Spänning (film)

spänning
Spänning
Genre Film noir
Producent Frank Tuttle
Producent Frank King
Morris King
Manusförfattare
_		 Philip Jordan
Medverkande
_		 Barry Sullivan
Belita
Albert Dekker
Operatör Carl Strass
Kompositör Daniel Amfiteater
Film företag King Brothers Productions
Monogram Pictures (distribution)
Distributör Monogrambilder [d]
Varaktighet 101 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1946
IMDb ID 0039000

Suspense är en  film noir från 1946 i regi av Frank Tuttle .

Filmen handlar om den mystiske Joe Morgan ( Barry Sullivan ) som tar ett jobb på en prestigefylld isshow och snabbt stiger till positionen som assistent till dess ägare Frank Leonard ( Albert Dekker ), vars fru Roberta ( Belita ) är stjärnan i show. Snart försöker Joe ta över både själva showen och dess sångare, som ett resultat av att ha dödat Frank, och sedan ett försök på Robertas liv också, när hon gissar om mordet han begick.

Filmen fick blandade recensioner från kritiker, som i allmänhet ansåg att manuset var för tungt och komplext, att dansrutinerna på is var överdrivna och att spänningen i sig var svag. Samtidigt berömde kritiker generellt Frank Tuttle's regissörskicklighet och Karl Strasss kameraarbete .

Med Barry Sullivan och den olympiska konståkaren Belita arbetade tillsammans igen i Gangster (1947). I denna film spelade skådespelaren Eugene Pallett sin sista filmroll.

Med en budget på 1,1 miljoner dollar anses denna film vara den dyraste av Monogram Studios, som specialiserat sig på billiga bilder.

Plot

I Los Angeles dyker en kraftig men misshandlad Joe Morgan ( Barry Sullivan ) upp på en nöjespark, efter att ha flytt från New York under misstänkta omständigheter. På förslag av en skjutfältsarbetare som han känner från New York ( George E. Stone ), får Joe ett jobb på ett ispalats som ägs av impresariot Frank Leonard ( Albert Dekker ). Efter intervjun instruerar Frank sin assistent och showregissör Harry Wheeler ( Eugene Pallett ) att sätta upp Joe som jordnötsförsäljare. Under showen kan Joe inte ta blicken från sin stjärna, den begåvade och attraktiva konståkaren Roberta Elva ( Belita ). Han försöker genast uppvakta henne, men det visar sig att hon varit gift med Frank i två år. Joe, som arbetar som vaktmästare på palatset, tittar dock ständigt på Roberta vid repetitioner. Medan han förbereder ett nytt nummer, föreslår han att införa ett farligt trick i det när Roberta ska hoppa genom en båge med knivar. Trots Harrys farhågor bestämmer sig Roberta för att göra detta stunt, som slutar med att bli en stor hit bland allmänheten. Frank bedömer Joes initiativ och ambition och erbjuder honom positionen som sin assistent. En tid senare, efter att ha åkt på en veckolång affärsresa till Chicago för att öppna en ny ishall där, lämnar Frank Joe på gården. Efter chefens avgång försöker Joe, vid nästa möte, kyssa Roberta, men hon svarar inte på hans tillskott, utan går med på att gå till en restaurang med honom. Roberta känner en våg av romantiska känslor när hon dansar med Joe och lämnar omedelbart restaurangen. När han kommer hem hittar Joe Ronnies ex-flickvän ( Bonita Granville ) i hennes rum, som har hyrt ett rum tvärs över gatan. Passionerade Ronnie förklarar att hon tänker lämna tillbaka Joe, men han skickar ut henne väldigt kallt. På några dagar lyckas Joe vinna över Roberta och samtidigt krossa Harry under honom och gå in i rollen som regissör. Detta uppmärksammas av Frank, som har kommit tillbaka från en affärsresa, och föreslår att hans fru stänger föreställningen i två veckor, och de två ska ta sig en liten vila och varva ner i Franks fjällstuga. Joe kan dock inte sluta, och anländer under en falsk förevändning till stugan den kvällen och oroar både Frank och Roberta. Frank bjuder in Joe att stanna över natten, och medan Roberta bäddar Joes säng, hör Frank hur Joe försöker ofreda sin fru. På morgonen vid frukosten bjuder Frank Joe att stanna hos dem i 2-3 dagar. När Roberta ska träna på en frusen bergssjö följer Joe efter henne. Under tiden tar Frank en pistol och klättrar upp i bergen, varifrån han först undersöker Robert och sedan Joe genom det optiska siktet. Ett skott hörs, som ett resultat av vilket en snölavin börjar somna där Frank var. På platsen för kollapsen upptäcker jägarna bara Franks pistol och säger att kroppen inte kommer att hittas förrän på våren, när snön smälter.

När Roberta återvänder till staden kan hon inte återgå till jobbet på en månad. När Harry, upptagen av programmets öde och verksamheten i allmänhet, kommer för att besöka Roberta, förklarar hon att hon är säker på att Frank lever. I synnerhet hörde hon hans steg på kontoret och tycktes också en gång se honom från ett fönster på gatan. Efter Harrys övertalning återvänder Robert triumferande till showen, som redan är regisserad av Joe som en impresario. Han, som ägare och partner till Roberta, anordnar en fest med anledning av premiären, under vilken han oväntat upptäcker Franks ring i hans glas champagne, varefter han omedelbart lämnar hemmet i larm. På kvällen efter nästa föreställning stannar Joe på kontoret för att göra klart pappersarbetet, men han kan inte koncentrera sig, eftersom han störs av tankar på Frank. Plötsligt dyker en mansfigur upp i det mörka kontoret med pipan som Frank hade. Roberta, som väntar på Joe utanför hans kontor, hör ljudet av slåss och fallande möbler som kommer inifrån. När hon går in ser hon Joe krampaktigt låsa en stor tom garderob som aldrig tidigare varit låst. Hon hittar också ett sällsynt rör på golvet som bara Frank hade, men Joe övertygar henne om att han köpte sig exakt samma. Efter att ha eskorterat Roberta ut öppnar Joe ett ögonblick ett låst skåp för att släppa ut en katt som har kommit in där. Mänskliga ben är synliga i garderoben. Joe går till fönstret, där han ser Franks skrattande ansikte. Nästa morgon ser Roberta att det gamla skåpet har bytts ut mot ett nytt, medan det gamla har bränts i ugnen. Roberta misstänker att något är fel och anklagar Joe för att ha dödat Frank genom att gömma sin kropp i en garderob. Hon går till källaren, där ugnen är installerad. Medan hon rotar i askan efter ledtrådar kommer Joe in i rummet. Jo, misstänker att Roberta har hittat något, och erkänner att han dödat Frank. Roberta övertalar honom att gå till polisen och erkänna allt, men Joe vägrar. När han återvänder till sitt rum, ser Joe Ronnie, som kom på varför han lämnade New York så snabbt, och hotar att avslöja honom om han inte återvänder till henne. Joe attackerar dock flickan skarpt och gör det klart att det aldrig kommer att bli något mellan dem igen. När han anländer till ispalatset bestämmer sig Joe impulsivt för att döda Roberta så att hon inte förråder honom till polisen. Han lossar en av knivarna på bågen, som under utförandet av Robertas hopp måste falla ut och döda henne. Under showen tillkännager Joe Robertas nummer, men precis innan hon hoppar skjuter han bort bågen, avbryter föreställningen och räddar hennes liv. Joe samlar sedan ihop sina tillhörigheter och lämnar ishallen, där han blir nedskjuten av en svartsjuk Ronnie vid bakdörren.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern David Hogan skriver, "gjorde Monogram Pictures en förmögenhet med mycket lågbudgetkomedier, westernfilmer, thrillers och musikaler", varav många var formellt och snabbt bortglömda. Samtidigt anställde studion unga skådespelare i uppförsbacke (som Barry Sullivan ), enskilda stora skådespelare vars karriärer var på tillbakagång ( Kay Francis ), starka karaktärsskådespelare som Albert Dekker , som lätt flyttade från stora studior till små och vice versa, och en stor armé av okontrakterade skådespelare och statister vars ansikten kan verka bekanta för inbitna biobesökare. Det fanns inget oprofessionellt i studions filmer, men de som arbetade där uppfattade det som inget annat än ett omklädningsrum för riktig film . Men enligt Hogan, "varje gång en stjärna eller deras film verkade lovande, samlade Monogram resurser för att skapa en bild som var en A-film enligt studions standarder . Den mest kända av dessa filmer var Jane Eyre (1934)." Och även om, enligt kritikern, Suspenses finansiering inte är lika välgrundad, och filmen i sig inte är lika betydelsefull som Jane Eyre, "likväl gör den här filmen också klart att när en liten studio arbetar med ett uppsving kan den skapa bilder som motsvarar till exempel kategori B-produktioner från studior som Columbia och Universal ” [1] .

Regissören Frank Tuttle gjorde sin första film redan 1922. Bland hans mest kända målningar är musikkomedin Roman Gossip (1933), kriminalmelodraman The Glass Key (1935), noirfilmen Guns for Hire (1942), Shooter in the Streets (1950), Hell in Frisco Bay " (1955) ) och " Scream in the Night " (1956) [2] .

För Barry Sullivan var detta den första film noir, följt av ytterligare 13 filmer av genren, inklusive Gangster (1947), Framed (1947), Tension (1949), Cause for Alarm (1951), Unknown Man " (1951), " Loophole " (1954) och " Danger " (1954) [3] .

Innan hennes filmkarriär var Belita (hennes födelsenamn var Maria Belita Jepson-Turner) en välkänd brittisk konståkare. När i Hollywood, efter utseendet av Sonya Henie och Vera Gruba , uppstod ett visst mode för europeiska konståkare, anlände Belita till USA. Som filmhistorikern Hal Erickson har skrivit, "Om konståkningsstjärnan Vera Gruba Ralston kunde bli en "dramatisk" skådespelerska på Republic Studios , så skulle konståkningsstjärnan Belita på Monogram Studios också kunna göra det . " Denna film följdes av Belitas film noir-filmer Gangster (1947), där hon återigen spelade med Sullivan, " Hunted " (1948) och " The Man on the Eiffel Tower " (1950), kort efter vilka hennes filmkarriär faktiskt tog slut [ 5] .

Historien om filmens skapelse

Enligt filmhistorikern Denis Schwartz blev filmen, som "producerades av bröderna Maurice och Frank King, Monograms dyraste film ][6". [7] .

Filmens arbetstitel var "Glamour Girl" [7] .

Filmen visar fasaden av det berömda " Pan Pacific Auditorium " i Los Angeles som ett ispalats , som sedan dess har varit en av de mest populära platserna för stora kulturella, sportiga och sociala evenemang [7] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter releasen gav tidningen Variety den en positiv recension och noterade att den "kombinerar extravaganza på isen och melodrama" och att det är "den dyraste filmen som någonsin släppts i Monogram Studios och den överlägset bästa bilden av studions kontraktsstjärna, konståkaren Miss Belita " [8] . Som tidningens recensent vidare noterar, "den massiva budget som gavs till bröderna Maurice och Frank King säkerställde filmens höga produktionskvalitet" och "bröderna tog in begåvade människor från alla samhällsskikt för att motivera de generöst tilldelade medlen" [8] . Som recensionen ytterligare noterar, uppstår den faktiska "spänningen i filmen från det ögonblick då Dekker planerar att döda Sullivan, men antagligen dör själv. Spänningen fortsätter att eskalera när Dekker återvänder från de döda och dödas av Sullivan .

Bosley Crowser från The New York Times recenserade filmen negativt och noterade att "människorna med monogrammet helt enkelt slits isär av sin självviktighet eftersom deras nya film Suspense är deras första "miljondollarsläppning". Men i detta avseende uppstår frågan varför något skrytsamt geni inte gav filmen namnet "Waste". Åtminstone skulle en sådan titel ge en förståelse för det lilla som finns i den här filmen, och skulle inte ge upphov till förväntningar på något som inte finns i filmen. Enligt kritikern, "bortsett från några siffror från konståkning (som förmodligen tog alla dessa pengar), finns det inget mer att rekommendera här - för att inte tala om det faktum att det inte finns något alls som har lagts i titeln ." Som Krauser skriver, "att berätta den vanligaste historien om en rivalitet mellan två män om kärleken till en konståkare, filmen slösar bort för mycket tid, tröttar ut tittaren och driver honom till förtvivlan långt innan slutet. Dessutom uppmärksammar kritikern "det odugliga manuset, särskilt skådespelarens repliker, bokstavligen enstaviga, som om de var skrivna för analfabeter" [9] .

Den samtida filmhistorikern Bob Porfirio noterade att detta är " Monogram Pictures första film gjord på en A-filmsbudget. Den är inte lika sammanhållen i sin noirkvalitet som studions nästa projekt, Gangster , men den förtjänar ändå uppmärksamhet." [10] . Spencer Selby kallade filmen "en udda film noir som tack vare sina imponerande uppsättningar och bilder har blivit en av Monograms unika A-filmer " [11] . Enligt Hal Erickson, "Belitas solonummer på isen (regisserad av Nick Castle) och Philip Jordans alltför komplexa manus överväldiga filmens flöde. Ändå är spänning värt att titta på, om så bara för den förtjusande öppningsscenen . David Hogan drog paralleller till denna bild med den klassiska film noir Gilda (1946), där också "i underhållningsindustrins miljö inleder en gift kvinna en affär med en av sin makes underordnade" [1] . Han noterade också att i sin uppvisning av den ondskefulla atmosfären i showbranschen, föregriper denna bild Nightmare Alley (1947), som släpptes ett år senare [12] .

Vissa andra kritikers åsikter var negativa. Således skriver Michael Keene, som negativt bedömde filmen, att ”en bergslavin och två mord gör ingenting för att föra fram den föga övertygande och eländiga handlingen, och flera långa nummer från konståkning (komponerad specifikt för den före detta Belita-stjärnan) bromsar upp banan. handling ännu mer. I motsats till titeln finns det ingen spänning i filmen . Dennis Schwartz kritiserade filmen för dess "tunga tempo, brist på spänning, otrevliga karaktärer och föga övertygande skrivande." Som kritikern skriver, "filmen är som en lastbil som fastnat på is - den rycker bullrigt fram och tillbaka för att åtminstone uppnå ett resultat" [6] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Variety noterade att " Tuttle måste vara ganska smart när det gäller att väva de musikaliska och dramatiska elementen i bilden, och han gjorde det mästerligt." Han får hjälp på många sätt av " Carl Strass ' goda kameraarbete och Daniel Amphitheatrophus ' fantastiska musik". Dessutom, "tack vare ispalatset som den huvudsakliga handlingsscenen, passar Belitas dansnummer ganska logiskt in i den övergripande bilden av verket." Samtidigt "gör själva siffrorna på isen ett starkt intryck och ger Belita en rik möjlighet att demonstrera sin bländande skridskoteknik" [8] . Å andra sidan menar Krauser att varken Tuttle som regissör eller Philip Jordan som manusförfattare "gjorde ett miljonbidrag" [9] .

Enligt den samtida filmvetaren Bob Porfirio, "överträffar Jordans manus många andra thrillers, och Tuttle använder återigen bra några av de expressionistiska elementen i hans film Guns for Hire (1942). Tack vare Strass film, lyckas regissören visa vad som kan uppnås visuellt, även på en begränsad budget." Som filmkritikern skriver, "Strass, Tuttle och produktionsdesignern Paul Silos kompenserar för de dramatiska misstag och utdragna musikaliska nummer med en bild av en surrealistisk mardröm, vars spets är ett enormt huvud genom vilket Roberta dyker upp" [10] .

Hogan var av samma åsikt och noterade att filmen "ser bra ut tack vare regissören Tuttle's uppfinningsrikedom och den konstnärliga skickligheten hos filmfotograf Strass, en industrijätte som en gång vann en Oscar för Sunrise (1927) [1] . Tuttle and Strass gav Suspense känslan av en storbudgetfilm genom den smarta och djärva användningen av visuella tekniker som oskärpa, forcerat perspektiv, blandade bilder och målade 360-panorama. För att skapa bilden av ispalatset användes filmning av fasaden på det magnifika Pan Pacific Auditorium-palatset i stil med strömlinjeformad modernism [1] . Bergsmordsscenen, som förmodligen utspelar sig i High Sierra , kombinerar bakprojektion, miniatyrmodeller och en vackert återgiven utsikt över tallskogen och sjön. Under Ice Dance, koreograferad av Nick Castle, avger den glittrande isen en mängd glittrande reflektioner från skridskoåkarna. Kameran flyter och dyker, panorerar och följer rörelser. I de mest dynamiska ögonblicken är skridskoåkarna precis vid kameralinsen” [12] . Hogan uppmärksammar "ett annat spännande element i den konstnärliga lösningen" - en specialdesignad attraktion "Jaw of Death - en lysande båge med knivar i en cirkel, genom vilken Roberta hoppar. När Joe överväger mord, omger Jaw of Death honom överallt - på isen, utanför kontoret och på väggen bakom metalltrappan. Realistiskt sett är Jaws allestädesnärvaro absurd, men som en metafor för Joes stigande galenskap är den lysande .

Tillförordnad poäng

Enligt Variety , " Sullivan , i den manliga huvudrollen, skapar en stark image och spelar en negativ karaktär i en attraktiv stil som genererar stort intresse." Han spelar en tuff kille som inte slösar tid på att hävda sina rättigheter till både företaget och chefens fru. När det gäller resten av skådespelarna, " Belita ser bättre ut mot slutet, Dekker är bra som impresario, liksom Pallett som hans assistent. Grenville , Stone och Engold är också bra" [8] . Krauser kallar Belita "en svag ung dam som åker skridskor bättre än att spela känslor som en iskall ballerina. Barry Sullivan är sur och grym som sin pojkvän, och Albert Dekker spelar maken med lumpen sofistikering. Bonita Granville är dramatisk som tjejen som slår ner på Sullivan, medan Eugene Pallett traskar runt och ger kloka råd som en förtrogen .

Porfirio noterar att, som i " Gangster ", skapar Barry Sullivan en sympatisk skildring av sin dåliga karaktär, och Dekker "spelar mästerligt den kalla och mystiska Frank" [10] . Enligt Hogan kan Sullivans karaktär "inte förmå sig att döda Roberta, men det gör honom inte till en bra kille. Även om filmen verkar berätta historien om en bra kille som går dåligt, blir han i verkligheten bara tillfälligt "bra" innan han återvänder till sitt sanna jag . Dessutom noterade Hogan "det brittiska konståkningsfenomet Belita (en attraktiv, älskvärd kvinna vars riktiga namn är Gladys Belita Jepson-Turner)", tack vare vars medverkan "många scener i bilden kretsar kring det magnifika ispalatset" [1] . Erickson uppmärksammar Bonita Grenvilles prestanda, som "skapar en verkligt excentrisk och okonventionell bild av en hämndlysten ex-älskare" Joe [4] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , sid. 23.
  2. ↑ Mest rankade titlar för långfilmsregissör med Frank  Tuttle . Internet Movie Database. Hämtad 18 augusti 2018. Arkiverad från originalet 4 februari 2022.
  3. ↑ Högst rankade Film-Noir-titlar med Barry  Sullivan . Internet Movie Database. Hämtad: 18 augusti 2018.
  4. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Suspence (1946). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 18 augusti 2018. Arkiverad från originalet 4 maj 2022.
  5. ↑ Högst rankade titlar med  Belita . Internet Movie Database. Hämtad: 18 augusti 2018.
  6. ↑ 12 Dennis Schwartz . Det tunga melodraman antyder en mardröm (engelska) (nedlänk) . Ozus World Movie Recensioner (24 mars 2002). Hämtad 21 juli 2018. Arkiverad från originalet 11 december 2017.   
  7. ↑ 1 2 3 Suspence (1946). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 18 augusti 2018. Arkiverad från originalet 4 maj 2022.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Brog. Upphängning  (engelska) . Variation (23 mars 1946). Hämtad: 18 augusti 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Rivalitet över Ice Star  . New York Times (5 juli 1946). Hämtad: 18 augusti 2018.
  10. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , sid. 277.
  11. ↑ Selby, 1997 , sid. 185.
  12. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 24.
  13. ↑ Keaney, 2003 , sid. 420.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser