| Språkets sjunde funktion | |
|---|---|
| La Septieme Fonction du langage | |
| Genre | roman |
| Författare | Laurent Binet |
| Originalspråk | franska |
| Datum för första publicering | 2015 |
| förlag | Gräset |
Språkets sjunde funktion ( franska: La Septième Fonction du langage ) är en roman av Laurent Binet , fransk författare, litteraturkritiker, lektor i Paris Diderot , New Sorbonne och Paris VIII . Boken gavs ut 2015 i Frankrike på förlaget Grasse . Roman fick två utmärkelser: Interalier och Fnac. Boken har översatts till 30 språk. Utgiven på ryska 2019 av Ivan Limbakhs förlag i översättningen av Anastasia Zakharevitj.
Verket är skrivet i en hybridgenre - det är en satirisk, konspirations- , spionage- och akademisk deckare [1] med inslag av ett dramatiskt verk . Det är också metafiktion , eftersom berättaren reflekterar över processen att skriva boken [2] .
Romanen beskriver en alternativ historia av Roland Barthes död , som involverar hela den intellektuella och politiska eliten i Frankrike, Amerika och Italien på 1980-talet. Ett mordförsök görs på filosofen och dödas slutligen på grund av Roman Yakobsons manuskript som bara han har . Den beskriver hur "språkets sjunde funktion" fungerar. Tack vare reglerna som beskrivs i dokumentet är det möjligt att magiskt påverka vilken person som helst. Utredningen leds av Jacques Bayard, en högerkommissarie för säkerhetsdirektoratet som föraktar alla filosofiska undersökningar. Hans partner är vänstermannen Simon Herzog, föreläsare från Paris VIII. Den blyge unge mannen är en magisk assistent - kommissariens guide till lingvistikens och semiotikens värld. Under utredningens gång kastar huvudpersonerna sig in i en värld av parisisk bohem, politiska intriger, homosexuella orgier, hemliga operationer, hemliga sällskap, internationella konspirationer, jakter, skjutningar, vetenskapliga konferenser, lustiga galenskaper och akademiskt skvaller – ibland ganska allvarliga och till och med pedagogiskt, ibland rent ut sagt parodiskt. » [3] . Var och en av huvudkaraktärerna går sin egen väg: Simon förvandlas från en rädd ung man till en man på grund av Bayards välgörande inflytande, och Bayard börjar tänka som en riktig semiotiker.
Romanens huvudteman, typiska för franska filosofer och författare på 1980-talet: förhållandet mellan verklighet och fiktion [4] , sanning och lögner, tal och handling; maktens inflytande på intellektuella, intellektuella på makten [5] .
Titeln hänvisar till artikeln Linguistics and Poetics av Roman Yakobson. Den beskriver den språkliga kommunikationsmodellen och identifierar sex funktioner hos språket. Den heliga gralen, som jagas av tre länder, är ett opublicerat manuskript av en rysk-amerikansk lingvist , som beskriver språkets sjunde funktion. Den innehåller kunskap som "gör det möjligt att på ett mycket mer omfattande sätt övertyga vem som helst att göra vad som helst i vilken situation som helst" [6] . I arbetet fungerar detta dokument som en MacGuffin [7] .
Det är omöjligt att inte notera parallellen mellan de två huvudkaraktärerna och de litterära karaktärerna i Arthur Conan Doyles serie verk om Sherlock Holmes . Detta indikeras av initialerna av Simon Herzog - SH i engelsk vokal, som motsvarar initialerna för den främsta litterära detektiven i slutet av XIX - början av XX-talet - Sherlock Holmes (SH) [1] [3] . Denna likhet manifesteras också på nivån av storylines, karaktärernas fraser och deras beskrivningar. Enligt den ursprungliga källan hänvisar berättaren ofta till Simon Herzog som en "konsult", som Sherlock själv kallade sig. Och Simons fras "Ja, elementärt!" hänvisar till den berömda frasen " Elementary, Watson!" ". Trots att en sådan fras inte fanns i Conan Doyles texter och den endast förekom i boken Psimt Journalist av Pelam Wuhdhaus , är denna fras en kliché för många filmatiseringar av Sherlock Holmes-berättelser. Jacques Bayard spelar rollen som Watson på ett säreget sätt. I en intervju säger författaren att "semiotik är vetenskapen om forskning, vetenskapen om Sherlock Holmes" [8] .
Många filologer noterar också att Laurent Binet fortsätter traditionen med romaner av Umberto Eco ("Rosens namn" och "Foucaults pendel") och Julia Kristeva ("Döden i Bysans") [1] [9] . Denna tradition består av den ideala författarens parallella konstruktion av två typer av idealläsare: en intellektuell som förstår historiska epoker, filosofiska trender och en detektivälskare [10] . Likheten observeras också på stil, genre och huvudtema för de ovan nämnda verken. Det är anmärkningsvärt att författaren gör Umberto Eco till "Great Protagoras" i det hemliga sällskapet "Club Logos", som i sina verk upprepade gånger har kritiserat konspirationstänkandets logik, konspirationsteorier och den tvångsmässiga viljan att utöva makt genom kunskap. Författaren själv uppgav i en intervju att han när han skapade verket försökte följa Umberto Ecos och Roland Barthes teorier [8] .
Temat jakten på ett opublicerat manuskript i en akademisk miljö för The Seventh Function of Language närmare Antonia Susan Byatts besittning [ 1 ] . En annan akademisk roman som refereras av Laurent Binets bok, Academic Exchange. En berättelse om två campus av David Lodge . Huvudpersonen i detta verk, Maurice Zapp, visas också på sidorna av Språkets sjunde funktion tillsammans med John Searle , Roman Jacobson och Jacques Derrida [1] .
Simon Herzogs namn syftar på huvudpersonen i Saul Bellows roman Herzog [1] . De två karaktärerna är lika i ockupation och konstant paranoida stämningar. Prototypen för karaktären i Saul Bellows roman är i sin tur hjälten i " Ulysses " av James Joyce , Moses Duke, som deltar i Blooms offer på kyrkogården. Denna scen återskapas i Språkets sjunde funktion, bara Simon Herzog själv blir föremål för offret. En av initiativtagarna till denna aktion är doktoranden Donna. Tydligen är prototypen för denna karaktär Donna Tartt . Denna scen hänvisar också läsarna till hennes roman Den hemliga historien, där en grupp studenter försöker återskapa en forntida grekisk Bacchanalia i skogen [11] .
I romanen spelas den litterära anordningen deus ex machina eller "Gud från maskinen" upp på ett ironiskt sätt . Dess användning innebär att upplösningen av arbetet eller räddningen av hjälten sker orimligt och oväntat. Simon räddas av två japaner, som bokstavligen dyker upp från bilen, från den blå Fuego [1] .
Författaren använder också tekniker som är typiska för den polyfoniska romanen, som beskrevs av M. Bakhtin i hans verk "Problems of Dostoevsky's Poetics" [1] .
Recensioner av rysktalande kritiker, journalister, filologer om arbetet är tvetydiga. Irina Sushek skriver: "Romanen andas nöje från texten på alla möjliga nivåer... romanen förtjänar inte bara en plats i historien om fransk och världslitteratur under 2000-talet, utan också en måste-läs-status för studenter i filologiska, filosofiska och statsvetenskapliga fakulteter” [1] . Anastasia Zavozova delar sin förtjusning : "... det här är samma typ av tråkiga intellektuella roman som du alltid latent väntar på, eftersom den alltid är rik och mångsidig läsning ..." [11] . Mikhail Wiesel upprepar dem: "Om dessa namn inte bara säger dig något, utan du kan associera dem med ett eller annat filosofiskt koncept, så kommer du att få en speciell intellektuell glädje av boken. Om inte, är det också okej: innan du är en skruvad detektiv i europeiska retrodekorationer” [12] .
Vissa recensenter håller dock inte med om den allmänna beundran. Dmitry Bavilsky noterar: "Binets bok är kvickt genomtänkt, tydligt utförd och tråkigt skriven, eftersom tekniken blir tydlig nästan omedelbart, och sedan följer du bara utvecklingen av författarens föreställningar, utan den minsta antropomorfism - för om du tar bort alla stora namn från texten som drar en mångfärgad och rik kulturell bakgrund ... något extremt uttryckslöst och platt kommer att finnas kvar” [13] .
Trots de pågående diskussionerna om verkets konstnärliga värde är litteraturkritiker överens om att varje detalj är genomtänkt i romanen och att materialet är briljant bearbetat, men vissa ser en brist i detta: på grund av det maximala semantiska innehållet i verket, en primitiv deckare kommer ut [2] .
En kontroversiell punkt för kritik är frågan om den potentiella läsaren av detta verk. Vasily Vladimirsky uttrycker förvirring över att "det är fortfarande inte klart för vem Laurent Binets bok skrevs - om vi har framför oss en livlig äventyrlig roman för ett brett spektrum av älskare av intellektuella deckare, eller ett subtilt skämt för vår egen, kloka humaniora med en anständig filologisk eller filosofisk utbildning” [9] .
Stötestenen blir också författarens oförskämda sätt att hantera hjältar som har prototyper i verkligheten. Många ser kärlek och en ironisk inställning till karaktärerna i detta, men Sergei Sirotkin accepterar inte en sådan ståndpunkt från skaparen: "Författaren ser liksom inte stora prestationer i sina hjältar, för honom har dessa människor små och vulgära små själar, bortskämda av önskan att härska över världen” [2] . Författaren själv i en intervju, som bekämpar sådan kritik, säger följande: "Jag beundrar de flesta av dessa människor, men samtidigt tycker jag att de är komiska. Många blev chockade över sättet jag visade Foucault på, men nästan alla scener med honom är sanna - det här är vad hans gamla vänner berättade om honom i sina memoarer: så här betedde sig Foucault på fester, han använde droger och glömde hur man pratade engelska om han blev full [6] . Författaren säger också att han, när han konstruerade bilderna av hjältar, ville leka med deras myter och legender" [8] .
I efterordet till romanen nämns det att det gick rykten om att Philip Sollers efter boksläppet började hota med rättsliga förfaranden och hans anhängare kallade romanen kvinnofientlig. Men förlaget rådfrågade advokater i förväg och säkrade sig mot anklagelser [6] .