Symfoni nr 5 | |
---|---|
Prokofievs femte symfoni | |
Kompositör | Sergej Prokofiev |
Formen | symfoni |
Nyckel | B-dur |
Varaktighet | ≈ 40 minuter |
datum för skapandet | 1944 |
Plats för skapandet | nära Ivanovo |
Opus nummer | 100 |
Datum för första publicering | 1947 |
Plats för första publicering | "Muzgiz" |
Delar |
I. Andante II. Allegro marcato III. Adagio IV. Allegro giocoso |
Utförande personal | |
symfoni orkester | |
Urpremiär | |
datumet | 13 januari 1945 |
Plats | Moskva |
Symfoni nr 5 , i B-dur , op. 100 är en komposition av Sergei Sergeevich Prokofiev för en symfoniorkester, skapad 1944 . Den femte symfonin skapades under det stora fosterländska kriget , fjorton år efter författarens tidigare symfoni. Prokofiev skrev om det: "Jag tänkte på det som en symfoni av den mänskliga andens storhet." Monumental, grandios i omfång, mättad med dramatik, utvecklar symfonin de heroiskt-episka traditionerna i rysk symfonisk musik.
1946 tilldelades S. S. Prokofiev Stalinpriset av första graden för den femte symfonin.
När han återvände från evakueringen tillbringade Prokofiev, tillsammans med många sovjetiska kompositörer, sommaren 1944 i Creativity House of the Union of Composers nära staden Ivanovo i byn Afanasovo på stranden av floden Kharinka [2] . Enligt memoarerna av A. I. Khachaturian skapades den femte symfonin i en grannby, där rum hyrdes för kompositörerna att arbeta [3] . Enligt pressrapporter slutfördes kompositionens partitur i september [4] och orkestreringen avslutades i november 1944 [5] . I. V. Nestiev citerade Prokofievs ord om betydelsen av hans verk från sin artikel "Mina verk under krigsåren": "Den femte symfonin är för mig slutet på en lång period av kreativt liv. Jag tänkte på det som en symfoni om den mänskliga andens storhet .
Efter att ha lyssnat på den första föreställningen skrev S. T. Richter ner sin bedömning av Prokofiev och hans verk: "I den femte symfonin höjer han sig till sin fulla omfattning. Samtidigt finns det tid och historia, krig, patriotism, seger...” [1] .
Symfonins första sats är skriven i sonatform. Den uppfattas som en bred episk berättelse som bestämmer musikens ohastade utveckling, flytande som en heroisk sång och baserad på teknikerna för multipla upprepningar av tematiskt material. Den andra och tredje delen introduceras direkt i den dramatiska handlingens värld, i sfären av de ljusaste kontrasterna, bildernas polära konfrontation.
Den andra satsen, Scherzo , är skriven i en komplex tredelad form och bygger på en skarp kontrast mellan det rytmiskt impulsiva temat, som ibland låter hotfullt eller nyckfullt, och fängslande melodiös och lätt musik. En del musikforskare känner här en "judisk innationell smak" [7] .
Den tredje delen, full av djup tragedi, låter som ett passionerat uttryck för lidandet hos en massa människor som har genomlidit svåra prövningar. Det kännetecknas av känslomässig rikedom och kraften i orkesterförkroppsligandet. Detta inkluderade det lyriska temat för Lisa från Prokofjevs musik till filmen The Queen of Spades, regisserad av M. I. Romm [8] .
Symfonin avslutas med en triumferande apoteos, bekräftelsen av ljuset och glädjen i att vara. Elegans och lätthet kombineras i finalen med viljestark räckvidd och monumentalitet.
Symfonin framfördes första gången den 13 januari 1945 i Moskvakonservatoriets stora sal av USSR State Symphony Orchestra under ledning av författaren. Den kvällen uppträdde Prokofjev för sista gången i sitt liv vid dirigentens monter [6] . Premiären blev en succé och symfonin är fortfarande ett av kompositörens mest populära verk. Samma år ägde andra betydande föreställningar rum:
Sergei Prokofiev | Verk av||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Konserter |
| |||||||
Symfonier | ||||||||
operor | ||||||||
baletter | ||||||||
Filmmusik | ||||||||
för piano | ||||||||
Stråkkvartetter | ||||||||
För kammarensemble | ||||||||
Kantater | ||||||||
Relaterade artiklar |