl står i mitten och höjer sina händer, som om han förberedde sig för en gemensam bön. Den andra ligger på knä, i en pose som får dig att tro att han är på väg att dyka i vattnet. Båda Magi är praktiskt taget nakna, bär ingenting annat än lyxiga ländtyger och egyptiska huvudbonader. Magiernas kroppar ser atletiska och sensuella ut. Konstnären, enligt konsthistorikern Rudy Blais, "för en dialog" mellan en känsla av religiositet å ena sidan och erotisk charm å andra sidan [8] .

Porträtt av fotbollsspelare

Sarragas målning gick igenom en kort period av kubistiska experiment. Hans människofigurer under senperioden ser ut som nästan orörliga skulpturer och utstrålar en viss andlighet. Detta är fallet även i många porträtt av idrottare, särskilt fotbollsspelare [12] . Enligt Rudy Blais kan det tematiska valet vara viktigt i sig. Artisten kan ha haft en homosexuell svaghet för idrottare. Sensualitet är synlig i hans porträtt av skådespelaren Ramon Novarro (1925, konstnären var en kusin till denna berömda mexikanska skådespelare som nådde betydande framgångar i Hollywood [9] ) och i målningen "Tre fotbollsspelare med en basker" (214,3 gånger 124,5) centimeter, 1921, ställdes ut för Sotheby's för 600-800 tusen dollar [13] ). Positionen för var och en av de tre spelarna i bilden är sådan att en viss närhet mellan alla tre blir oundviklig. En håller i en trästång med vänster hand nedåt, han lade sin högra hand på axeln av mannen som stod i mitten. Den yngsta (vänster) håller bollen tillsammans med den som står i mitten, precis framför hans könsorgan. Den centrala karaktären håller handen på höften på en lagkamrat. Den rätta karaktären tittar på den centrala, han i sin tur tittar åt sidan. Den till vänster tittar förbi artisten/tittaren. Den noggrant utformade kompositionen antyder intimitet, möjligen använd för att förmedla hemlig homosexualitet [14] .

Sarraga gick in i måleriets historia som den första konstnären som skildrade damfotboll i målningen "Fotbollsspelare" 1922. Den här duken föreställer Jeanette Ivanoff med två vänner. Modellen föddes i Polen , hennes riktiga namn är Zhanna Mut, hon behandlade Sarraga under en sjukdom i början av första världskriget , konstnären målade många porträtt av denna vackra och eleganta kvinna [15] , hon blev hans fru. Ivanoff spelade fotboll professionellt i klubben Sportives de Paris.. Trippelporträttet skapades med anledning av lagets seger över klubben Sportives de Reims i finalen av det nationella mästerskapet i Paris med en poäng på 3:0. 1926-1927 skapade han många porträtt av fotbollsspelare [16] .

Tre tjejer på målningen "Fotbollsspelare" står i förgrunden i svarta shorts och orangea t-shirts, med en fotboll vid fötterna; bakom dem finns ett vitt staket, bakom vilket andra fotbollsspelare tränar i närvaro av ett litet antal åskådare. Hus och rökande skorstenar i en fabrik syns i bakgrunden. Konstnären använde ikonografin av de tre nåderna (i antik mytologi, gudinnor som gav människor lycka och livsglädje). Sarraga gav en modern tolkning av detta tema, som använts i århundraden av olika konstnärer - Raphael , Rubens , Antonio Canova . Bilden visade en ny typ av kvinna: stark, atletisk, självsäker och modern (detta demonstreras till exempel av klockan på en av fotbollsspelarnas handled) [16] .

2014 stod Palace of Fine Arts i Mexico City värd för utställningen "Zarraga och fotboll", som fick stor uppmärksamhet i pressen [17] .

Galleri

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Angel Zarraga  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Ángel Zárraga // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 Biografier .
  4. ↑ Robledo, Ismael Carvallo. Ateneo de la Ciudad de Mexico. Sociedad de Conferencias  (spanska) . El Catoblepas (webbversion av den tryckta tidningen) (marzo 2007). Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 20 juni 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , sid. 28.
  6. ↑ Sánchez Arreola, 1996 , sid. XLIII.
  7. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , sid. 29.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Bleys, 2000 , sid. 41.
  9. ↑ 12 Kultur . _
  10. ↑ Bleys, 2000 , sid. 41-42.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Christie's .
  12. ↑ Till exempel Angel Zárraga (mexikansk 1886-1946). La futbolista  rubia . Sotheby's Art Storage Facility. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 4 september 2017. )
  13. ↑ Ángel Zárraga (1886-1946). TRES FUTBOLISTAS CON  BOINA . Sotheby's Art Storage Facility. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 4 september 2017. )
  14. ↑ Bleys, 2000 , sid. 42.
  15. ↑ Angel Zárraga (mexikansk 1886-1946). Femme au Chapeau (Porträtt av Jeannette Ivanoff  ) . Christies. Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 9 januari 2018. )
  16. ↑ 12 Comino . _
  17. ↑ Zárraga y el futbol en el MPBA  (spanska) . Cultura Colectiva (9 juni 2014). Hämtad 2 juli 2017. Arkiverad från originalet 7 juli 2014.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk