Seleznev, Vladimir

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 28 september 2018; kontroller kräver 50 redigeringar .

Vladimir Viktorovich Seleznev
Födelsedatum	25 april 1973( 1973-04-25 ) (49 år)
Födelseort	Nizhny Tagil , Sverdlovsk oblast , ryska SFSR , Sovjetunionen
Land	USSR  Ryssland

Vladimir Viktorovich Seleznev (född 25 april 1973, Nizhny Tagil) är en samtida rysk konstnär och curator.

Huvudtekniker: målning, installation, videokonst.

I sina kuratoriska och konstnärliga projekt arbetar hon aktivt med regionala teman.

Biografi

Född 1973 i staden Nizhny Tagil, Sverdlovsk-regionen.

Tjänstgöring i armén 1991-1993. Från 1994 till 1997 arbetade han som svetsare i Blast Shop of the Nizhny Tagil Iron and Steel Works.

1997 gick han in på konst- och grafisk fakultet vid Nizhny Tagil Pedagogical Institute . Tog examen 2002.

Arrangör och medlem i konstgruppen Zer Gut (2001-2005).

Sedan februari 2005 har han varit curator för konstprojekt vid N. O.G.A." (Jekaterinburg).

Från november 2006 till april 2019, curator för Ural-grenen av National Center for Contemporary Art (NCCA-ROSIZO).

Verken finns i samlingarna av Nizhny Tagil Museum of Fine Arts, National Center for Contemporary Art (Moskva), Museum of Contemporary Art PERMM (Perm), Stadtgalerie (Kiel, Tyskland).

Från 2014 till 2018 undervisar han vid Russian State Vocational Pedagogical University, vid Institutionen för konstdesign [1] .

Bor och arbetar i Jekaterinburg.

Soloutställningar

• 2010 "Shining Parasites" [2] , Pole Gallery (Yekaterinburg)
• 2012 "Immersion" [3] , Okno Gallery (Chelyabinsk)
• 2013 Metropolis.Kiel [4] , galleri K-34 (Kiel, Tyskland)
• 2016 års utställning "Siamese Spirit" [5] , Cultural Transit Foundation (Yekaterinburg)
• 2016 "ET SIM." [6] . Gemensam utställning med Irina Danilova (New York). Galleri K-34 (Kiel, Tyskland)
• 2016 "Pornushka-nyheter" [7] , Underdog-galleriet (Hamburg, Tyskland)
• 2018 Metropolis. Krasnodar" [8] , Center for Contemporary Art "Typography" (Krasnodar)
• 2018 "Ibland är den kortaste vägen den längsta" [9] , Jeltsin Center Art Gallery (Yekaterinburg)
• 2018 From Chaos [10] [11] , på OnSpace Gallery (Kiel, Tyskland)
• 2020 "The New Mythology of Kolomna" [12] , slututställningen av residenset i Art-Kommunalka (Kolomna)
• 2022 "Opålitlig berättare" [13] , "Sinara Center" (Jekaterinburg)
• 2022 "Rags" [14] [15] , CTI "Factory" (Moskva)

Ibland är den kortaste vägen den längsta (2018)

Den första retrospektiva utställningen av Vladimir Seleznev, som presenterar verk skapade av författaren under 20 år. Datum: 19 mars - 24 juni 2018.

Kurator: Ilya Shipilovskikh.

Namnet på utställningen speglar den komplexa processen att bli konstnär. Vladimir drömde om att bli konstnär medan han fortfarande gick i skolan och målade de sista sidorna av anteckningsböcker. Men det framtida yrket glömdes bort i femton år, vilket inkluderade att studera vid flera institut, tjänstgöra i armén och arbeta som svetsare vid Nizhny Tagil Iron and Steel Works. När Vladimir registrerade sig vid 24 års ålder vid den konst- och grafiska fakulteten vid Nizhny Tagil Pedagogical Institute, beskrev Vladimir i sin avhandling de nyckelområden som han fortsätter att utveckla i sin konstnärliga praktik idag. Dessa är samspelet mellan konst och stadsmiljö, grupparbetets psykologi och myter inom konsten [9] .

Grupputställningar

• 2010 "New Seriousness/Interesting Thing" [16] National Center for Contemporary Art (Moskva)
• 2011 historia av rysk videokonst. Volym 3" [17] , Moscow Museum of Modern Art (Moskva)
• 2011 års program "CINE PHANTOM" (Alternativ) [18] , 33 :e Moskva internationella filmfestival , biograf "Oktober" (Moskva)
• 2012 Ural Industrial Biennale of Contemporary Art, huvudprojekt [19] , Ural Worker Printing House (Yekaterinburg)
• 2013 Utställning av de nominerade till den allryska tävlingen inom området samtida bildkonst " Innovation " [20] , National Center for Contemporary Art (Moskva)
• 2013 Project LUZHAIKA [21] , New Holland (St. Petersburg)
• 2013 Utställning av nominerade till Kandinsky-priset [22] , trummis (Moskva)
• 2013 The Desire for Freedom, Art in Europe Since 1945 [23] , MOCAK (Krakow, Polen)
• 2015 års utställning Lost in Transformation [24] , Centre for Cultural Communication (Klaipeda, Litauen)
• 2015 Brural: Frihetens hud: bruten och omstrukturerad , [25] Brooklyn Fire Proof (Brooklyn, NY)
• 2017 Triennal of Russian Contemporary Art [26] , GARAGE Museum of Contemporary Art (Moskva)
• 2018 Gwangdong Biennal of Contemporary Art [27] . (Gangneung, Sydkorea)
• 2019 lokalt. Från möjligheten att göra något här till möjligheten att upptäcka något i dig själv” [28] [29] , Uralgren av National Center for Contemporary Art (Yekaterinburg)
• 2019 "Revolution Live" [30] , Jeltsin Center (Jekaterinburg)
• 2020 inkluderande projekt "The Art of Being" [31] , Museum of the History of VSW (Vyksa)
• 2020 Kino Kommunalka - Russische Videokunst [32] , OnSpace-galleriet (Kiel, Tyskland)
• 2021 "Ny målning av Jekaterinburg" [33] , Jeltsin Center (Jekaterinburg)
• 2021 "Distant Planets DAP" [34] , Jeltsin Center (Jekaterinburg)
• 2022 "Saker. Plats. Man " [35] [36] , Nya Tretjakovgalleriet (Moskva)

Kuratorskap

• 2009 Vandringsutställning "Inre Ural" [37] , Loftprojekt ETAGI (S:t Petersburg), festival "Living Perm" (Perm), 3:e Moskvabiennalen för samtida konst på platsen för M'ARS Center (Moskva), Jekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg)
• 2013 års utställningsprojekt "The Life of Others", Ural-grenen av National Center for Contemporary Art (Yekaterinburg) [38] , Museum of Soviet Naive (Perm) [39]
• 2014 QUARANTÄNE [40] , galleri K-34 (Kiel, Tyskland)
• 2014 "Karantän. Mediaextrakt” [41] . Projekt för parallellprogrammet för Biennalen för ung konst, Galleri-verkstad GROUND KHODYNKA (Moskva)
• 2015 års utställningsprojekt "Tribute to B. U. Kashkin. Och han levde sitt liv, och isho är vid liv” [42] Ural-grenen av National Center for Contemporary Art (Yekaterinburg)
• 2015 års rysk-amerikanska projekt "Brural: Skin of liberty: fraktured & re-structured" [43] , Brooklyn Fire Proof (Brooklyn, New York)
• 2016 Utställning av afrikansk filmaffisch "Det här är en sådan film!" [44] , Uralgren av NCCA (Yekaterinburg)
• 2016 Pedagogiskt projekt och utställning "Jag är en konstnär!" [45] , Uralgren av NCCA (Yekaterinburg)
• 2017 "Worldbuilding" [46] . Specialprojekt för Ural Industrial Biennale of Contemporary Art, Nizhny Tagil Museum-Reserv "Gornozavodskoy Ural" , Nizhny Tagil Museum of Fine Arts (Nizhny Tagil)
• 2017—2018 Utställning "Taming the Void. 50 år av samtida konst i Uralerna”, Ural-grenen av NCCA (Yekaterinburg) [47] , NCCA (Moskva) [48] , Arsenal (Nizjnij Novgorod) [49]
• 2018 parallellprogram [50] för den åttonde festivalen för stadskultur " Art-Ovrag " (Vyksa) [51]
• 2019 "Det som inte kan vara" [52] [53] . Parallellt program för den nionde festivalen för stadskultur " Art-Ovrag " (Vyksa), Museum of the History of JSC VSW
• 2019 Specialprojekt för den 5:e Ural Industrial Biennale of Contemporary Art "After Us" [54] [55] , Uralgren av NCCA (Yekaterinburg)
• 2019 "Öppna gränser" [56] . Utställning inom XIII Krasnoyarsk Museum Biennalen. Museum Center "Ploshchad Mira" (Krasnoyarsk)
• 2019 Specialprojekt för den 5:e Ural Industrial Biennale of Contemporary Art "Allt är inte vad det verkar" [57] [58] , Museum Complex. I. Ya. Slovtsova (Tyumen)
• 2020 "Nemoskva är inte långt borta" [59] [60] , utställningsprojekt för Central Exhibition Hall Manege (St. Petersburg)
• Konstuppehållsprogram 2021 för 6:e ​​Ural Industrial Biennale of Contemporary Art [61] , UMMC Museum Complex (Verkhnyaya Pyshma)
• 2022 Uppsökande utbildningsprogram för tonåringar och lärare EDUcamp [62] (byn Isetskoe)

Utmärkelser och priser

• 2011 publikpris för Krasnoyarsk Museum Biennalen [63] . Borodino kolprojekt
• 2012 Nominerad till All-Russian Award " Innovation " i nomineringen "Work of Visual Art" [64] . Projektet "Space of Struggle"
• 2013 Nominerad till Kandinsky-priset i nomineringen "Årets projekt" [65] . Metropolis projekt
• 2013 Lång lista över priset. Sergej Kuryokhin [66] . Metropolis projekt
• 2018 Shortlist för innovationspriset i det regionala projektnomineringen [67] . Projektet "Worldbuilding"
• Priser dem 2019 . Sergey Kuryokhin i nomineringen "Bästa kuratorprojekt" [68]
• 2019 års innovationspris för Årets konstnär [69] [70]

Anmärkningsvärda verk

Metropolis (2010–2019)

Namnet på Vladimir Seleznevs projekt " Metropolis " hänvisar till den berömda filmen från 1927 av Fritz Lang [65]  - en tysk dystopisk film där en imaginär stad är uppdelad i två icke-överlappande lager: det övre, där livets mästare bor , och den lägre, arbetarnas och maskinernas svarta värld. I sitt arbete visar konstnären oss också två sidor av metropolen. Skräphögen från vilken han samlar sin stad och som symboliserar den "mörka" vardagssidan, när bilden "växlas", förvandlas till en romantisk bild som kan ses på natten från ett flygplan: ljuskedjor indikerar linjerna av alléer, upplysta fläckar - bostads- och industriområden. Langs futuristiska dystopi är återigen relevant för det moderna Ryssland, där det finns en klyfta mellan de superrikas och de fattigas värld. Metropolis-installationen avslöjar denna uppdelning med all nedslående hänsynslöshet.

Under dess existens skapades Metropolis-projektet för Jekaterinburg, Perm, Kazan, Krasnodar, St. Petersburg, Moskva, Seoul och andra städer.

Work Strike Poetry (2015–2017)

"The Poetry of the Work Strike" är ett projekt skapat för Performance Platform för den 3:e Ural Industrial Biennale of Contemporary Art. Föreställningen sammanställdes från musik, video och originalpoesi av Alexei Gastev, som publicerade en samling med samma namn 1918. Detta är en hymn till proletariatet, där realistiska detaljer blandas med djärva metaforer och fantastiska motiv. Inför publikens ögon faller alla komponenter i föreställningen isär och möts i ett kraftfullt visuellt dynamiskt omfång. Rytmiskt hårda, bitande verser av arbetstakten sjunger det industriella temat i de första femårsplanerna, ur vilken föreställningens huvudbilder föds - en gigantisk fabrik som har vaknat till liv, en människa-maskin.

Musik till föreställningen — Brunos 4 positioner, videosekvens — Vladimir Seleznev. Författaren till projektet är Olga Komleva.

Projektet visades också som en del av Express Panorama: Dreams Come True-utställningen på Litteraturmuseet. V.P. Astafieva (Krasnoyarsk), på festivalen för teater och föreställning GLOBUS 2.0 i centrum av MARS (Moskva), på den litterära festivalen "Zazubrina" i Kansk.

Några fantastiska saker vi har lärt oss av museumskötare (2015)

"2011, för festivalen "Contemporary Art in a Traditional Museum", gjorde jag installationen "Metropolis" i Poterna i Suveränens bastion Peter och Paul-fästningen. För att skapa det behövde jag sopor, och den stränga vaktmästaren tittade ogillande på påsarna med diverse skräp som jag tog med till museet och skämde inte ut sig med kommentarer. Men senare kom vi i ett samtal: hon sysslade själv med konst, visade mig sina akvareller. Många samtida konstnärer möter ogillande och avvisande av sina verk av museikuratorer. Medan betraktaren, efter att ha sett utställningen, kan lämna och glömma de verk som han såg där och som han kanske inte skulle gilla, tvingas museipersonalen tillbringa lång tid med oälskade föremål. Med tanke på min erfarenhet av vaktmästare vill jag skapa en utställning som möter deras idéer om konst. Varje dag skyddar de konstnärers verk från aktiva tittare, ibland tvingas de svara på frågor från allmänheten istället för frånvarande curatorer. Tillsammans med dem kommer vi att försöka skapa en "ideal utställning", för att utföra officiella uppgifter, i vilket utrymme de åtminstone skulle vara nöjda. Vaktmästarna vet mycket om museets liv och allmänheten i museet. De är vanliga tittare. Moderna museer strävar efter att ta hänsyn till publikens åsikter och tvingas manövrera mellan popularitet och uppdrag. Vad händer om museet lyssnar på dem som sköter konsten dag för dag och tittar på allmänheten? [71] . (Vladimir Seleznev)

Video om projektet: https://vimeo.com/142622145

Tämja tomrummet. 50 år av samtidskonst i Ural (2017-2018)

Vladimir Seleznevs kuratorprojekt är en kollektiv utställning av Ural-konstnärer. Utställningen presenterar den mest omfattande studien av samtidskonsten i Ural från 1960-talet, ögonblicket för bildandet av en alternativ konstnärlig miljö, fram till våra dagar.

Antologin presenterar inte bara nyckelnamnen och verken, som fixerar historien om utvecklingen av Uralkonsten under de senaste 50 åren, utan berättar också om den unika kulturella situationen som har utvecklats i Ural. Studien berör problemen med existensen av en konstmiljö i en icke-huvudstad, som bokstavligen växer fram ur tomrummet i områden avlägset från kulturcentra och gradvis utvecklar sitt eget språk och sin egen personlighet. Utställning "Taming the Void. 50 år av samtida konst i Ural” är en berättelse om uppkomsten av jorden och förutsättningarna för konstens existens i Uralregionen, bildandet av dess konstnärliga specificitet och karakteristiska visualitet.

Utgångspunkten för uppkomsten av samtida konst i Ural kan betraktas som ett verk av Valery Dyachenko "Vems moln är detta?" (1967), som enligt Tatyana Zhumati, en forskare av Sverdlovsk inofficiella konst, kan kallas ett av de första verken av sovjetisk konceptualism, som dök upp långt före proverna av "Moskvaskolan".

"I det här samtalet var det viktigt för mig att spåra det indirekta inflytandet [av dessa konstnärer] på moderniteten, inklusive på mitt arbete. I grova drag, för att förstå hur jag till exempel är kopplad till "Uktus"-folket och deras metoder: hur det slog rot i mig, eller inte slog rot, eller vad förvandlades det till ("Uktus-skolan" - Sverdlovsk proto-konceptualister, var aktiva under andra hälften av 60-talet och början av 70-talet - "D"). Gradvis börjar du se länkarna i kedjan: vissa påverkade dem, de påverkade andra, och till slut kom det till mig, om än genom femte händer. Det ligger också något av psykoanalys i detta” [72] . (Vladimir Seleznev)

Camon, Lautreamont! (2018)

Föreställning "Camon, Lautreamont!" [73]  - det första projektet av den oberoende teatern "Mesto" - utforskar texten till Lautréamont , betydelsefull för konsthistorien, " The Songs of Maldoror ", skriven redan på 1800-talet, men som påverkade avantgarderörelserna i början av 1900-talet och blev surrealismens föregångare. Denna dystra cyniska text är rik på många levande groteska bilder och karaktärer.

Konstnären Vladimir Seleznev, en av författarna till föreställningen, har skapat en flerkanals videoinstallation som projiceras på alla väggar i kammarsalen, vilket skapar effekten av att vara inne i en surrealistisk serieserie.

"Texten" Camon, Lautreamont! "Jag förstår som en utmaning för etablerade ideal som är karakteristiska för ungdomar - att kasta idoler från en piedestal. Någon demonisk karaktär kämpar med hela världen och med sitt inre. Boken dök upp redan på 1860-talet, men länge visste man inte om den – samhället var inte redo. Redan efter Baudelaire och andra förbannade poeter dök texten upp igen: den upptäcktes av surrealisterna och accepterades som deras manifest. Videoinstallationen här är till stor del en ersättning för scenerier. Hon ger pjäsen mer mening. Som referens tog jag berättelsen med surrealisterna – jag tänkte att det vore rätt att fokusera på stadierna av konstens bildning och illustrera fragment av texten med olika verk skapade för århundraden sedan. Skådespelare interagerar med bilder som hela tiden dyker upp och förändras. Det ger tittaren en ny upplevelse. Projektioner är den multimediamiljö vi är vana vid, vi är omgivna av skärmar överallt” [74] . (Vladimir Seleznev)

Utställningskataloger

• Seleznev VV Ibland är den kortaste vägen den längsta. - Jekaterinburg: Art Gallery of the Presidential Center of B. N. Jeltsin, 2018. - ISBN 978-5-4490-9158-1.2011.

Anteckningar

1. ↑ Vladimir Seleznev | Triennal av rysk samtidskonst . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 30 mars 2018. (obestämd)
2. ↑ "SKJÄNANDE PARASITER". Utställning av Vladimir Seleznev. < Fältkonstgalleri . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
3. ↑ OkNo Gallery / Utställningar och projekt / Vladimir Seleznev. Nedsänkning . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
4. ↑ Vladimir Seleznyov - Metropolis | K34 . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
5. ↑ Vladimir Seleznevs utställning "The Siamese Spirit"
6. ↑ et sim. | K34 . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
7. ↑ Vladimir Seleznyov i UnderdogGallery - YouTube . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 23 april 2017. (obestämd)
8. ↑ 11.05 - 26.08 Vladimir Seleznev. Metropolis  (ryska) , Krasnodar Center for Contemporary Art "Typografi" . Arkiverad 15 maj 2018. Hämtad 14 maj 2018.
9. ↑ 1 2 Vladimir Seleznev. "Ibland är den kortaste vägen den längsta" - Affisch - Jeltsin Center . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
10. ↑ Kunst aus dem Chaos  (tyska) . KN-Kieler Nachrichten. Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019.
11. ↑ Från kaos - Vladimir Seleznyov stellt aus . www.facebook.com. Hämtad: 6 juli 2019. (ryska)
12. ↑ Vladimir Seleznev: onlineöppningsdag | artkommunalka.com . artkommunalka.com . Hämtad 7 november 2020. Arkiverad från originalet 1 december 2020. (obestämd)
13. ↑ Opålitlig berättare. Personlig utställning av Vladimir Seleznev . ARTGUIDE (02.07.2022). (obestämd)
14. ↑ TsTI "Factory" presenterar ett endagsprojekt av Vladimir Seleznev "Rags"  (ryska)  ? . ArtMoskovia (4 september 2022). Hämtad: 4 oktober 2022.  (obestämd)
15. ↑ Knutar för minne: Vladimir Seleznevs nya projekt öppnade på Fabrika CTI . Rysk tidning (11 september 2022). Hämtad: 4 oktober 2022. (obestämd)
16. ↑ NCCA - Moscow . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
17. ↑ Historia om rysk videokonst. Volym 3 . www.mmoma.ru Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 8 april 2018. (obestämd)
18. ↑ (ingen titel) . Tillträdesdatum: 10 april 2018. (obestämd)
19. ↑ Program . second.uralbiennale.ru. Hämtad 18 april 2018. Arkiverad från originalet 25 april 2018. (ryska)
20. ↑ Nominerade till innovationspriset samlade under taket på National Centre for Contemporary Art . Vedomosti (25 mars 2013). Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (ryska)
21. ↑ LUZHAIKA . www.newhollandsp.ru. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (ryska)
22. ↑ Kandinsky med alternativ , Gazeta.ru . Arkiverad från originalet den 10 april 2018. Hämtad 10 april 2018.
23. ↑ Önskan om frihet - MOCAK  . en.mocak.pl. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018.
24. ↑ NCCA - Kaliningrad . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
25. ↑ BRURAL av Project 59, Inc. |  Konst i Brooklyn . artinbrooklyn.com. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018.
26. ↑ Konstnärer  (ryska) , Triennal of Russian Contemporary Art . Arkiverad från originalet den 19 juli 2017. Hämtad 13 maj 2018.
27. ↑ Uralkonstnären kommer att presentera en modell av Seoul från hushållsavfall på en utställning i Sydkorea  (ryska) , TASS . Arkiverad från originalet den 18 april 2018. Hämtad 18 april 2018.
28. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 27 juni 2019. (obestämd)
29. ↑ Utställningen "Locals" har öppnat på NCCA Ural . Jekaterinburgs kultur . Institutionen för kultur vid administrationen av staden Jekaterinburg. Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (ryska)
30. ↑ Utställning "Ny målning av Jekaterinburg" (otillgänglig länk) . Kultur.RF . Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 21 november 2021. (ryska) 
31. ↑ Utställningar av Art of Being-projektet kommer att hållas i Moskva, Krasnodar och Vyksa . TASS . Tillträdesdatum: 7 november 2020. (obestämd)
32. ↑ Kino Kommunalka - Russische Videokunst  (tyska) . Künstler 34eV i Kiel-Gaarden . Hämtad 10 januari 2021. Arkiverad från originalet 12 januari 2021.
33. ↑ Utställning "Ny målning av Yekaterinburg" . Hämtad 21 november 2021. Arkiverad från originalet 21 november 2021. (ryska)
34. ↑ "Fjärran planeter DAP". Till 80-årsdagen av Dmitry Prigov . Jeltsin Center . Hämtad 21 november 2021. Arkiverad från originalet 21 november 2021. (ryska)
35. ↑ Sak. Plats. Mänsklig. Konst från andra hälften av 1900-talet - början av 2000-talet från Tretjakovgalleriets samling . Tretjakovgalleriet . Hämtad: 4 oktober 2022. (obestämd)
36. ↑ Alla lämnade "Dörren": "Saker. Plats. Man" i det nya Tretjakovgalleriet  (ryska)  ? . Masters Journal (28 juni 2022). Hämtad: 4 oktober 2022.  (obestämd)
37. ↑ projekt . www.uralncca.ru. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 15 april 2018. (obestämd)
38. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
39. ↑ Museum of Soviet Naive - Utställning "The Life of Others" (otillgänglig länk) . naive-museum.com. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd) 
40. ↑ Karantän | K34  (tyska) . k34.org. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018.
41. ↑ Öppningar "Size Matters" och "Quarantine. Media Extract" | Art Knot . artuzel.com. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (ryska)
42. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
43. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
44. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 25 augusti 2018. (obestämd)
45. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
46. ↑ Worldbuilding  (ryska) , Biennale4 . Arkiverad från originalet den 11 april 2018. Hämtad 10 april 2018.
47. ↑ NCCA - Yekaterinburg . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
48. ↑ NCCA - Moscow . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
49. ↑ NCCA - Nizhny Novgorod . NCCA. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 10 april 2018. (obestämd)
50. ↑ Lokala initiativ | Art Knot . artuzel.com. Hämtad 1 september 2018. Arkiverad från originalet 1 september 2018. (ryska)
51. ↑ High Five. Hem / Art-Ovrag (otillgänglig länk) . artovrag-fest.ru. Hämtad 29 maj 2018. Arkiverad från originalet 9 december 2018. (ryska) 
52. ↑ De godas ravin  // Kommersant. Arkiverad från originalet den 24 mars 2022.
53. ↑ Parallellt program . artovrag.com. Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (obestämd)
54. ↑ "Jag är alltid på konstnärens sida" | Jekaterinburg . Hämtad: 20 augusti 2019. (ryska)
55. ↑ Den första utställningen av den 5:e Urals industribiennalen "Efter oss" fortsätter sitt arbete . 5:e URAL INDUSTRIBIENNALEN FÖR SAMTIDSKONST (3 september 2019). Hämtad 30 september 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2019. (ryska)
56. ↑ Öppna gränser . biennale.ru. Hämtad 30 september 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2019. (ryska)
57. ↑ ALLT ÄR INTE SOM DET SER UT . 5:e URAL INDUSTRIBIENNALEN FÖR SAMTIDSKONST. Hämtad 30 september 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2019. (ryska)
58. ↑ Särskild intervju med curatorn för utställningen "Allt är inte vad det verkar" Vladimir Seleznev . museum-72.ru. Hämtad: 25 november 2019. (obestämd)
59. ↑ Utställningen "NEMOSCOW IS NOT AWAY" i St. Petersburg . nemoskva.art . Hämtad 7 november 2020. Arkiverad från originalet 29 april 2022. (obestämd)
60. ↑ "Döden är inte långt borta": . Byn . Hämtad 7 november 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2021. (ryska)
61. ↑ Konstuppehållsprogram . uralbiennial.ru . Hämtad 21 november 2021. Arkiverad från originalet 21 november 2021. (ryska)
62. ↑ EDUcamp . practicingfutures.org . Hämtad 26 juli 2022. Arkiverad från originalet 26 juli 2022. (obestämd)
63. ↑ Borodinomuseet fick publikpriset för Krasnoyarsk Biennale - Krasnoyarsk Regional Portal (otillgänglig länk) . krskplus.ru. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 3 januari 2019. (obestämd) 
64. ↑ De nominerade till Innovationspriset tillkännages (18 februari 2013). Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 16 juli 2020. (obestämd)
65. ↑ 1 2 Kandinsky-priset. Vladimir Seleznev . www.kandinsky-prize.ru. Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (ryska)
66. ↑ Sergey Kuryokhin-priset  // Wikipedia. — 2017-11-26. (ryska)
67. ↑ Nominerade . Innovationspriset. Hämtad 18 april 2018. Arkiverad från originalet 14 april 2018. (obestämd)
68. ↑ Den tionde ceremonin för överlämnandet av Sergey Kuryokhin-priset ägde rum i St. Petersburg . Sobaka.ru. Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (obestämd)
69. ↑ Innovation 2019 Award tillkännagav vinnarna . Konstguide. Hämtad 6 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (obestämd)
70. ↑ Vladimir Seleznev: "Varje person är intressant, oavsett om han är konstnär eller inte" - Kulturavdelningen vid administrationen av Jekaterinburg  (engelska) . xn--80atdujec4e.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Hämtad 11 juli 2019. Arkiverad från originalet 11 juli 2019.
71. ↑ St Petersburg välgörenhetsstiftelse för kultur och konst "PRO ARTE" . Hämtad 10 april 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2018. (obestämd)
72. ↑ Samtal med konstnären och curatorn Vladimir Seleznyov . Tidningen "Airship" (20 maj 2019). Hämtad 8 juli 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (ryska)
73. ↑ Teater "Mesto" (otillgänglig länk) . teatrmesto.ru. Hämtad 27 november 2018. Arkiverad från originalet 27 november 2018. (ryska) 
74. ↑ Trotsa föreställningar och "Bald Singer": Hur en teater utan plats dök upp i Yekaterinburg , The Village . Arkiverad från originalet den 19 april 2019. Hämtad 30 november 2018.