Tvångströja (film)

Straitjacket ( engelsk  Strait-Jacket ) är en amerikansk psykologisk thriller i regi av William Castle , utgiven 1964 .

Filmen skrevs av författaren Robert Bloch , manusförfattare till Alfred Hitchcocks hyllade thriller Psycho (1960). Bloch skrev ytterligare ett manus till Castle - för filmen Nightcomer (1964). "I denna skrämmande, blodiga " Psycho " -stil, ger Robert Bloch en modern version av Lizzie Bordens berättelse " [1] . Filmen handlar om en kvinna som tillbringade 20 år på ett psykiatriskt sjukhus efter att hon dödat sin man och hans älskarinna med en yxa. Efter att ha släppts kommer hon till sin brors hus, som uppfostrar sin dotter, varefter en serie brutala mord med en yxa börjar.

Filmen spelade den berömda Hollywood-stjärnan från 1930- och 40-talen Joan Crawford , som njöt av en kort återkomst efter flera års försummelse. Efter framgången med Robert Aldrichs What Ever Happened to Baby Jane? (1962) På 1960-talet spelade Crawford och andra åldrande A-lister, särskilt Bette Davis och Barbara Stanwyck , i en serie lågbudgetskräckfilmer som väckte uppmärksamhet . Tvångströja-filmen blev ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på genren, som har kallats " psycho-biddy " eller " Grand Guignol with a Lady ". Crawford fortsatte i genren, och Castle fortsatte att arbeta med åldrande stjärnor, regisserade Crawford igen i I Saw What You Did (1965) och regisserade Barbara Stanwyck och Robert Taylor i Coming Night (1964) [2] .

Enligt filmkritikern Frank Miller "var Straitjacket en stor hit, tack vare Crawfords reklamkampanj , men kritikerna var inte lika entusiastiska över filmen som fansen var" [2] .

Plot

Den rika bonden Lucy Harbin ( Joan Crawford ) återvänder oväntat hem från en affärsresa för att hitta sin vackra unga make ( Lee Majors ) i sängen med sin älskarinna. Förvirrad tar hon tag i en yxa och skär av huvudena på sina älskare framför sin 6-åriga dotter Carol. Lucy förklaras sinnessjuk och placeras på en psykiatrisk klinik, och hennes barnlösa bror Bill Cutler ( Leif Erickson ) och hans fru Emily ( Rochelle Hudson ) tar Carol ( Diane Baker ) för att uppfostra och flytta till en annan gård.

Tjugo år senare lämnar Lucy sjukhuset och kommer till gården till sin bror. Hon hälsas av Bill med sin fru och Carol, som är skulptör och i synnerhet gjorde en mycket exakt byst av sin mamma. Carol träffar en rik ung stilig man Michael Fields (John Anthony Hayes) som bor i närheten.

Carol är inte nöjd med sin mammas gamla och ovårdade utseende och övertalar henne att ta på sig den looken som hon hade för 20 år sedan. På inrådan av sin dotter sminkar mamman sig, tar på sig en svart peruk, en ljus ungdomsklänning och ringande smycken. När han träffar Michael, omfamnar Lucy honom på ett oanständigt sätt och börjar flirta med honom.

Lucys tidigare behandlande läkare, Dr. Anderson, anländer snart för en rutinkontroll, vilket gör att Lucy hamnar i ett tillstånd av total panik. Efter ett samtal med Lucy säger läkaren till Carol att han är orolig över tillståndet för sin tidigare patient. Innan han går går läkaren in i ett av skjularna, där någon skär av hans huvud med ett oväntat slag bakifrån. Efter ett tag berättar Lucy för Carol att läkaren har gått, men flickan, som ser läkarens bil på gården, gömmer den i garaget. Nästa dag ser Carol deras misstänkta hyrda arbetare Leo ( George Kennedy ) måla om bilen. På frågan om vad han gör svarar Leo att den här bilen är hans. Carol sparkar honom, men han vägrar att lämna och hotar att berätta för alla att han hittat Dr. Andersons kropp i ett kylskåp där djurkroppar förvaras. Lucy hör detta samtal, och en tid senare hittas arbetaren hackad till döds med en yxa.

Den kvällen går Lucy, tillsammans med Carol och Cutlers, för att träffa familjen Fields. Ensam kvar med Michaels föräldrar pratar Lucy om hur Carol och Michael förmodligen kommer att gifta sig snart, men Michaels mamma (Edith Atwater) avvisar kategoriskt möjligheten. Detta försätter Lucy i ett nervöst tillstånd, hon förklarar att ingenting kommer att stoppa detta äktenskap, och springer ut ur huset.

Snart, när Mr. Fields ( Howard St. John ) går upp till sitt sovrum på övervåningen, dödar någon honom med en yxa. Mrs Fields hör ett ljud på övervåningen och går upp till sitt rum. Hon blir attackerad av en kvinna som ser ut som Lucy och försöker döda henne. I det ögonblicket springer en annan kvinna, som också ser ut som Lucy, in i rummet, och ett våldsamt slagsmål bryter ut mellan de två "Lucies". Under kampen sliter den riktiga Lucy av sin motståndares peruk och mask, och det visar sig att detta är Carol.

Det avslöjas att Carol planerade att döda Fields för länge sedan, efter att ha fått veta att de motsatte sig hennes äktenskap med Michael. För att avleda misstanken från sig själv, bestämde hon sig för att ställa in sin mamma, som lämnat sjukhuset, som om hon inte hade blivit botad från sin smärtsamma passion att döda med en yxa. Hon tvingade sin mamma att ta på sig exakt samma utseende som hon hade vid tiden för hennes mans mord, och gjorde exakt samma utseende för sig själv, köpte samma kläder och gjorde en mask i en skulpturverkstad som exakt kopierar hennes mammas huvud. Sedan började hon provocera sin mamma till överhastade nervösa handlingar, så att andra skulle ha åsikten att Lucy fortfarande var galen, och att det var hon som dödade Michaels föräldrar.

Carol hålls häktad av polisen och efter en undersökning placeras hon på en psykiatrisk klinik. Lucy inser att Carol måste ha blivit galen som barn när hon blev vittne till Lucys mord. Eftersom hon känner sig skyldig över att hon inte var där för sin dotter när hon behövde henne som mest, lämnar hon Cutlers hem och går till kliniken för att ta hand om Carol.

Cast

• Joan Crawford  - Lucy Cutler Harbin
• Diane Baker  – Carol Harbin
• Leif Erickson  – Bill Cutler
• George Kennedy  - Leo
• Lee Majors  – Frank Harbin
• Howard St. John  - Raymond Fields
• Edith Atwater - Mrs. Fields
• John Anthony Hayes – Michael Fields
• Rochelle Hudson  - Emily Cutler

Tillverkningen av filmen

Som Frank Miller skrev på Turner Classic Movies, "Efter flera framgångsrika lågbudgetfilmer för Columbia gick Castle samman med Robert Bloch , vars roman Psycho har inspirerat många filmer i den psykologiska skräckgenren ... Castle kände att Blochs manus ... var så stark, vilket inte krävde speciella reklamtrick. Och när han fick möjligheten att regissera Joan Crawford bestämde han sig för att ta chansen att "höja sina skräckfilmer med låg budgetexploatering" men fick aldrig den finansiering han hade hoppats på. Ändå lyckades han göra en film "som idag klassas som en sorts naiv klassiker" [2] .

Miller skriver vidare, " Crawford uttryckte intresse för att göra den här filmen efter den senaste framgången med den gotiska skräcken What Ever Happened to Baby Jane? "och själva faktumet av hennes deltagande gav filmen tillräckligt med kassapotential som gjorde att Castle kunde släppa filmen utan hans vanliga reklamtrick." I sin tur "krävde Crawford att radikalt omarbeta manuset för att göra denna bild till en" Joan Crawford -film "" ... På hennes begäran var också Diane Baker , som spelade med Crawford i filmen " The Best " (1959), bjöd in att spela rollen som Carol, och samtidigt lades en extra epilog till, där Lucy avslöjar Carols avsikt för sin bror [2] .

Eftersom Crawford var gift med en av PepsiCos högsta chefer , Alfred Steele (han dog 1959), stod hon nära företagets ledning och satt till och med i styrelsen och hjälpte på alla möjliga sätt till att marknadsföra Pepsi-Cola på marknaden. I detta avseende, på begäran av Crawford , visas förpackningen av Pepsi-Cola flera gånger "eftertryckligt på skärmen i scener i köket ... Hon övertygade också PepsiCos vicepresident Mitchell Cox att bli filmad som psykiater, även om de flesta kritiker ansåg att hans prestation var löjligt olämplig" [2] .

Som ett resultat av detta beslutade Castle "att inte använda några reklamtrick, men han kunde inte förneka sig själv nöjet att ge ut plastyxor med konstgjorda blodfläckar till publiken vid premiären" [2] . Ett annat skämt från Castle dyker upp efter filmens slut, när en speciell version av Columbia Pictures-logotypen visas på skärmen med den avhuggna Frihetsgudinnan , vars avhuggna huvud ligger vid hennes fötter och facklan inte lyser.

Kritisk utvärdering av filmen

Som Miller skrev, "med chockfilmen Straitjacket" gjorde William Castle sin första intåg i det territorium som dramatikern Sky Gilbert kallade " gotisk skräck med en urgammal comeback" [2] . Donald Guarisco noterar att filmen "kan vara en besvikelse för dem som förväntar sig seriös chockfilm, men kommer att glädja alla som älskar skrämmer i sin mest gammaldags och naiva form" [3] .

I allmänhet betygsatte många kritiker filmen negativt. Bosley Crowther i The New York Times kallade det till och med "äckligt nonsens", och fortsätter: "Berättelsen är helt ohälsosam, psykologiskt och dramatiskt, och William Castles iscensättning och produktion är till lägsta kostnaden av alla, low-end." Den enda potentiella publiken för detta melodramatiska nonsens kommer att vara de som älskar det avskyvärda våldet (som det finns gott om) och dumma, chockerande nervösa skakningar . Tidningen TimeOut kallade också filmen "allmänt fruktansvärd", även om den noterade att " Johans fans inte kommer att bli besvikna" [5] . Dennis Schwartz höll med om denna känsla och skrev att "filmen inte är bra, men Joan motiverar sin närvaro genom att spela i en trevlig campy stil", och drog slutsatsen att "denna film är exklusivt för fans av Joan Crawford " [6] . Miller betonade också betydelsen av Crawfords engagemang och skrev att filmen "fortsätter att växa i popularitet, särskilt bland manéristiska Crawford -fans som njuter av att se hennes 1940-talsbild, i filmen ser hon ut som en Mildred Pierce på en stadsrunda " [2] .

Många kritiker har antytt att filmen försöker utnyttja teman, bilder och tekniker från några andra enormt populära thrillers på sin tid. Således noterade Guarisco att "denna vintagechockfilm av MildredsommelodramerJoan Crawford" och gamlaWhat Ever Happened to Baby Jane?,Psychoär inspirerad avWilliam Castle [3] .

Tidningen Variety noterade att filmen "kan framkalla gamla goda Bloch ", nämligen " Psycho ", som (inklusive mordvapnet - en yxa) överlappar denna film på många sätt, liksom det sensationella fallet med Lizzie Borden , och påpekade att " Bloch tillhandahöll skräckframkallande ingredienser till producenten och regissören William Castle för att göra en portion hackad gryta... Huvudena rullar verkligen i den här historien, som börjar med ett dubbelhänt slarvigt jobb med en otrogen make och hans flickvän" [7 ] . TimeOut kallade filmen "en bedräglig omarbetning av What Ever Happened to Baby Jane?" ', släpper lös Crawford för ännu en anfall av skenande självparodi" [5] . Schwartz var av ungefär samma åsikt och skrev att " Robert Bloch skrev den här skräckfilmen för Joan Crawford , uppdaterade Lizzie Bordens berättelse och lät henne göra en självparodi i stil med en filmskådespelerska från 1940-talet", och avslutade karaktäriseringen med orden att "berättelsen är mer pretentiös än skrämmande eller spänd och för sekundär till " Psycho " och " What Ever Happened to Baby Jane? " [6]

Enligt ett antal kritiker väcker filmen uppmärksamhet främst med Blochs manus och Crawfords framträdande . Guarisco noterar att "manuset ... vilar på ett "överraskningsslut" som moderna tittare inte kommer att ha svårt att lista ut i förväg, men själva handlingen erbjuder tillräckligt med intrigvändningar och saftig text för att göra filmen fascinerande" [3] . Lucinda Ramsey noterar att " Crawfords starka skådespeleri och välgjorda spänning är de bästa delarna av filmen, och yxhugget räddar handlingen när handlingen börjar sakta ner för mycket" [1] .

Crawfords spel orsakade ganska motstridiga bedömningar. Guarisco skriver, "Filmens huvudfokus är Joan Crawford , som rasar i sin roll med all den energi som fans av hennes pretentiöshet och uppförande kan förvänta sig", sammanfattar med orden att " Crawford tuggar inte bara hennes scener, hon sväljer dem fullständigt" [3] . Guarisco noterar också att även om "hela filmen är Crawfords show , ger Diane Baker ett gediget stöd som sin låtsade dotter, och George Kennedy lyckas stjäla några scener som en slarvig anställd hand vars försök till utpressning misslyckas [3] ." noterade också att " Crawford spelar sin roll väl, levererar en kraftfull prestation, och Baker är lika vacker och hysteriskt tillfredsställande som hennes dotter." [7] Miller skrev att "många har gett Crawford kredit, och noterar att hon gav en bättre prestation än hon Men några påpekade att den tunga melodraman ( Crawford ) inte kunde dölja det faktum att den 60-åriga stjärnan spelade en 29-åring i början av filmen, och resten av skådespelarna dök upp som en 49-årig kvinna och noterar också att "många med sorg har noterat hennes fall från studiostjärnestatus till framträdanden i lågbudgetskräckfilmer " [ 2 ] . positivt berömde hennes prestation och skrev att " Joan Crawford gjorde många hacks på sin tid, ganska sura hacks, men Straitjacket är nära det värsta av dem" [4] .

Castles regiarbete fick också blandade recensioner. Således skrev Guarisco att filmen "gynnas av William Castles energiska regi , som levererar mordscenerna med skrämmande kraft" och introducerar några skämtande och busiga ögonblick "för att hålla den melodramatiska handlingen från att bli övermogna" [3] . Miller fortsätter: "Fans av filmen kommer också att njuta av Castles varumärkesrörelser , från de föga övertygande mordscenerna med uppenbara dummies (ljudet av en yxa som hugger av huvuden var faktiskt ljudet av en vattenmelon som skärs i två delar) hela vägen till det stora skämtet på slutet, där Frihetsgudinnan i logotypen Columbia Pictures befinner sig utan huvud" [2] .

Tidningen Variety ansåg att "en del av Castles produktionsarbete är tätt och mekaniskt, men de flesta morden är uppradade med spänning och skrämmande skräck" [7] , och TimeOut noterade att " Castles signaturrörelser saknas den här gången eftersom teatercheferna tröttnade på hans billiga knep" [5] . Schwartz sammanfattar Castles gimmickiga reklamstil genom att säga: "Medan Shock and Junk-regissören William Castle tar det lugnt med sitt varumärkes-gimmickiga tillvägagångssätt, använder han fortfarande några av sina billiga jippon i reklam: publiken under filmens första upplaga fick lite kartong yxor. som souvenirer" [6] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Lucinda Ramsey. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v47168
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. http://www.tcm.com/tcmdb/title/27835/Strait-Jacket/articles.html
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Donald Guarisco. recension. http://www.allmovie.com/movie/strait-jacket-v47168/review
4. ↑ 1 2 Filmrecension - War Is Hell - Film öppnas som en del av en dubbelfilm - NYTimes.com
5. ↑ 1 2 3 Tvångströja | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London
6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwarz. http://homepages.sover.net/~ozus/straitjacket.htm Arkiverad 22 februari 2014 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Tvångströja | Mängd

Länkar

• Tvångströja på IMDB
• Tvångströja på Allmovies hemsida
• Tvångströja på Rotten Tomatoes
• Tvångströja på Turner Classic Movies hemsida
• Straitjacket Trailer på YouTube

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)